Pourquoi c'est que les philosophes ils ont changé d'avis sur la musique à travers l'histoire ?
Philosophy

The philosophy of music is the study of fundamental questions regarding music and has connections with questions in metaphysics and aesthetics. Questions include:

In ancient times, such as with the Ancient Greeks, the aesthetics of music explored the mathematical and cosmological dimensions of rhythmic and harmonic organization. In the 18th century, focus shifted to the experience of hearing music, and thus to questions about its beauty and human enjoyment (plaisir and jouissance) of music. The origin of this philosophic shift is sometimes attributed to Alexander Gottlieb Baumgarten in the 18th century, followed by Immanuel Kant. Through their writing, the ancient term 'aesthetics', meaning sensory perception, received its present-day connotation. In the 2000s, philosophers have tended to emphasize issues besides beauty and enjoyment. For example, music's capacity to express emotion has been foregrounded.

In the 20th century, important contributions were made by Peter Kivy, Jerrold Levinson, Roger Scruton, and Stephen Davies. However, many musicians, music critics, and other non-philosophers have contributed to the aesthetics of music. In the 19th century, a significant debate arose between Eduard Hanslick, a music critic and musicologist, and composer Richard Wagner regarding whether music can express meaning. Harry Partch and some other musicologists, such as Kyle Gann, have studied and tried to popularize microtonal music and the usage of alternate musical scales. Modern composers like La Monte Young, Rhys Chatham and Glenn Branca paid much attention to a scale called just intonation.

It is often thought that music has the ability to affect our emotions, intellect, and psychology; it can assuage our loneliness or incite our passions. The philosopher Plato suggests in The Republic that music has a direct effect on the soul. Therefore, he proposes that in the ideal regime music would be closely regulated by the state (Book VII). In Ancient China, the philosopher Confucius believed that music and rituals or rites are interconnected and harmonious with nature; he stated that music was the harmonization of heaven and earth, while the order was brought by the rites order, making them extremely crucial functions in society.
Philosophie

La philosophie de la musique est l'étude des questions fondamentales concernant la musique et entretient des liens avec des questions en métaphysique et en esthétique. Les questions abordées incluent :

Dans l'Antiquité, comme c'était le cas avec les Grecs anciens, l'esthétique de la musique explorait les dimensions mathématiques et cosmologiques de l'organisation rythmique et harmonique. Au XVIIIe siècle, l'attention s'est déplacée vers l'expérience de l'écoute musicale, et donc vers des questions relatives à sa beauté et au plaisir et à la jouissance humaine de la musique. L'origine de ce changement philosophique est parfois attribuée à Alexander Gottlieb Baumgarten au XVIIIe siècle, suivi par Immanuel Kant. Grâce à leurs écrits, l'ancien terme « esthétique », signifiant perception sensorielle, a reçu sa connotation actuelle. Dans les années 2000, les philosophes ont eu tendance à mettre l'accent sur des questions autres que la beauté et le plaisir. Par exemple, la capacité de la musique à exprimer des émotions a été mise en avant.

Au XXe siècle, des contributions importantes ont été apportées par Peter Kivy, Jerrold Levinson, Roger Scruton et Stephen Davies. Cependant, de nombreux musiciens, critiques musicaux et autres non-philosophes ont contribué à l'esthétique de la musique. Au XIXe siècle, un débat important a surgi entre Eduard Hanslick, critique musical et musicologue, et le compositeur Richard Wagner, concernant la capacité de la musique à exprimer un sens. Harry Partch et certains autres musicologues, tels que Kyle Gann, ont étudié et tenté de populariser la musique microtonale et l'utilisation de gammes musicales alternatives. Des compositeurs modernes comme La Monte Young, Rhys Chatham et Glenn Branca ont accordé une grande attention à une gamme appelée l'intonation juste.

On pense souvent que la musique a la capacité d'affecter nos émotions, notre intellect et notre psychologie ; elle peut apaiser notre solitude ou enflammer nos passions. Le philosophe Platon suggère dans La République que la musique a un effet direct sur l'âme. Par conséquent, il propose que dans le régime idéal, la musique serait étroitement réglementée par l'État (Livre VII). En Chine ancienne, le philosophe Confucius croyait que la musique et les rituels ou les rites sont interconnectés et harmonieux avec la nature ; il affirmait que la musique était l'harmonisation du ciel et de la terre, tandis que l'ordre était apporté par l'ordre des rites, ce qui en faisait des fonctions extrêmement cruciales dans la société.
### Query ###
Pourquoi c'est que les philosophes ils ont changé d'avis sur la musique à travers l'histoire ?

