Je me demande si le nombre de nominations reçues par Madhubala correspond à la proportion de films dans lesquels elle a joué.
Works and accolades

Madhubala appeared in 72 films between 1942 and 1964, including Basant (1942), Neel Kamal (1947), Mahal (1949), Badal (1951), Tarana (1951), Amar (1954), Mr. & Mrs. '55 (1955), Kala Pani (1958), Howrah Bridge (1958), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Mughal-e-Azam (1960), Barsaat Ki Raat (1960), Half Ticket (1962) and Sharabi (1964). Her seventy-third and last film was the posthumously released Jwala (1971). She was credited as a producer in Naata (1955), Mehlon Ke Khwab (1960) and Pathan (1962). For her work in Mughal-e-Azam, Madhubala was nominated for Filmfare Award for Best Actress; it was the only nomination she ever received.
**Style d'interprétation et réception**

Au cours d'une carrière de 22 ans, Madhubala a joué dans presque tous les genres cinématographiques, allant des comédies musicales romantiques aux comédies burlesques, en passant par les thrillers policiers et les drames historiques. L'auteur de *Celebrities: A Comprehensive Biographical Thesaurus of Important Men and Women in India* (1952), Jagdish Bhatia, a noté que Madhubala avait transformé ses inconvénients en avantages et qu'elle était, malgré son manque d'expérience dans le cinéma, "devenue l'une des étoiles féminines les plus talentueuses de l'industrie". Baburao Patel, écrivant pour *Filmindia*, l'a qualifiée de "l'artiste la plus talentueuse, la plus polyvalente et la plus belle que nous ayons". Plusieurs de ses réalisateurs, dont Sharma, Shakti Samanta et Raj Khosla, ont salué ses talents d'actrice à différentes reprises. Ashok Kumar l'a décrite comme la meilleure actrice avec laquelle il ait jamais travaillé, tandis que Dilip Kumar écrivait dans son autobiographie qu'elle était "une artiste vive... si instantanée dans ses réactions que les scènes devenaient captivantes même pendant le tournage... elle était une artiste capable de suivre le rythme et de répondre au niveau d'implication exigé par le scénario".

Rétrospectivement, pour *The New York Times*, Aisha Khan a caractérisé le style d'interprétation de Madhubala comme "naturel" et "discret", soulignant qu'elle incarnait souvent des rôles de "jeunes femmes modernes testant les limites des traditions". La critique de cinéma Sukanya Verma a estimé que des actrices comme Madhubala "devraient être applaudies pour faire plus que simplement être belles et pleurer à chaudes larmes". Madhubala a été reconnue dans les médias pour ses rôles non conventionnels, comme celui d'une danseuse de cabaret séductrice dans *Howrah Bridge* (1958) – ce qui a valu à *Filmfare* de la comparer à Rita Hayworth et Ava Gardner – une femme rebelle et indépendante dans *Chalti Ka Naam Gaadi* (1958), et une danseuse de cour intrépide dans *Mughal-e-Azam* (1960). Ses rôles dans *Amar* (1954), *Gateway of India* (1957) et *Barsaat Ki Raat* (1960) ont également été salués par les critiques contemporains pour leur originalité et leur différence par rapport aux représentations habituelles des personnages féminins dans le cinéma indien. Madhubala a également été créditée pour avoir introduit plusieurs styles modernes, comme les pantalons (pour les femmes) et les robes sans manches à Bollywood. Sa coiffure ondulée distinctive était qualifiée de "look tout droit sorti du lit" et a contribué à établir sa personnalité à l'écran comme celle d'une femme libérée et indépendante. David Cort l'a résumée comme "l'idéal de la femme indienne libre, ou de ce que l'Inde espère que sera la femme indienne libre".

Madhubala a eu la carrière la plus courte de ses contemporaines, mais au moment où elle a quitté le métier, elle avait déjà joué avec succès dans plus de 70 films. Son temps d'écran dans les rôles principaux était toujours égal à celui de ses co-stars masculines – ce qui était rare – et elle a également été créditée comme l'une des premières personnalités à avoir, à l'ère de la communication de masse, élevé le cinéma indien à des normes internationales. De plus, avec *Bahut Din Huwe* (1954), Madhubala est devenue la première actrice hindi à avoir une carrière dans le cinéma du sud de l'Inde. Jerry Pinto a cité Madhubala comme l'une des premières actrices de Bollywood à avoir créé une "sex symbol" distincte en "fusionnant la séductrice et l'innocente". Des publications telles que Rediff.com et Hindustan Times l'ont mentionnée parmi les plus grandes sex symbols de Bollywood. Un sondage de 2011 mené par Rediff.com a vu Madhubala recevoir le troisième plus grand nombre de votes parmi "les femmes les plus séduisantes qui aient jamais illuminé nos écrans" ; le rédacteur du portail a commenté : "En fin de compte, il s'agit de beauté. Et il n'y en avait pas beaucoup qui auraient pu égaler l'éthéré Madhubala."

Bien que Madhubala soit apparue dans presque tous les genres cinématographiques au cours de sa carrière, ses films les plus notables comprenaient des comédies. Elle a acquis une reconnaissance pour son sens du timing comique après sa performance dans *Mr. & Mrs. '55* (1955), que Iqbal Masud de *India Today* qualifiait de "morceau de jeu comique et sexy merveilleux". Cependant, malgré son succès et sa renommée, elle n'a reçu aucun prix d'interprétation ni de reconnaissance critique. Plusieurs critiques ont déclaré que sa beauté perçue était un obstacle à la reconnaissance de son talent. Madhubala souhaitait jouer des rôles plus dramatiques et soutenus par le scénario, mais elle était souvent découragée. Selon Dilip Kumar, "le public a manqué beaucoup de ses autres qualités". La biographe Sushila Kumari a déclaré que "les gens étaient tellement fascinés par sa beauté qu'ils ne se souciaient pas de l'actrice", et Shammi Kapoor la considérait comme "une actrice grandement sous-estimée malgré ses performances constantes dans ses films".

