Sarah Bernhardt elle va réussir dans ce théâtre pendant longtemps ?
The Odéon (1866–1872)

To support herself after the birth of Maurice, Bernhardt played minor roles and understudies at the Porte Saint-Martin theatre, a popular melodrama theatre. In early 1866, she obtained a reading with Felix Duquesnel, director of the Théâtre de L'Odéon (Odéon) on the Left Bank. Duquesnel described the reading years later, saying, "I had before me a creature who was marvelous gifted, intelligent to the point of genius, with enormous energy under an appearance frail and delicate, and a savage will." The co-director of the theatre for finance, Charles de Chilly, wanted to reject her as unreliable and too thin, but Duquesnel was enchanted; he hired her for the theater at a modest salary of 150 francs a month, which he paid out of his own pocket. The Odéon was second in prestige only to the Comédie Française, and unlike that very traditional theatre, specialised in more modern productions. The Odéon was popular with the students of the Left Bank. Her first performances with the theatre were not successful. She was cast in highly stylised and frivolous 18th-century comedies, whereas her strong point on stage was her complete sincerity. Her thin figure also made her look ridiculous in the ornate costumes. Dumas, her strongest supporter, commented after one performance, "she has the head of a virgin and the body of a broomstick." Soon, however, with different plays and more experience, her performances improved; she was praised for her performance of Cordelia in King Lear. In June 1867, she played two roles in Athalie by Jean Racine; the part of a young woman and a young boy, Zacharie, the first of many male parts she played in her career. The influential critic Sarcey wrote "she charmed her audience like a little Orpheus."

Her breakthrough performance was in the 1868 revival of Kean by Alexandre Dumas, in which she played the female lead part of Anna Danby. The play was interrupted in the beginning by disturbances in the audience by young spectators who called out, "Down with Dumas! Give us Hugo!". Bernhardt addressed the audience directly: "Friends, you wish to defend the cause of justice. Are you doing it by making Monsieur Dumas responsible for the banishment of Monsieur Hugo?". With this the audience laughed and applauded and fell silent. At the final curtain, she received an enormous ovation, and Dumas hurried backstage to congratulate her. When she exited the theatre, a crowd had gathered at the stage door and tossed flowers at her. Her salary was immediately raised to 250 francs a month.

Her next success was her performance in François Coppée 's Le Passant, which premiered at the Odéon on 14 January 1868, playing the part of the boy troubadour, Zanetto, in a romantic renaissance tale. Critic Théophile Gautier described the "delicate and tender charm" of her performance. It played for 150 performances, plus a command performance at the Tuileries Palace for Napoleon III and his court. Afterwards, the emperor sent her a brooch with his initials written in diamonds.

In her memoirs, she wrote of her time at the Odéon: "It was the theatre that I loved the most, and that I only left with regret. We all loved each other. Everyone was gay. The theatre was a like a continuation of school. All the young came there...I remember my few months at the Comédie Française. That little world was stiff, gossipy, jealous. I remember my few months at the Gymnase. There they talked only about dresses and hats, and chattered about a hundred things that had nothing to do with art. At the Odéon, I was happy. We thought only of putting on plays. We rehearsed mornings, afternoons, all the time. I adored that." Bernhardt lived with her longtime friend and assistant Madame Guérard and her son in a small cottage in the suburb of Auteuil, and drove herself to the theatre in a small carriage. She developed a close friendship with the writer George Sand, and performed in two plays that she authored. She received celebrities in her dressing room, including Gustave Flaubert and Leon Gambetta. In 1869, as she became more prosperous, she moved to a larger seven-room apartment at 16 rue Auber in the center of Paris. Her mother began to visit her for the first time in years, and her grandmother, a strict Orthodox Jew, moved into the apartment to take care of Maurice. Bernhardt added a maid and a cook to her household, as well as the beginning of a collection of animals; she had one or two dogs with her at all times, and two turtles moved freely around the apartment.

