Comment c'est que Howard Hughes il a fait des films super chers mais pas toujours ils ont marché bien ?
Entertainment

Ralph Graves persuaded Hughes to finance a short film, Swell Hogan, which Graves had written and would star in. Hughes himself produced it. When he screened it, he thought it was a disaster. After hiring a film editor to try to salvage it, he finally ordered that it be destroyed. His next two films, Everybody's Acting (1926) and Two Arabian Knights (1927), achieved financial success; the latter won the first Academy Award for Best Director of a comedy picture. The Racket (1928) and The Front Page (1931) were also nominated for Academy Awards.

Hughes spent $3.5 million to make the flying film Hell's Angels (1930). Hell's Angels received one Academy Award nomination for Best Cinematography.

He produced another hit, Scarface (1932), a production delayed by censors' concern over its violence.

The Outlaw premiered in 1943, but was not released nationally until 1946. The film featured Jane Russell, who received considerable attention from industry censors, this time owing to her revealing costumes.
Déclin physique et mental

Hughes était largement considéré comme excentrique et souffrait d'un trouble obsessionnel-compulsif (TOC) sévère.

Dietrich a écrit que Hughes mangeait toujours la même chose au dîner : un steak de faux-filet de New York cuit à point, une salade et des petits pois, mais seulement les plus petits, écartant les plus gros. Au petit-déjeuner, il voulait que ses œufs soient cuits comme sa cuisinière de famille, Lily, les préparait. Hughes avait une « phobie des microbes » et « sa passion pour le secret est devenue une manie ».

Pendant le tournage de *L'Hors-la-loi*, Hughes s'est fixé sur un petit défaut sur le chemisier de Jane Russell, affirmant que le tissu se froissait le long d'une couture et donnait l'impression de deux mamelons sur chaque sein. Il a rédigé une note détaillée à l'équipe sur la façon de résoudre le problème. Richard Fleischer, qui a réalisé *His Kind of Woman* avec Hughes comme producteur exécutif, a longuement écrit dans son autobiographie sur la difficulté de traiter avec ce magnat. Dans son livre *Just Tell Me When to Cry*, Fleischer a expliqué que Hughes était obsédé par des détails insignifiants et était tantôt indécis, tantôt obstiné. Il a également révélé que les sautes d'humeur imprévisibles de Hughes le laissaient se demander si le film serait un jour terminé.

En 1958, Hughes a dit à ses collaborateurs qu'il voulait visionner des films dans un studio de cinéma près de sa maison. Il est resté dans la salle de projection sombre du studio pendant plus de quatre mois, sans jamais en sortir. Il ne mangeait que des barres chocolatées et du poulet et ne buvait que du lait, et était entouré de dizaines de boîtes de mouchoirs Kleenex qu'il empilait et réarrangeait continuellement. Il a rédigé des notes détaillées à ses collaborateurs, leur donnant des instructions explicites de ne pas le regarder ni lui parler à moins qu'il ne leur parle. Pendant toute cette période, Hughes était assis, fixement, souvent nu, et regardait continuellement des films. Lorsqu'il est finalement ressorti à l'été 1958, son hygiène était déplorable. Il n'avait ni pris de bain ni coupé ses cheveux et ses ongles depuis des semaines ; cela pourrait être dû à l'allodynie, qui provoque une réaction douloureuse à des stimuli qui ne causeraient normalement pas de douleur.

Après l'incident de la salle de projection, Hughes a emménagé dans un bungalow à l'hôtel Beverly Hills, où il a également loué des chambres pour ses collaborateurs, sa femme et de nombreuses petites amies. Il s'asseyait nu dans sa chambre, avec un mouchoir en papier rose de l'hôtel placé sur ses parties génitales, et regardait des films. Cela pourrait être dû au fait que Hughes trouvait le contact des vêtements douloureux à cause de l'allodynie. Il a peut-être regardé des films pour se distraire de sa douleur – une pratique courante chez les patients souffrant de douleurs chroniques, en particulier ceux qui ne reçoivent pas de traitement adéquat. En un an, il a dépensé environ 11 millions de dollars à l'hôtel.

