En tant que directeur artistique, je m'interroge sur les stratégies d'adaptation contemporaine qui ont permis à Tartuffe de rester aussi populaire au répertoire. J'observe que les productions récentes intègrent souvent des éléments culturels ou sociaux modernes, comme les adaptations afro-américaine de 1999 ou pakistano-musulmane de 2018. Comment expliquer que ces transpositions temporelles et culturelles préservent l'essence de la comédie de Molière tout en attirant de nouveaux publics ?
Modern productions

Since Molière's time, Tartuffe has stayed on the repertoire of the Comédie-Française, where it is its most performed play.

The Russian theatre practitioner Constantin Stanislavski was working on a production of Tartuffe when he died in 1938. It was completed by Mikhail Kedrov and opened on 4 December 1939.

The first Broadway production took place at the ANTA Washington Square Theatre in New York and ran from 14 January 1965 to 22 May 1965. The cast included Michael O'Sullivan as Tartuffe, Sada Thompson as Dorine, Salome Jens as Elmire, Hal Holbrook as M. Loyal, John Phillip Law as King's Officer, Laurence Luckinbill as Damis and Tony Lo Bianco as Sergeant.

The National Theatre Company performed a production in 1967 using the Richard Wilbur translation and featuring John Gielgud as Orgon, Robert Stephens as Tartuffe, Jeremy Brett as Valere, Derek Jacobi as The Officer and Joan Plowright as Dorine.

A production of Richard Wilbur 's translation of the play opened at the Circle in the Square Theatre in 1977, with John Wood as Tartuffe, and co-starring Tammy Grimes as Elmire, Stefan Gierasch as Orgon, Ray Wise as Damis, Swoosie Kurtz as Mariane and Patricia Elliott as Dorine.

A Royal Shakespeare Company production using the Christopher Hampton translation and directed by Bill Alexander was performed at The Pit Theatre in London in 1983. The production included Antony Sher as Tartuffe, Nigel Hawthorne as Orgon, Mark Rylance as Damis, Alison Steadman as Elmire, Stephanie Fayerman as Dorine and David Bradley as Cleante.

Charles Randolph-Wright staged a production of Tartuffe, July 1999, at American Conservatory Theater in San Francisco, which was set among affluent African Americans of Durham, North Carolina, in the 1950s.

A translation by Ranjit Bolt was staged at London's Playhouse Theatre in 1991 with Abigail Cruttenden, Paul Eddington, Jamie Glover, Felicity Kendal, Nicholas Le Prevost, John Sessions and Toby Stephens. Bolt's translation was later staged at London's National Theatre in 2002 with Margaret Tyzack as Madame Pernelle, Martin Clunes as Tartuffe, Clare Holman as Elmire, Julian Wadham as Cleante and David Threlfall as Orgon.

David Ball adapted Tartuffe for the Theatre de la Jeune Lune in 2006 and Dominique Serrand revived this production in 2015 in a coproduction with Berkeley Repertory Theatre, South Coast Repertory and the Shakespeare Theatre Company.

Liverpudlian poet Roger McGough 's translation premièred at the Liverpool Playhouse in May 2008 and transferred subsequently to the Rose Theatre, Kingston.

The Royal Shakespeare Company produced a new version by Anil Gupta and Richard Pinto which relocated the story to the modern-day Pakistani - Muslim community of Sparkhill, Birmingham. It premiered at the Swan Theatre, Stratford-upon-Avon in September 2018 before transferring to Birmingham Repertory Theatre in October 2022.

In 2021, Singapore theatre company W!ld Rice commissioned a new version by Singaporean playwright Joel Tan, which premiered in 2022. Tan's version adds a new plot twist: Valère's engagement to Mariane is a lavender marriage to cover up his torrid affair with Damis and her desire to become an independent woman.

In 2022, a feminist reimagining written by Flora Davies and Siân Lawrence was presented at Oxford's BT Studio by Green Sun Productions to great acclaim. This adaptation sets the action within a fictional feminist consultancy firm; Orgon and Elmire become Co-CEOs and Tartuffe a new hire in the office. The production transferred to the Edinburgh Fringe in August 2023.
Réception de ses œuvres

Bien que les penseurs conventionnels, les chefs religieux et les professionnels de la santé de l'époque de Molière aient critiqué son œuvre, leurs idées n'ont pas vraiment diminué son succès auprès du public. D'autres dramaturges et compagnies ont commencé à imiter son style théâtral en Angleterre et en France. Les œuvres de Molière ont continué à susciter des réactions positives en Angleterre au XVIIIe siècle, mais elles n'ont pas été aussi chaleureusement accueillies en France à cette époque. Cependant, pendant la Restauration française au XIXe siècle, les comédies de Molière sont devenues populaires auprès du public français et des critiques. Les romantiques admiraient ses pièces pour l'individualisme non conventionnel qu'elles dépeignaient. Les érudits du XXe siècle ont continué à s'intéresser à Molière et à ses pièces, et ont continué d'étudier un large éventail de questions relatives à ce dramaturge. De nombreux critiques déplacent désormais leur attention des implications philosophiques, religieuses et morales de ses comédies vers l'étude de sa technique comique.