In 1868, a fire completely destroyed her apartment, along with all of her belongings. She had neglected to purchase insurance. The brooch presented to her by the emperor and her pearls melted, as did the tiara presented by one of her lovers, Khalid Bey. She found the diamonds in the ashes, and the managers of the Odéon organised a benefit performance. The most famous soprano of the time, Adelina Patti, performed for free. In addition, the grandmother of her father donated 120,000 francs. Bernhardt was able to buy an even larger residence, with two salons and a large dining room, at 4 rue de Rome.
Le Théâtre Sarah Bernhardt (1899–1900)

Malgré ses succès, ses dettes continuaient de s’accumuler, atteignant deux millions de francs d’or à la fin de 1898. Bernhardt fut contrainte d’abandonner le Théâtre de la Renaissance, et se préparait à entreprendre une nouvelle tournée mondiale lorsqu’elle apprit qu’un théâtre parisien beaucoup plus grand, le Théâtre des Nations, place du Châtelet, était à louer. Le théâtre comptait 1 700 places, soit le double de la capacité du Théâtre de la Renaissance, ce qui lui permettait de rembourser plus rapidement le coût des représentations ; il disposait d’une scène et de coulisses énormes, lui permettant de présenter plusieurs pièces différentes par semaine ; et, étant conçu comme une salle de concert, il offrait une excellente acoustique. Le 1er janvier 1899, elle signa un bail de 25 ans avec la Ville de Paris, bien qu’elle ait déjà 55 ans.

Elle le rebaptisa Théâtre Sarah Bernhardt et commença à le rénover pour l’adapter à ses besoins. La façade était éclairée par 5 700 ampoules électriques, 17 lampes à arc et 11 projecteurs. Elle redécora complètement l’intérieur, remplaçant le velours rouge et la dorure par du velours jaune, du brocart et du bois peint en blanc. Le hall d’entrée était décoré de portraits grandeur nature d’elle-même dans ses rôles les plus célèbres, peints par Mucha, Louise Abbéma et Georges Clairin. Sa loge était une suite de cinq pièces, qui, après le succès de sa pièce napoléonienne L’Aiglon, fut décorée dans le style Empire, avec une cheminée en marbre où Bernhardt entretenait un feu toute l’année, une baignoire immense remplie des fleurs qu’elle recevait après chaque représentation, et une salle à manger pouvant accueillir 12 personnes, où elle recevait ses invités après le rideau tombé.

Bernhardt ouvrit le théâtre le 21 janvier 1899 avec une reprise de La Tosca de Sardou, qu’elle avait interprétée pour la première fois en 1887. Cette reprise fut suivie d’autres reprises de ses principaux succès, dont Phèdre, Théodora, Gismonda et La Dame aux Camélias, ainsi que Dalila d’Octave Feuillet, Patron Bénic de Gaston de Wailly et La Samaritaine de Rostand, une réécriture poétique de l’histoire de la femme samaritaine au puits tirée de l’Évangile de Jean. Le 20 mai, elle créa l’un de ses rôles les plus célèbres, celui de Hamlet dans une adaptation en prose qu’elle avait commanditée à Eugène Morand et Marcel Schwob. Elle joua Hamlet d’une manière directe, naturelle et très féminine. Sa performance reçut des critiques globalement positives à Paris, mais des critiques mitigées à Londres. Le critique britannique Max Beerbohm écrivit : « Le seul compliment qu’on puisse consciencieusement lui faire est que son Hamlet fut, du début à la fin, une véritable grande dame. »

En 1900, Bernhardt présenta L’Aiglon, une nouvelle pièce de Rostand. Elle joua le Duc de Reichstadt, le fils de Napoléon Bonaparte, emprisonné par sa mère et sa famille peu aimants jusqu’à sa mort mélancolique au château de Schönbrunn à Vienne. L’Aiglon était un drame en vers, en six actes. L’actrice, âgée de 56 ans, étudia la démarche et la posture de jeunes officiers de cavalerie et se fit couper les cheveux courts pour incarner le jeune duc. La mère du Duc sur scène, Marie-Louise d’Autriche, était interprétée par Maria Legault, une actrice 14 ans plus jeune que Bernhardt. La pièce se termina par une scène de mort mémorable ; selon un critique, elle mourut « comme mourraient les anges si on les y autorisait. » La pièce connut un succès retentissant ; elle fut particulièrement populaire auprès des visiteurs de l’Exposition universelle de Paris de 1900, et resta à l’affiche pendant près d’un an, avec des places debout vendues jusqu’à 600 francs d’or. La pièce inspira la création de souvenirs de Bernhardt, notamment des statuettes, des médaillons, des éventails, des parfums, des cartes postales d’elle dans le rôle, des uniformes et des épées en carton pour les enfants, ainsi que des pâtisseries et des gâteaux ; le célèbre chef Escoffier ajouta au menu de ses desserts le Pêche Aiglon à la crème Chantilly.

Bernhardt continua d’employer Mucha pour concevoir ses affiches et étendit son travail aux décors de théâtre, aux programmes, aux costumes et aux accessoires en bijoux. Ses affiches devinrent des icônes du style Art nouveau. Pour gagner plus d’argent, Bernhardt mit de côté un certain nombre d’affiches imprimées de chaque pièce à vendre aux collectionneurs.
### Query ###
Sarah Bernhardt elle va réussir dans ce théâtre pendant longtemps ?

