Quelle est la différence entre l'appréciation des premiers mouvements et du finale de la 9ème symphonie de Beethoven ?
Reception

The symphony was dedicated to the King of Prussia, Frederick William III.

Music critics almost universally consider the Ninth Symphony one of Beethoven's greatest works, and among the greatest musical works ever written. The finale, however, has had its detractors: "Early critics rejected as cryptic and eccentric, the product of a deaf and ageing composer." Verdi admired the first three movements but lamented what he saw as the bad writing for the voices in the last movement:

The alpha and omega is Beethoven's Ninth Symphony, marvellous in the first three movements, very badly set in the last. No one will ever approach the sublimity of the first movement, but it will be an easy task to write as badly for voices as in the last movement. And supported by the authority of Beethoven, they will all shout: "That's the way to do it..."
IV. Finale

Le finale choral est la représentation musicale de la fraternité universelle de Beethoven, basée sur le thème de l'"Ode à la Joie", et est en forme de thème et variations.

Le mouvement commence par une introduction où des éléments musicaux provenant de chacun des trois mouvements précédents – bien qu'il ne s'agisse d'aucune citation littérale de musique antérieure – sont successivement présentés puis rejetés par des récitatifs instrumentaux joués par les basses cordes. Par la suite, le thème de l'"Ode à la Joie" est enfin introduit par les violoncelles et les contrebasses. Après trois variations instrumentales sur ce thème, la voix humaine est présentée pour la première fois dans la symphonie par le soliste baryton, qui chante des paroles écrites par Beethoven lui-même : « O Freunde, nicht diese Töne ! » Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere. (« Oh amis, pas ces sons ! Laissons-nous plutôt entamer des sons plus agréables et plus joyeux ! »).

D'une durée d'environ 24 minutes, le dernier mouvement est le plus long des quatre. En effet, il est plus long que certaines symphonies entières de l'époque classique. Sa forme a été débattue par les musicologues, comme l'explique Nicholas Cook :

Beethoven avait lui-même du mal à décrire le finale ; dans des lettres aux éditeurs, il disait qu'il ressemblait à sa Fantaisie Chorale, Op. 80, mais à une échelle beaucoup plus vaste. On pourrait l'appeler une cantate construite autour d'une série de variations sur le thème de la « Joie ». Mais il s'agit d'une formulation plutôt vague, du moins par rapport à la manière dont de nombreux critiques du XXe siècle ont tenté de codifier la forme du mouvement. Ainsi, les arguments sont interminables quant à savoir s'il doit être considéré comme une sorte de forme sonate (avec la musique « turque » à la mesure 331, qui est en si bémol majeur, fonctionnant comme un deuxième groupe), ou une sorte de forme concerto (avec les mesures 1 à 207 et 208 à 330 formant ensemble une double exposition), ou même une fusion de quatre mouvements symphoniques en un seul (avec les mesures 331 à 594 représentant un scherzo, et les mesures 595 à 654 un mouvement lent). La raison pour laquelle ces arguments sont interminables est que chaque interprétation contribue à la compréhension du mouvement, mais ne raconte pas toute l'histoire.

Cook fournit le tableau suivant décrivant la forme du mouvement :

Conformément aux remarques de Cook, Charles Rosen caractérise le dernier mouvement comme une symphonie dans une symphonie, jouée sans interruption. Cette « symphonie intérieure » suit le même schéma général que la Neuvième Symphonie dans son ensemble, avec quatre « mouvements » :

Rosen note également que le mouvement peut également être analysé comme un ensemble de variations et simultanément comme une forme sonate de concerto avec une double exposition (avec le fugato agissant à la fois comme une section de développement et comme le deuxième tutti du concerto).
### Query ###
Quelle est la différence entre l'appréciation des premiers mouvements et du finale de la 9ème symphonie de Beethoven ?

### Main Text ###
Reception

The symphony was dedicated to the King of Prussia, Frederick William III.