Les œuvres de Molière ont été traduites en prose anglaise par John Ozell en 1714, mais la première version complète en anglais, par Baker et Miller en 1739, est restée « influente » et a été largement réimprimée. Curtis Hidden Page a été le premier à proposer des traductions complètes des pièces en vers de Molière, telles que Tartuffe, en vers anglais, avec des versions en vers blancs de trois pièces dans sa traduction de 1908. Depuis lors, des traductions notables ont été réalisées par Richard Wilbur, Donald M. Frame, et bien d'autres.

Dans ses mémoires, *A Terrible Liar*, l'acteur Hume Cronyn écrit que, en 1962, le célèbre acteur Laurence Olivier a critiqué Molière. Selon Cronyn, il a mentionné à Olivier qu'il (Cronyn) allait jouer le rôle principal dans *L'Avare*, et que Olivier a alors répondu : « Molière ? Aussi drôle qu'une tombe béante. » Cronyn commente cet incident : « Vous pouvez imaginer ce que j'ai ressenti. Heureusement, il avait tout à fait tort. »

L'auteure Martha Bellinger souligne que :

on lui a reproché de ne pas avoir un style cohérent et organique, d'utiliser une grammaire défectueuse, de mélanger ses métaphores et d'utiliser des mots inutiles pour étoffer ses répliques. Toutes ces choses sont parfois vraies, mais elles ne sont que des détails insignifiants comparés à la richesse des personnages qu'il a dépeints, à son esprit brillant et à l'ingéniosité de sa technique. Il se méfiait de la sensibilité ou du pathétique ; mais à la place du pathétique, il avait « une mélancolie — une mélancolie puissante et pénétrante, qui soutient étrangement sa joie de vivre inexhaustible et sa gaieté triomphante ».
### Query ###
En tant que directeur artistique, je m'interroge sur les stratégies d'adaptation contemporaine qui ont permis à Tartuffe de rester aussi populaire au répertoire. J'observe que les productions récentes intègrent souvent des éléments culturels ou sociaux modernes, comme les adaptations afro-américaine de 1999 ou pakistano-musulmane de 2018. Comment expliquer que ces transpositions temporelles et culturelles préservent l'essence de la comédie de Molière tout en attirant de nouveaux publics ?

### Main Text ###
Modern productions

Since Molière's time, Tartuffe has stayed on the repertoire of the Comédie-Française, where it is its most performed play.

The Russian theatre practitioner Constantin Stanislavski was working on a production of Tartuffe when he died in 1938. It was completed by Mikhail Kedrov and opened on 4 December 1939.

The first Broadway production took place at the ANTA Washington Square Theatre in New York and ran from 14 January 1965 to 22 May 1965. The cast included Michael O'Sullivan as Tartuffe, Sada Thompson as Dorine, Salome Jens as Elmire, Hal Holbrook as M. Loyal, John Phillip Law as King's Officer, Laurence Luckinbill as Damis and Tony Lo Bianco as Sergeant.

The National Theatre Company performed a production in 1967 using the Richard Wilbur translation and featuring John Gielgud as Orgon, Robert Stephens as Tartuffe, Jeremy Brett as Valere, Derek Jacobi as The Officer and Joan Plowright as Dorine.

A production of Richard Wilbur 's translation of the play opened at the Circle in the Square Theatre in 1977, with John Wood as Tartuffe, and co-starring Tammy Grimes as Elmire, Stefan Gierasch as Orgon, Ray Wise as Damis, Swoosie Kurtz as Mariane and Patricia Elliott as Dorine.

A Royal Shakespeare Company production using the Christopher Hampton translation and directed by Bill Alexander was performed at The Pit Theatre in London in 1983. The production included Antony Sher as Tartuffe, Nigel Hawthorne as Orgon, Mark Rylance as Damis, Alison Steadman as Elmire, Stephanie Fayerman as Dorine and David Bradley as Cleante.

Charles Randolph-Wright staged a production of Tartuffe, July 1999, at American Conservatory Theater in San Francisco, which was set among affluent African Americans of Durham, North Carolina, in the 1950s.

A translation by Ranjit Bolt was staged at London's Playhouse Theatre in 1991 with Abigail Cruttenden, Paul Eddington, Jamie Glover, Felicity Kendal, Nicholas Le Prevost, John Sessions and Toby Stephens. Bolt's translation was later staged at London's National Theatre in 2002 with Margaret Tyzack as Madame Pernelle, Martin Clunes as Tartuffe, Clare Holman as Elmire, Julian Wadham as Cleante and David Threlfall as Orgon.