Hughes a commencé à acheter des chaînes de restaurants et des hôtels quatre étoiles fondés dans l'État du Texas. Cela comprenait, ne serait-ce que pour une courte période, de nombreuses franchises inconnues aujourd'hui disparues. Il a placé la propriété des restaurants auprès de l'Howard Hughes Medical Institute, et tous les permis ont été revendus peu de temps après.

Il est devenu obsédé par le film *Ice Station Zebra* de 1968, et l'a fait tourner en boucle chez lui. Selon ses collaborateurs, il l'a regardé 150 fois. Se sentant coupable de l'échec de son film *The Conqueror*, un fiasco commercial et critique, il a acheté tous les exemplaires du film pour 12 millions de dollars, et a regardé le film en boucle. Paramount Pictures a acquis les droits du film en 1979, trois ans après sa mort.

Hughes insistait pour utiliser des mouchoirs pour ramasser les objets afin de s'isoler des microbes. Il remarquait également la poussière, les taches ou d'autres imperfections sur les vêtements des gens et exigeait qu'ils s'en occupent. Un temps l'une des figures les plus visibles d'Amérique, Hughes a finalement disparu de la vie publique, bien que les tabloïds aient continué à suivre les rumeurs concernant son comportement et son lieu de résidence. Il aurait été gravement malade, mentalement instable, voire mort.

Les blessures causées par de nombreux crashs d'avion ont fait passer Hughes une grande partie de sa vie tardive dans la douleur, et il est finalement devenu accro à la codéine, qu'il injectait par voie intramusculaire. Il se faisait couper les cheveux et couper les ongles une fois par an, probablement à cause de la douleur causée par le RSD/CRPS, qui a été causée par les crashs d'avion. Il stockait également son urine dans des bouteilles.
### Query ###
Comment c'est que Howard Hughes il a fait des films super chers mais pas toujours ils ont marché bien ?

### Main Text ###
Entertainment

Ralph Graves persuaded Hughes to finance a short film, Swell Hogan, which Graves had written and would star in. Hughes himself produced it. When he screened it, he thought it was a disaster. After hiring a film editor to try to salvage it, he finally ordered that it be destroyed. His next two films, Everybody's Acting (1926) and Two Arabian Knights (1927), achieved financial success; the latter won the first Academy Award for Best Director of a comedy picture. The Racket (1928) and The Front Page (1931) were also nominated for Academy Awards.

Hughes spent $3.5 million to make the flying film Hell's Angels (1930). Hell's Angels received one Academy Award nomination for Best Cinematography.

He produced another hit, Scarface (1932), a production delayed by censors' concern over its violence.

The Outlaw premiered in 1943, but was not released nationally until 1946. The film featured Jane Russell, who received considerable attention from industry censors, this time owing to her revealing costumes.

### Supplementary Text ###
Déclin physique et mental

Hughes était largement considéré comme excentrique et souffrait d'un trouble obsessionnel-compulsif (TOC) sévère.

Dietrich a écrit que Hughes mangeait toujours la même chose au dîner : un steak de faux-filet de New York cuit à point, une salade et des petits pois, mais seulement les plus petits, écartant les plus gros. Au petit-déjeuner, il voulait que ses œufs soient cuits comme sa cuisinière de famille, Lily, les préparait. Hughes avait une « phobie des microbes » et « sa passion pour le secret est devenue une manie ».

Pendant le tournage de *L'Hors-la-loi*, Hughes s'est fixé sur un petit défaut sur le chemisier de Jane Russell, affirmant que le tissu se froissait le long d'une couture et donnait l'impression de deux mamelons sur chaque sein. Il a rédigé une note détaillée à l'équipe sur la façon de résoudre le problème. Richard Fleischer, qui a réalisé *His Kind of Woman* avec Hughes comme producteur exécutif, a longuement écrit dans son autobiographie sur la difficulté de traiter avec ce magnat. Dans son livre *Just Tell Me When to Cry*, Fleischer a expliqué que Hughes était obsédé par des détails insignifiants et était tantôt indécis, tantôt obstiné. Il a également révélé que les sautes d'humeur imprévisibles de Hughes le laissaient se demander si le film serait un jour terminé.