Music critics almost universally consider the Ninth Symphony one of Beethoven's greatest works, and among the greatest musical works ever written. The finale, however, has had its detractors: "Early critics rejected as cryptic and eccentric, the product of a deaf and ageing composer." Verdi admired the first three movements but lamented what he saw as the bad writing for the voices in the last movement:

The alpha and omega is Beethoven's Ninth Symphony, marvellous in the first three movements, very badly set in the last. No one will ever approach the sublimity of the first movement, but it will be an easy task to write as badly for voices as in the last movement. And supported by the authority of Beethoven, they will all shout: "That's the way to do it..."

### Supplementary Text ###
IV. Finale

Le finale choral est la représentation musicale de la fraternité universelle de Beethoven, basée sur le thème de l'"Ode à la Joie", et est en forme de thème et variations.

Le mouvement commence par une introduction où des éléments musicaux provenant de chacun des trois mouvements précédents – bien qu'il ne s'agisse d'aucune citation littérale de musique antérieure – sont successivement présentés puis rejetés par des récitatifs instrumentaux joués par les basses cordes. Par la suite, le thème de l'"Ode à la Joie" est enfin introduit par les violoncelles et les contrebasses. Après trois variations instrumentales sur ce thème, la voix humaine est présentée pour la première fois dans la symphonie par le soliste baryton, qui chante des paroles écrites par Beethoven lui-même : « O Freunde, nicht diese Töne ! » Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere. (« Oh amis, pas ces sons ! Laissons-nous plutôt entamer des sons plus agréables et plus joyeux ! »).

D'une durée d'environ 24 minutes, le dernier mouvement est le plus long des quatre. En effet, il est plus long que certaines symphonies entières de l'époque classique. Sa forme a été débattue par les musicologues, comme l'explique Nicholas Cook :

Beethoven avait lui-même du mal à décrire le finale ; dans des lettres aux éditeurs, il disait qu'il ressemblait à sa Fantaisie Chorale, Op. 80, mais à une échelle beaucoup plus vaste. On pourrait l'appeler une cantate construite autour d'une série de variations sur le thème de la « Joie ». Mais il s'agit d'une formulation plutôt vague, du moins par rapport à la manière dont de nombreux critiques du XXe siècle ont tenté de codifier la forme du mouvement. Ainsi, les arguments sont interminables quant à savoir s'il doit être considéré comme une sorte de forme sonate (avec la musique « turque » à la mesure 331, qui est en si bémol majeur, fonctionnant comme un deuxième groupe), ou une sorte de forme concerto (avec les mesures 1 à 207 et 208 à 330 formant ensemble une double exposition), ou même une fusion de quatre mouvements symphoniques en un seul (avec les mesures 331 à 594 représentant un scherzo, et les mesures 595 à 654 un mouvement lent). La raison pour laquelle ces arguments sont interminables est que chaque interprétation contribue à la compréhension du mouvement, mais ne raconte pas toute l'histoire.

Cook fournit le tableau suivant décrivant la forme du mouvement :

Conformément aux remarques de Cook, Charles Rosen caractérise le dernier mouvement comme une symphonie dans une symphonie, jouée sans interruption. Cette « symphonie intérieure » suit le même schéma général que la Neuvième Symphonie dans son ensemble, avec quatre « mouvements » :

Rosen note également que le mouvement peut également être analysé comme un ensemble de variations et simultanément comme une forme sonate de concerto avec une double exposition (avec le fugato agissant à la fois comme une section de développement et comme le deuxième tutti du concerto).

### Draft ###

Query: "Quelle est la différence entre l'appréciation des premiers mouvements et du finale de la 9ème symphonie de Beethoven ?"

Translation: "What is the difference between appreciation of the first movements and the finale of Beethoven's 9th symphony?"

Key terms: "premiers mouvements" (first movements), "finale" (finale), "appréciation" (appreciation/reception).

### 1. Information Retrieval Challenge

Simple retrieval? No. Requires synthesis:
- Historical reception data
- Critical opinions across periods  
- Analytical assessment of musical differences
- Reception evolution over time

Domain: Classical music history, 19th-21st century criticism
Geographic: Primarily European critical tradition
Language: French cultural perspective on German composer

### 2. Memory Activation & Contextualization

Beethoven's 9th Symphony, completed 1824. Revolutionary choral finale (Schiller's "Ode to Joy").

⟨H≈0.2⟩ Initial reception: Mixed. Innovation hailed, execution questioned. Deaf composer's final symphony - expectations enormous, results polarizing.