### Main Text ###
Philosophy

The philosophy of music is the study of fundamental questions regarding music and has connections with questions in metaphysics and aesthetics. Questions include:

In ancient times, such as with the Ancient Greeks, the aesthetics of music explored the mathematical and cosmological dimensions of rhythmic and harmonic organization. In the 18th century, focus shifted to the experience of hearing music, and thus to questions about its beauty and human enjoyment (plaisir and jouissance) of music. The origin of this philosophic shift is sometimes attributed to Alexander Gottlieb Baumgarten in the 18th century, followed by Immanuel Kant. Through their writing, the ancient term 'aesthetics', meaning sensory perception, received its present-day connotation. In the 2000s, philosophers have tended to emphasize issues besides beauty and enjoyment. For example, music's capacity to express emotion has been foregrounded.

In the 20th century, important contributions were made by Peter Kivy, Jerrold Levinson, Roger Scruton, and Stephen Davies. However, many musicians, music critics, and other non-philosophers have contributed to the aesthetics of music. In the 19th century, a significant debate arose between Eduard Hanslick, a music critic and musicologist, and composer Richard Wagner regarding whether music can express meaning. Harry Partch and some other musicologists, such as Kyle Gann, have studied and tried to popularize microtonal music and the usage of alternate musical scales. Modern composers like La Monte Young, Rhys Chatham and Glenn Branca paid much attention to a scale called just intonation.

It is often thought that music has the ability to affect our emotions, intellect, and psychology; it can assuage our loneliness or incite our passions. The philosopher Plato suggests in The Republic that music has a direct effect on the soul. Therefore, he proposes that in the ideal regime music would be closely regulated by the state (Book VII). In Ancient China, the philosopher Confucius believed that music and rituals or rites are interconnected and harmonious with nature; he stated that music was the harmonization of heaven and earth, while the order was brought by the rites order, making them extremely crucial functions in society.

### Supplementary Text ###
Philosophie

La philosophie de la musique est l'étude des questions fondamentales concernant la musique et entretient des liens avec des questions en métaphysique et en esthétique. Les questions abordées incluent :

Dans l'Antiquité, comme c'était le cas avec les Grecs anciens, l'esthétique de la musique explorait les dimensions mathématiques et cosmologiques de l'organisation rythmique et harmonique. Au XVIIIe siècle, l'attention s'est déplacée vers l'expérience de l'écoute musicale, et donc vers des questions relatives à sa beauté et au plaisir et à la jouissance humaine de la musique. L'origine de ce changement philosophique est parfois attribuée à Alexander Gottlieb Baumgarten au XVIIIe siècle, suivi par Immanuel Kant. Grâce à leurs écrits, l'ancien terme « esthétique », signifiant perception sensorielle, a reçu sa connotation actuelle. Dans les années 2000, les philosophes ont eu tendance à mettre l'accent sur des questions autres que la beauté et le plaisir. Par exemple, la capacité de la musique à exprimer des émotions a été mise en avant.

Au XXe siècle, des contributions importantes ont été apportées par Peter Kivy, Jerrold Levinson, Roger Scruton et Stephen Davies. Cependant, de nombreux musiciens, critiques musicaux et autres non-philosophes ont contribué à l'esthétique de la musique. Au XIXe siècle, un débat important a surgi entre Eduard Hanslick, critique musical et musicologue, et le compositeur Richard Wagner, concernant la capacité de la musique à exprimer un sens. Harry Partch et certains autres musicologues, tels que Kyle Gann, ont étudié et tenté de populariser la musique microtonale et l'utilisation de gammes musicales alternatives. Des compositeurs modernes comme La Monte Young, Rhys Chatham et Glenn Branca ont accordé une grande attention à une gamme appelée l'intonation juste.

On pense souvent que la musique a la capacité d'affecter nos émotions, notre intellect et notre psychologie ; elle peut apaiser notre solitude ou enflammer nos passions. Le philosophe Platon suggère dans La République que la musique a un effet direct sur l'âme. Par conséquent, il propose que dans le régime idéal, la musique serait étroitement réglementée par l'État (Livre VII). En Chine ancienne, le philosophe Confucius croyait que la musique et les rituels ou les rites sont interconnectés et harmonieux avec la nature ; il affirmait que la musique était l'harmonisation du ciel et de la terre, tandis que l'ordre était apporté par l'ordre des rites, ce qui en faisait des fonctions extrêmement cruciales dans la société.

### Draft ###

### 1. Query Parsing

"Pourquoi les philosophes ils ont changé d'avis..." → Why philosophers changed opinions about music across history.

Key semantic challenge: "changé d'avis" = changed their minds/perspectives, not just evolved thinking. Implies discontinuity, paradigm shifts.

Core question: What drove these reversals? → Context, evidence, underlying assumptions.