David Ball adapted Tartuffe for the Theatre de la Jeune Lune in 2006 and Dominique Serrand revived this production in 2015 in a coproduction with Berkeley Repertory Theatre, South Coast Repertory and the Shakespeare Theatre Company.

Liverpudlian poet Roger McGough 's translation premièred at the Liverpool Playhouse in May 2008 and transferred subsequently to the Rose Theatre, Kingston.

The Royal Shakespeare Company produced a new version by Anil Gupta and Richard Pinto which relocated the story to the modern-day Pakistani - Muslim community of Sparkhill, Birmingham. It premiered at the Swan Theatre, Stratford-upon-Avon in September 2018 before transferring to Birmingham Repertory Theatre in October 2022.

In 2021, Singapore theatre company W!ld Rice commissioned a new version by Singaporean playwright Joel Tan, which premiered in 2022. Tan's version adds a new plot twist: Valère's engagement to Mariane is a lavender marriage to cover up his torrid affair with Damis and her desire to become an independent woman.

In 2022, a feminist reimagining written by Flora Davies and Siân Lawrence was presented at Oxford's BT Studio by Green Sun Productions to great acclaim. This adaptation sets the action within a fictional feminist consultancy firm; Orgon and Elmire become Co-CEOs and Tartuffe a new hire in the office. The production transferred to the Edinburgh Fringe in August 2023.

### Supplementary Text ###
Réception de ses œuvres

Bien que les penseurs conventionnels, les chefs religieux et les professionnels de la santé de l'époque de Molière aient critiqué son œuvre, leurs idées n'ont pas vraiment diminué son succès auprès du public. D'autres dramaturges et compagnies ont commencé à imiter son style théâtral en Angleterre et en France. Les œuvres de Molière ont continué à susciter des réactions positives en Angleterre au XVIIIe siècle, mais elles n'ont pas été aussi chaleureusement accueillies en France à cette époque. Cependant, pendant la Restauration française au XIXe siècle, les comédies de Molière sont devenues populaires auprès du public français et des critiques. Les romantiques admiraient ses pièces pour l'individualisme non conventionnel qu'elles dépeignaient. Les érudits du XXe siècle ont continué à s'intéresser à Molière et à ses pièces, et ont continué d'étudier un large éventail de questions relatives à ce dramaturge. De nombreux critiques déplacent désormais leur attention des implications philosophiques, religieuses et morales de ses comédies vers l'étude de sa technique comique.

Les œuvres de Molière ont été traduites en prose anglaise par John Ozell en 1714, mais la première version complète en anglais, par Baker et Miller en 1739, est restée « influente » et a été largement réimprimée. Curtis Hidden Page a été le premier à proposer des traductions complètes des pièces en vers de Molière, telles que Tartuffe, en vers anglais, avec des versions en vers blancs de trois pièces dans sa traduction de 1908. Depuis lors, des traductions notables ont été réalisées par Richard Wilbur, Donald M. Frame, et bien d'autres.

Dans ses mémoires, *A Terrible Liar*, l'acteur Hume Cronyn écrit que, en 1962, le célèbre acteur Laurence Olivier a critiqué Molière. Selon Cronyn, il a mentionné à Olivier qu'il (Cronyn) allait jouer le rôle principal dans *L'Avare*, et que Olivier a alors répondu : « Molière ? Aussi drôle qu'une tombe béante. » Cronyn commente cet incident : « Vous pouvez imaginer ce que j'ai ressenti. Heureusement, il avait tout à fait tort. »

L'auteure Martha Bellinger souligne que :

on lui a reproché de ne pas avoir un style cohérent et organique, d'utiliser une grammaire défectueuse, de mélanger ses métaphores et d'utiliser des mots inutiles pour étoffer ses répliques. Toutes ces choses sont parfois vraies, mais elles ne sont que des détails insignifiants comparés à la richesse des personnages qu'il a dépeints, à son esprit brillant et à l'ingéniosité de sa technique. Il se méfiait de la sensibilité ou du pathétique ; mais à la place du pathétique, il avait « une mélancolie — une mélancolie puissante et pénétrante, qui soutient étrangement sa joie de vivre inexhaustible et sa gaieté triomphante ».