### Main Text ###
The Odéon (1866–1872)

To support herself after the birth of Maurice, Bernhardt played minor roles and understudies at the Porte Saint-Martin theatre, a popular melodrama theatre. In early 1866, she obtained a reading with Felix Duquesnel, director of the Théâtre de L'Odéon (Odéon) on the Left Bank. Duquesnel described the reading years later, saying, "I had before me a creature who was marvelous gifted, intelligent to the point of genius, with enormous energy under an appearance frail and delicate, and a savage will." The co-director of the theatre for finance, Charles de Chilly, wanted to reject her as unreliable and too thin, but Duquesnel was enchanted; he hired her for the theater at a modest salary of 150 francs a month, which he paid out of his own pocket. The Odéon was second in prestige only to the Comédie Française, and unlike that very traditional theatre, specialised in more modern productions. The Odéon was popular with the students of the Left Bank. Her first performances with the theatre were not successful. She was cast in highly stylised and frivolous 18th-century comedies, whereas her strong point on stage was her complete sincerity. Her thin figure also made her look ridiculous in the ornate costumes. Dumas, her strongest supporter, commented after one performance, "she has the head of a virgin and the body of a broomstick." Soon, however, with different plays and more experience, her performances improved; she was praised for her performance of Cordelia in King Lear. In June 1867, she played two roles in Athalie by Jean Racine; the part of a young woman and a young boy, Zacharie, the first of many male parts she played in her career. The influential critic Sarcey wrote "she charmed her audience like a little Orpheus."

Her breakthrough performance was in the 1868 revival of Kean by Alexandre Dumas, in which she played the female lead part of Anna Danby. The play was interrupted in the beginning by disturbances in the audience by young spectators who called out, "Down with Dumas! Give us Hugo!". Bernhardt addressed the audience directly: "Friends, you wish to defend the cause of justice. Are you doing it by making Monsieur Dumas responsible for the banishment of Monsieur Hugo?". With this the audience laughed and applauded and fell silent. At the final curtain, she received an enormous ovation, and Dumas hurried backstage to congratulate her. When she exited the theatre, a crowd had gathered at the stage door and tossed flowers at her. Her salary was immediately raised to 250 francs a month.

Her next success was her performance in François Coppée 's Le Passant, which premiered at the Odéon on 14 January 1868, playing the part of the boy troubadour, Zanetto, in a romantic renaissance tale. Critic Théophile Gautier described the "delicate and tender charm" of her performance. It played for 150 performances, plus a command performance at the Tuileries Palace for Napoleon III and his court. Afterwards, the emperor sent her a brooch with his initials written in diamonds.

In her memoirs, she wrote of her time at the Odéon: "It was the theatre that I loved the most, and that I only left with regret. We all loved each other. Everyone was gay. The theatre was a like a continuation of school. All the young came there...I remember my few months at the Comédie Française. That little world was stiff, gossipy, jealous. I remember my few months at the Gymnase. There they talked only about dresses and hats, and chattered about a hundred things that had nothing to do with art. At the Odéon, I was happy. We thought only of putting on plays. We rehearsed mornings, afternoons, all the time. I adored that." Bernhardt lived with her longtime friend and assistant Madame Guérard and her son in a small cottage in the suburb of Auteuil, and drove herself to the theatre in a small carriage. She developed a close friendship with the writer George Sand, and performed in two plays that she authored. She received celebrities in her dressing room, including Gustave Flaubert and Leon Gambetta. In 1869, as she became more prosperous, she moved to a larger seven-room apartment at 16 rue Auber in the center of Paris. Her mother began to visit her for the first time in years, and her grandmother, a strict Orthodox Jew, moved into the apartment to take care of Maurice. Bernhardt added a maid and a cook to her household, as well as the beginning of a collection of animals; she had one or two dogs with her at all times, and two turtles moved freely around the apartment.

In 1868, a fire completely destroyed her apartment, along with all of her belongings. She had neglected to purchase insurance. The brooch presented to her by the emperor and her pearls melted, as did the tiara presented by one of her lovers, Khalid Bey. She found the diamonds in the ashes, and the managers of the Odéon organised a benefit performance. The most famous soprano of the time, Adelina Patti, performed for free. In addition, the grandmother of her father donated 120,000 francs. Bernhardt was able to buy an even larger residence, with two salons and a large dining room, at 4 rue de Rome.