En 1958, Hughes a dit à ses collaborateurs qu'il voulait visionner des films dans un studio de cinéma près de sa maison. Il est resté dans la salle de projection sombre du studio pendant plus de quatre mois, sans jamais en sortir. Il ne mangeait que des barres chocolatées et du poulet et ne buvait que du lait, et était entouré de dizaines de boîtes de mouchoirs Kleenex qu'il empilait et réarrangeait continuellement. Il a rédigé des notes détaillées à ses collaborateurs, leur donnant des instructions explicites de ne pas le regarder ni lui parler à moins qu'il ne leur parle. Pendant toute cette période, Hughes était assis, fixement, souvent nu, et regardait continuellement des films. Lorsqu'il est finalement ressorti à l'été 1958, son hygiène était déplorable. Il n'avait ni pris de bain ni coupé ses cheveux et ses ongles depuis des semaines ; cela pourrait être dû à l'allodynie, qui provoque une réaction douloureuse à des stimuli qui ne causeraient normalement pas de douleur.

Après l'incident de la salle de projection, Hughes a emménagé dans un bungalow à l'hôtel Beverly Hills, où il a également loué des chambres pour ses collaborateurs, sa femme et de nombreuses petites amies. Il s'asseyait nu dans sa chambre, avec un mouchoir en papier rose de l'hôtel placé sur ses parties génitales, et regardait des films. Cela pourrait être dû au fait que Hughes trouvait le contact des vêtements douloureux à cause de l'allodynie. Il a peut-être regardé des films pour se distraire de sa douleur – une pratique courante chez les patients souffrant de douleurs chroniques, en particulier ceux qui ne reçoivent pas de traitement adéquat. En un an, il a dépensé environ 11 millions de dollars à l'hôtel.

Hughes a commencé à acheter des chaînes de restaurants et des hôtels quatre étoiles fondés dans l'État du Texas. Cela comprenait, ne serait-ce que pour une courte période, de nombreuses franchises inconnues aujourd'hui disparues. Il a placé la propriété des restaurants auprès de l'Howard Hughes Medical Institute, et tous les permis ont été revendus peu de temps après.

Il est devenu obsédé par le film *Ice Station Zebra* de 1968, et l'a fait tourner en boucle chez lui. Selon ses collaborateurs, il l'a regardé 150 fois. Se sentant coupable de l'échec de son film *The Conqueror*, un fiasco commercial et critique, il a acheté tous les exemplaires du film pour 12 millions de dollars, et a regardé le film en boucle. Paramount Pictures a acquis les droits du film en 1979, trois ans après sa mort.

Hughes insistait pour utiliser des mouchoirs pour ramasser les objets afin de s'isoler des microbes. Il remarquait également la poussière, les taches ou d'autres imperfections sur les vêtements des gens et exigeait qu'ils s'en occupent. Un temps l'une des figures les plus visibles d'Amérique, Hughes a finalement disparu de la vie publique, bien que les tabloïds aient continué à suivre les rumeurs concernant son comportement et son lieu de résidence. Il aurait été gravement malade, mentalement instable, voire mort.

Les blessures causées par de nombreux crashs d'avion ont fait passer Hughes une grande partie de sa vie tardive dans la douleur, et il est finalement devenu accro à la codéine, qu'il injectait par voie intramusculaire. Il se faisait couper les cheveux et couper les ongles une fois par an, probablement à cause de la douleur causée par le RSD/CRPS, qui a été causée par les crashs d'avion. Il stockait également son urine dans des bouteilles.

### Draft ###

### 1. Query Parsing

"Comment c'est que Howard Hughes il a fait des films super chers mais pas toujours ils ont marché bien ?"

Key elements:
- Howard Hughes = American film producer/director
- "super chers" = extremely expensive productions  
- "pas toujours ils ont marché bien" = not always commercially successful

Translation straightforward. User wants to understand why Hughes' high-budget films had mixed commercial outcomes.