Critical reception patterns:
● First movements: Universal acclaim
◐ Finale: Initial controversy, gradual acceptance
○ "O Freunde, nicht diese Töne!" - critics' discomfort with vocal writing

### 3. Evidence Synthesis

Verdi quote retrieval:
- "[Premiers mouvements] merveilleux" 
- "très mal écrit pour les voix" in finale
- "facile d'écrire aussi mal pour les voix"

? Authenticity check: Verdi died 1901, 9th premiered 1824. Response timeline fits.

Contemporary critics: "cryptic and eccentric," "deaf and aging composer."

⟨H≈1⟩ Why this divide? First movements = pure instrumental innovation. Revolutionary harmonic language, formal architecture. Finale = vocal/textual element introduced. Verdi's perspective: technical writing challenge, not musical innovation.

### 4. Musical Analysis Framework

Structural comparison:
- First movements: Abstract, purely musical
- Finale: Textural, communicative, populist

Historical progression:
- 19th century: Innovation celebrated, execution debated
- 20th century: "Scherzo-like," fugal complexity recognized  
- 21st century: Popular accessibility vs. sophisticated structure tension

### 5. Logical Synthesis

∴ Core difference: Reception gap between formal innovation and communicative impact.

First movements: Pure compositional achievement
- Revolutionary orchestration
- Formal architecture innovation  
- Abstract musical argument

Finale: Populist accessibility challenge
- Textual integration difficulty
- Vocal writing technical demands
- Communicative vs. purely musical goals

⟨H≈1.8⟩ But wait... Verdi's easy writing claim - technically wrong? The vocal lines are complex, demanding. Maybe his "mal" refers to the mismatch between Beethoven's usual instrumental genius and these awkward vocal settings? The tessituras, the harmonic writing for voices...

### 6. Physical/Technical Constraints

Verification: Verdi's criticism aligns with known technical difficulties of writing effective vocal lines in complex orchestral contexts.

NB: "O Freunde, nicht diese Töne!" - awkward prosody, wide vocal leaps. Supports Verdi's assessment.

### 7. Answer Construction

Response framework:
1. Historical reception gap acknowledgment
2. Verdi quote integration (authenticity confirmed)
3. Musical analysis supporting reception differences  
4. Contemporary critical perspective
5. Structural explanation of why appreciation differs

Key insight: Innovation vs. execution divide. First movements = pure innovation celebrated. Finale = technical/communicative challenges criticized.

Final synthesis: Reception gap stems from compositional difficulty and stylistic mismatch between instrumental genius and vocal writing challenges.

### Answer###
L'appréciation de la Neuvième symphonie de Beethoven présente une différence notable entre les premiers mouvements et le finale, particulièrement en ce qui concerne l'accueil critique initial et l'appréciation contemporaine.

Les premiers mouvements de la symphonie ont presque unanimement été considérés comme des œuvres parmi les plus grandes jamais écrites. Cette réception favorable s'explique par l'innovation formelle et harmonique de ces mouvements, qui constituent des exemples parfaits de l'écriture orchestrale et symphonique de Beethoven.

En revanche, le finale choral a rencontré une réception plus mitigée dès ses débuts. Les critiques précoces l'ont rejeté comme énigmatique et excentrique, produit d'un compositeur sourd et vieillissant. Cette appréciation contrastée s'illustre dans les propos de Verdi, qui admirait les trois premiers mouvements mais déplorait l'écriture vocale "très mal faite" dans le dernier mouvement. Verdi estimait qu'il serait "facile d'écrire aussi mal pour les voix" et que, grâce à l'autorité de Beethoven, tous les compositeurs "crieront : "Voilà comment il faut faire..."".

Cette divergence d'appréciation s'explique en partie par la forme particulièrement complexe du finale choral, qui s'étend sur environ 24 minutes et présente une structure hybride mêlant variations sur le thème de "L'Ode à la Joie", récitatifs instrumentaux et passages vocaux. Le mouvement, qualifié de "symphonie dans une symphonie" par Charles Rosen, suit un schéma formel inhabituel qui a pu sembler déroutant aux critiques contemporains.