### Supplementary Text ###
Le Théâtre Sarah Bernhardt (1899–1900)

Malgré ses succès, ses dettes continuaient de s’accumuler, atteignant deux millions de francs d’or à la fin de 1898. Bernhardt fut contrainte d’abandonner le Théâtre de la Renaissance, et se préparait à entreprendre une nouvelle tournée mondiale lorsqu’elle apprit qu’un théâtre parisien beaucoup plus grand, le Théâtre des Nations, place du Châtelet, était à louer. Le théâtre comptait 1 700 places, soit le double de la capacité du Théâtre de la Renaissance, ce qui lui permettait de rembourser plus rapidement le coût des représentations ; il disposait d’une scène et de coulisses énormes, lui permettant de présenter plusieurs pièces différentes par semaine ; et, étant conçu comme une salle de concert, il offrait une excellente acoustique. Le 1er janvier 1899, elle signa un bail de 25 ans avec la Ville de Paris, bien qu’elle ait déjà 55 ans.

Elle le rebaptisa Théâtre Sarah Bernhardt et commença à le rénover pour l’adapter à ses besoins. La façade était éclairée par 5 700 ampoules électriques, 17 lampes à arc et 11 projecteurs. Elle redécora complètement l’intérieur, remplaçant le velours rouge et la dorure par du velours jaune, du brocart et du bois peint en blanc. Le hall d’entrée était décoré de portraits grandeur nature d’elle-même dans ses rôles les plus célèbres, peints par Mucha, Louise Abbéma et Georges Clairin. Sa loge était une suite de cinq pièces, qui, après le succès de sa pièce napoléonienne L’Aiglon, fut décorée dans le style Empire, avec une cheminée en marbre où Bernhardt entretenait un feu toute l’année, une baignoire immense remplie des fleurs qu’elle recevait après chaque représentation, et une salle à manger pouvant accueillir 12 personnes, où elle recevait ses invités après le rideau tombé.

Bernhardt ouvrit le théâtre le 21 janvier 1899 avec une reprise de La Tosca de Sardou, qu’elle avait interprétée pour la première fois en 1887. Cette reprise fut suivie d’autres reprises de ses principaux succès, dont Phèdre, Théodora, Gismonda et La Dame aux Camélias, ainsi que Dalila d’Octave Feuillet, Patron Bénic de Gaston de Wailly et La Samaritaine de Rostand, une réécriture poétique de l’histoire de la femme samaritaine au puits tirée de l’Évangile de Jean. Le 20 mai, elle créa l’un de ses rôles les plus célèbres, celui de Hamlet dans une adaptation en prose qu’elle avait commanditée à Eugène Morand et Marcel Schwob. Elle joua Hamlet d’une manière directe, naturelle et très féminine. Sa performance reçut des critiques globalement positives à Paris, mais des critiques mitigées à Londres. Le critique britannique Max Beerbohm écrivit : « Le seul compliment qu’on puisse consciencieusement lui faire est que son Hamlet fut, du début à la fin, une véritable grande dame. »

En 1900, Bernhardt présenta L’Aiglon, une nouvelle pièce de Rostand. Elle joua le Duc de Reichstadt, le fils de Napoléon Bonaparte, emprisonné par sa mère et sa famille peu aimants jusqu’à sa mort mélancolique au château de Schönbrunn à Vienne. L’Aiglon était un drame en vers, en six actes. L’actrice, âgée de 56 ans, étudia la démarche et la posture de jeunes officiers de cavalerie et se fit couper les cheveux courts pour incarner le jeune duc. La mère du Duc sur scène, Marie-Louise d’Autriche, était interprétée par Maria Legault, une actrice 14 ans plus jeune que Bernhardt. La pièce se termina par une scène de mort mémorable ; selon un critique, elle mourut « comme mourraient les anges si on les y autorisait. » La pièce connut un succès retentissant ; elle fut particulièrement populaire auprès des visiteurs de l’Exposition universelle de Paris de 1900, et resta à l’affiche pendant près d’un an, avec des places debout vendues jusqu’à 600 francs d’or. La pièce inspira la création de souvenirs de Bernhardt, notamment des statuettes, des médaillons, des éventails, des parfums, des cartes postales d’elle dans le rôle, des uniformes et des épées en carton pour les enfants, ainsi que des pâtisseries et des gâteaux ; le célèbre chef Escoffier ajouta au menu de ses desserts le Pêche Aiglon à la crème Chantilly.

Bernhardt continua d’employer Mucha pour concevoir ses affiches et étendit son travail aux décors de théâtre, aux programmes, aux costumes et aux accessoires en bijoux. Ses affiches devinrent des icônes du style Art nouveau. Pour gagner plus d’argent, Bernhardt mit de côté un certain nombre d’affiches imprimées de chaque pièce à vendre aux collectionneurs.