### Draft ###

### 1. Query Parsing

"stratégies d'adaptation contemporaine qui ont permis à Tartuffe de rester aussi populaire au répertoire"

Key elements: ● "stratégies" = deliberate adaptation methods ● "resté populaire" = sustained appeal ● "transpositions temporelles et culturelles" = temporal/cultural transfers ● "préserver l'essence" = maintain core meaning

→ User seeks methodological explanation for adaptation success
→ Assumes these adaptations *work* - wants to understand *why*

### 2. Knowledge Domain Mapping

Required expertise spans:
├─ Molière scholarship (1664 original context)
├─ Adaptation theory (theatrical translation)  
├─ Specific productions (1999 African-American, 2018 Pakistani-Muslim)
└─ Reception studies (audience engagement patterns)

◐ Partial knowledge: General adaptation principles available
○ Low confidence: Specific production details, quantitative reception data
⚠ Potential bias: Western scholarly perspective on "successful" adaptations

### 3. Core Adaptation Mechanisms

From response analysis:
- **Setting shifts**: 1950s Durham (1999), Birmingham Pakistani community (2018)
- **Character translation**: Tartuffe as hypocritical religious figure across contexts  
- **Social critique preservation**: Satirizing religious/social hypocrisy universal principle
- **Vernacular authenticity**: Maintaining linguistic/cultural specificity while preserving comedic timing

? Key question: How do these adaptations preserve *which* aspects of "essence"?

### 4. Theoretical Framework Development  

⟨H≈0.8⟩ *Adaptation as palimpsest - erasing/revealing layers, not pure preservation. Molière's hypocrisy critique = structural constant across cultures. Durham's post-Reconstruction social stratification mirrors French court satire. Pakistani-Muslim setting = contemporary religious fundamentalism masquerading as piety...*

→ **Structural preservation**: Hypocrisy as universal social critique
→ **Cultural translation**: Specific contexts reveal same underlying pattern  
→ **Audience accessibility**: Contemporary settings = immediate relevance

### 5. Critical Limitations

※ Major gap: No mention of *failed* adaptations or resistance to translation
※ Response assumes these adaptations were successful - but how measured?
※ Western academic framing of "global appeal" vs. local reception patterns

⟨H≈1.2⟩ *What if Pakistani audiences found the 2018 adaptation culturally inauthentic? What if African-American theatergoers saw 1999 production as commodifying racial identity? The response constructs a narrative of seamless adaptation success...*

### 6. Information State Assessment

Available: ● General adaptation principles, examples of specific productions
Missing: ◐ Box office data, audience demographics, critical reception variance
⚠ Potential confirmation bias in "successful" adaptation narrative

**Multilinguality challenge**: French original → English analysis → Cross-cultural examples
? Translation loss in capturing nuanced cultural references across languages

### 7. Stream of Consciousness Verification

⟨H≈1.6⟩ *Molière writing in 1660s about Jansenist controversy, hypocritical clergy... Durham 1950s = Brown v. Board integration, false respectability performance... Birmingham Pakistani = post-9/11 Islamophobia, generational tensions... same satirical DNA, different temporal/spatial coordinates...*

∴ **Pattern recognition**: Historical pattern of theatrical adaptation success
→ Universal human behaviors/social structures remain constant
→ Specific cultural manifestations vary
→ Satirical critique translates across contexts

### 8. Response Construction Strategy

**Approach**: Acknowledge adaptation strategies while highlighting theoretical frameworks
**Avoid**: Specific production evaluations without concrete data  
**Emphasize**: Pattern-based explanation of sustained appeal
**Note**: Critical limitations in available evidence for definitive claims

---

**Final assessment**: Response provides plausible theoretical framework but lacks empirical rigor. Strong on general principles, weak on specific production analysis. Acknowledges but doesn't fully address Western academic perspective limitations.

### Answer###
Les adaptations contemporaines de Tartuffe illustrent plusieurs stratégies clés pour maintenir sa pertinence théâtrale à travers les époques. L'adaptation afro-américaine de 1999 au American Conservatory Theater de San Francisco, transposée dans le Durham des années 1950, et la version pakistano-musulmane de 2018 du Royal Shakespeare Company, ancrée dans la communauté pakistano-musulmane moderne de Birmingham, démontrent comment le contexte socio-culturel spécifique peut révéler de manière contemporaine les thèmes fondamentaux de la pièce.

Ces adaptations préservent l'essence satirique de Molière en adaptant ses mécanismes comiques à des contextes modernes. La critique de l'hypocrisie religieuse et sociale qui caractérisait l'œuvre de Molière trouve des échos naturels dans des situations contemporaines, permettant aux spectateurs d'aujourd'hui de reconnaître les mêmes patterns de comportement.

Le succès de ces transpositions s'explique par la capacité d'adaptation du texte de base, qui semble offrir une structure flexible capable d'accueillir diverses interprétations culturelles sans perdre sa puissance critique. Cette adaptabilité est renforcée par la richesse des personnages et l'esprit brillant de la technique moliéresque, qui transcende les frontières temporelles et culturelles.

Cependant, cette question complexe nécessiterait une analyse plus approfondie des stratégies d'adaptation spécifiques et de leurs réceptions respectives pour mieux comprendre les mécanismes précis de cette pérennité théâtrale.