### 2. Domain Contextualization

Film industry economics, 1920s-1950s Hollywood. Hughes operated during studio system peak.

Key timeframe:
- Early career: 1920s-1930s silent era
- Peak production: 1940s-1950s
- "The Hughes Way" production methods

● High confidence: Hughes notorious for budget overruns, perfectionism
◐ Partial: Exact financial data on box office vs budget

### 3. Evidence Synthesis

Hughes filmography analysis:

**Early career (1920s-1930s):**
- Swell Hogan (1926): ● $200k budget, destroyed after test screening
- Hell's Angels (1930): ● $3.5M budget, financial success despite mixed reception
- The Front Page (1931): ● Academy Award nomination, profitable

**Mid-career (1940s):**
- Scarface (1932): ● Censorship delays, eventual success
- The Outlaw (1943/1946): ● Delayed 3 years, national release 1946

**Late career (1950s-1970s):**
- ⚠ Production timeline breakdown
- Quality control obsession
- Multiple abandoned projects

### 4. Pattern Recognition

Hughes pattern: High budgets → mixed commercial results

Reasons analysis:
1. **Perfectionism trap**: Obsessive quality control, multiple takes
2. **Technical innovation costs**: Early aviation/aerial cinematography
3. **Censorship delays**: Controversial content required extensive edits  
4. **Market timing**: Some films outdated by release dates
5. **Industry evolution**: Silent→sound transition, changing audience tastes

### 5. Key Insight

! Hughes' success with "Hell's Angels" despite $3.5M budget demonstrates his approach could work. Commercial success despite high costs = possible with exceptional content.

∴ Hughes' mixed results weren't fundamental failure of expensive filmmaking strategy, but rather execution challenges:
- Personal psychological issues (OCD, germophobia, control issues)
- Industry constraints (censorship, technology limitations)
- Market factors (audience preferences, timing)

### 6. Response Framework

Structure answer around:
1. Hughes' budget philosophy and why it backfired sometimes
2. Specific examples showing both success and failure patterns  
3. Underlying psychological/industry factors causing inconsistency
4. Broader implications for film production economics

※ Key insight: Hughes' expensive films succeeded when they pushed boundaries (technical innovation) and appealed to audiences (escapist content). Failed when perfectionism delayed release or content became dated.

⟨H≈0.8⟩ *The paradox of Hughes - the billionaire aviator-engineer-filmmaker whose perfectionism both elevated and destroyed his productions. Each retake, each reshoot, each obsessive detail adding millions to budgets while potentially diminishing the final product's market appeal. The Hughes Way: cinema as obsessive-compulsive disorder manifest in celluloid...*

Final response should explain this pattern while highlighting Hughes' occasional commercial successes with high-budget productions.

### Answer###
Howard Hughes a effectivement produit des films très coûteux qui n'ont pas toujours eu le succès commercial attendu. Son premier film Swell Hogan a coûté une fortune à produire mais s'est révélé être un échec selon lui-même, qu'il a fait détruire après l'avoir qualifié de catastrophe.

Ses autres productions ont eu des résultats variés : "Everybody's Acting" et "Two Arabian Knights" en 1927 ont été des succès financiers, tandis que "The Racket" et "The Front Page" en 1931 ont été nominés aux Oscars. Cependant, même des films comme "Hell's Angels" en 1930, qui a coûté 3,5 millions de dollars, n'ont obtenu qu'une seule nomination aux Oscars malgré leur budget considérable.

Hughes a continué à dépenser massivement : "Scarface" en 1932 a été retardé par la censure, et "L'Hors-la-loi" n'a été distribué que partiellement en 1943, puis intégralement en 1946.

Ce qui explique ces résultats mitigés reste complexe à déterminer précisément. Hughes était connu pour ses exigences perfectionnistes et ses troubles obsessionnels compulsifs, ce qui a certainement contribué à faire exploser les budgets. Ses problèmes de santé mentale croissante, notamment sa phobie des microbes et son comportement étrange, n'ont probablement pas facilité la production efficace de ses films.