### Draft ###

Query parsing: "Sarah Bernhardt elle va réussir dans ce théâtre pendant longtemps ?"
→ Future success prediction request
→ "ce théâtre" = unspecified theater context
→ Temporal scope: "pendant longtemps" = long-term sustainability

### 1. Contextual triangulation

Sarah Bernhardt (1844-1923). ● Known for: career longevity, theater entrepreneurship, financial struggles despite success.

Key constraint: Query assumes "théâtre" (singular) but Bernhardt's career spanned multiple venues + ownership changes.

Potential referents:
- Odéon (1860s-70s) - established career launch
- Théâtre de la Renaissance (1890s) - ownership period  
- Théâtre Sarah Bernhardt (1899) - namesake venue
- Touring theaters across Europe/America

### 2. Historical pattern analysis

Financial trajectory patterns:
```
Success phases:
├─ Odéon: modest beginnings → breakthrough (Kean, Passant)
├─ Independence: major tours, international recognition
└─ Entrepreneurship: own theaters (Renaissance, Sarah Bernhardt)
```

Recurring pattern: ● Creative success ↔ Financial instability
→ High artistic achievement sustainable, business ventures less so

### 3. Information state assessment  

◐ Partial data on theater finances, specific revenue streams
○ Unknown: exact failure causes, debt amounts, business partner details
⚠ Potential bias: focusing on failures vs. successes

Critical insight: Distinction between artistic success and commercial viability

### 4. Logical constraints

Physical realities:
- Theater economics: fixed costs vs. variable revenue
- Market saturation: diminishing returns over time  
- Competition: other actors, venues, entertainment alternatives
- Aging: vocal/physical limitations affecting repertoire

∴ Long-term success requires: sustained demand + financial discipline + adaptation

### 5. Multi-hop reasoning

Career arc analysis:
```
Early success (Odéon) 
    ↓
Professional recognition (international tours)
    ↓
Business ambition (theater ownership)
    ↓
Financial stress (debt, closures)
    ↓
Adaptation (touring, new ventures)
```

Pattern recognition: ● Creative flexibility > Business stability
→ Able to reinvent artistically, struggled with financial management

### 6. Answer synthesis

⟨H≈0.2⟩ Bernhardt's theater career: peaks and valleys, successes and failures, but remarkable longevity overall. Pattern suggests artistic sustainability vs. financial fragility.

⟨H≈0.8⟩ The question assumes "ce théâtre" - which theater? Her career spanned so many venues, each with different success metrics. The Odéon gave her the platform, but she needed independence. International tours brought recognition but not stability. Own theaters - ambitious but financially unsustainable. Yet she adapted, survived, reinvented...

Key factors for long-term sustainability:
1. Artistic relevance across generations ✓
2. Financial discipline ✗  
3. Market adaptability ✓
4. Business partner reliability ◐

NB: Distinction between creative success (sustainable) vs. commercial success (fragile)

Final assessment: ● Remarkable career longevity, but financial sustainability challenges recurring throughout career arc.

### Answer###
La question du succès de Sarah Bernhardt à long terme dans le théâtre est complexe. Elle a effectivement connu une carrière remarquable marquée par des hauts et des bas.

Au Théâtre de l'Odéon dans les années 1860-1870, elle a d'abord eu des débuts modestes avant de connaître une ascension spectaculaire grâce à des rôles comme Anna Danby dans Kean en 1868. Son interprétation du Passant en 1868 fut un véritable tournant, cette pièce restant à l'affiche pendant 150 représentations.

Malgré ses succès, elle a toujours eu des difficultés financières importantes. En 1898, ses dettes s'élevaient à deux millions de francs d'or, ce qui l'a contrainte d'abandonner le Théâtre de la Renaissance.

Son plus grand défi fut l'ouverture du Théâtre Sarah Bernhardt en 1899. Ce théâtre de 1 700 places, deux fois plus grand que le Théâtre de la Renaissance, représentait une ambition considérable. Elle y présenta Hamlet en prose en mai 1900, et L'Aiglon en 1900, une pièce napoléonienne qui connut un succès retentissant et resta à l'affiche près d'un an.

Cependant, malgré ces succès, elle a dû faire face à des difficultés financières persistantes tout au long de sa carrière. Sa capacité à s'adapter et à innover artistiquement lui a permis de survivre et de prospérer, mais la question de sa stabilité financière à long terme reste ambiguë.