### 2. Domain Mapping

Music philosophy intersection with:
├─ Aesthetics (beauty, pleasure, emotional response)
├─ Metaphysics (nature of musical objects, sound)  
├─ Ethics (social function, censorship debates)
└─ Cognitive science (perception, expression theories)

Geographic spread: Ancient Greece → Medieval → Enlightenment → 20th century
Temporal scope: ~2500 years of philosophical discourse

### 3. Historical Trajectory Analysis

**Ancient foundation** ● 
- Pythagoras, Plato: mathematical basis, cosmic harmony
- Music = mathematical ratios, divine proportions
- Expressive capacity limited to ethical education

**Medieval shift** ◐
- Christian aesthetics: music as spiritual tool
- Divine beauty concept dominates
- Less philosophical inquiry than practical theology

**Renaissance revival** ●
- Humanist rediscovery of ancient texts
- New emphasis on individual experience of beauty
- Art-for-art's-sake proto-arguments

**18th-century revolution** !
- Baumgarten → aesthetics as distinct philosophical field
- Kant: subjective experience of beauty
- Rousseau: "noble savage" musical authenticity
- Individual listener foregrounded vs. cosmic order

**19th-century debate** ●
- Hanslick vs. Wagner: music-without-meaning vs. expressive content
- Professional music criticism emerges
- Nationalism influences aesthetic arguments

**20th-century expansion** ●
- Analytic philosophy: rigorous argumentation
- Multiple voices, less grand narratives
- Technical musicological integration

### 4. Causal Analysis

Why the changes? Multiple convergent factors:

**Cultural evolution** →
- Listening practices shift: background music → foreground experience
- Technology: recording, broadcasting → new aesthetic possibilities
- Social function: court entertainment → mass consumption

**Philosophical progression** →
- Metaphysical assumptions evolve (idealism → empiricism → pragmatism)
- Methodological rigor increases (pre-critical speculation → systematic argument)
- Cross-cultural dialogue intensifies (Western-centric → global perspectives)

**Music itself** →
- Compositional innovations force new theoretical frameworks
- Performance practices change (instrumental, vocal, electronic)
- Cultural embedding shifts (religious → secular, elite → popular)

### 5. Pattern Recognition

Recurring pattern: **paradigm reversals** driven by:

1. **Experiential shift** → New modes of musical engagement
2. **Cultural change** → Social function of music transforms  
3. **Methodological advance** → New philosophical tools available
4. **Interdisciplinary cross-pollination** → Music theory + philosophy converge

∴ Not random fluctuation but **dialectical progression**

### 6. Contemporary State

Current philosophy of music:
├─ Multiple frameworks coexist
├─ Technical precision valued
├─ Cross-cultural perspectives integrated  
└─ Emotional response central but problematized

**Key debates ongoing**:
- Music's meaning capacity (post-Hanslick/Wagner)
- Universal vs. cultural aesthetic values
- Digital music's philosophical implications

### 7. Synthesis

Philosophers changed opinions about music because:

**Core driver**: Shifting understanding of music's **social function** and **experiential impact**

**Accelerating factors**:
- Cultural evolution (technology, social structures)
- Philosophical method advancement  
- Music's own transformation (styles, practices, technologies)

**Pattern outcome**: Progressive **expansion** of analytical scope, **decentralization** of authority, **pluralization** of perspectives

**Contemporary result**: Less consensus, more nuanced argumentation, greater empirical sophistication

NB: Each "change of opinion" reflects **maturation** of field, not contradiction of previous insights.

### Answer###
Les philosophes ont effectivement changé leur perspective sur la musique au fil des siècles, et cela reflète des évolutions fondamentales dans la façon de concevoir l'expérience esthétique et musicale.

Dans l'Antiquité grecque, la philosophie de la musique se concentrait sur les dimensions mathématiques et cosmologiques de l'organisation rythmique et harmonique. Cette approche considérait la musique comme un phénomène naturel et universel, gouverné par des proportions mathématiques idéales.

Le XVIIIe siècle marque un tournant décisif avec l'émergence de l'esthétique moderne. Les penseurs comme Alexander Gottlieb Baumgarten et Immanuel Kant ont déplacé l'attention vers l'expérience subjective de l'écoute musicale, notamment les questions de beauté et de plaisir humain face à la musique. Cette révolution conceptuelle a permis de passer d'une approche cosmologique à une approche centrée sur l'expérience humaine.

Au XIXe siècle, un débat majeur a opposé Eduard Hanslick, critique musical, et Richard Wagner sur la capacité de la musique à exprimer des significations. Cette controverse illustre comment les enjeux esthétiques évoluent avec les pratiques musicales et les contextes culturels.

Au XXe siècle, la philosophie de la musique s'est élargie, notamment avec les travaux de Peter Kivy, Jerrold Levinson, Roger Scruton et Stephen Davies. Paradoxalement, alors que les questions de beauté et de plaisir avaient longtemps dominé, les philosophes contemporains ont recentré l'attention sur d'autres aspects comme la capacité de la musique à exprimer les émotions.

Cette évolution reflète une compréhension plus nuancée de la musique comme phénomène complexe qui transcende les catégories traditionnelles, influençant non seulement l'intellect mais aussi les émotions et la psychologie humaine.