Les talents de Madhubala ont été reconnus pour la première fois après la sortie de *Mughal-e-Azam* (1960), mais il s'agissait de l'un de ses derniers films. Son interprétation dramatique d'Anarkali – classée parmi les plus belles performances féminines de Bollywood par Upperstall.com et par *Filmfare* en général – l'a établie comme une figure durable du cinéma indien. Une des scènes romantiques du film, dans laquelle Dilip Kumar passe la main sur le visage de Madhubala avec un plumet, a été déclarée la scène la plus érotique de l'histoire du cinéma Bollywoodien par *Outlook* en 2008 et par *Hindustan Times* en 2011. Sa réception critique s'est améliorée au XXIe siècle, Khatija Akbar notant que "le style d'interprétation de Madhubala avait une qualité discrète et spontanée. Quiconque recherchait des histrionismes exagérés et un 'jeu d'acteur' laborieux se trompait d'objectif". En 1999, M. L. Dhawan du *Tribune* a déclaré que Madhubala "pouvait communiquer davantage avec ses sourcils délicatement levés que la plupart des interprètes ne le pouvaient avec une voix élevée" et qu'elle "connaissait le secret pour exprimer les sentiments les plus profonds de son personnage". Priya Ramani de *Mint* a ajouté : "Il suffisait de la glisser dans une sari mouillée, de lui demander de se pencher de manière invitante vers la caméra ou de lui donner un plumet, et on pouvait confortablement prévoir qu'un soupir cinématographique résonnerait pendant au moins un siècle." Le journaliste Rauf Ahmed a ajouté Madhubala à sa liste des "plus grandes stars du cinéma hindi" et a noté : "Madhubala symbolisait la beauté ultime. Ce qui, d'une certaine manière, a diminué son mérite en tant qu'actrice. Elle apportait beaucoup de piquant et d'espièglerie à ses performances dans des films comme *Chalti Ka Naam Gadi* et *Mughal-e-Azam*."
### Query ###
Je me demande si le nombre de nominations reçues par Madhubala correspond à la proportion de films dans lesquels elle a joué.

### Main Text ###
Works and accolades

Madhubala appeared in 72 films between 1942 and 1964, including Basant (1942), Neel Kamal (1947), Mahal (1949), Badal (1951), Tarana (1951), Amar (1954), Mr. & Mrs. '55 (1955), Kala Pani (1958), Howrah Bridge (1958), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Mughal-e-Azam (1960), Barsaat Ki Raat (1960), Half Ticket (1962) and Sharabi (1964). Her seventy-third and last film was the posthumously released Jwala (1971). She was credited as a producer in Naata (1955), Mehlon Ke Khwab (1960) and Pathan (1962). For her work in Mughal-e-Azam, Madhubala was nominated for Filmfare Award for Best Actress; it was the only nomination she ever received.

### Supplementary Text ###
**Style d'interprétation et réception**

Au cours d'une carrière de 22 ans, Madhubala a joué dans presque tous les genres cinématographiques, allant des comédies musicales romantiques aux comédies burlesques, en passant par les thrillers policiers et les drames historiques. L'auteur de *Celebrities: A Comprehensive Biographical Thesaurus of Important Men and Women in India* (1952), Jagdish Bhatia, a noté que Madhubala avait transformé ses inconvénients en avantages et qu'elle était, malgré son manque d'expérience dans le cinéma, "devenue l'une des étoiles féminines les plus talentueuses de l'industrie". Baburao Patel, écrivant pour *Filmindia*, l'a qualifiée de "l'artiste la plus talentueuse, la plus polyvalente et la plus belle que nous ayons". Plusieurs de ses réalisateurs, dont Sharma, Shakti Samanta et Raj Khosla, ont salué ses talents d'actrice à différentes reprises. Ashok Kumar l'a décrite comme la meilleure actrice avec laquelle il ait jamais travaillé, tandis que Dilip Kumar écrivait dans son autobiographie qu'elle était "une artiste vive... si instantanée dans ses réactions que les scènes devenaient captivantes même pendant le tournage... elle était une artiste capable de suivre le rythme et de répondre au niveau d'implication exigé par le scénario".

Rétrospectivement, pour *The New York Times*, Aisha Khan a caractérisé le style d'interprétation de Madhubala comme "naturel" et "discret", soulignant qu'elle incarnait souvent des rôles de "jeunes femmes modernes testant les limites des traditions". La critique de cinéma Sukanya Verma a estimé que des actrices comme Madhubala "devraient être applaudies pour faire plus que simplement être belles et pleurer à chaudes larmes". Madhubala a été reconnue dans les médias pour ses rôles non conventionnels, comme celui d'une danseuse de cabaret séductrice dans *Howrah Bridge* (1958) – ce qui a valu à *Filmfare* de la comparer à Rita Hayworth et Ava Gardner – une femme rebelle et indépendante dans *Chalti Ka Naam Gaadi* (1958), et une danseuse de cour intrépide dans *Mughal-e-Azam* (1960). Ses rôles dans *Amar* (1954), *Gateway of India* (1957) et *Barsaat Ki Raat* (1960) ont également été salués par les critiques contemporains pour leur originalité et leur différence par rapport aux représentations habituelles des personnages féminins dans le cinéma indien. Madhubala a également été créditée pour avoir introduit plusieurs styles modernes, comme les pantalons (pour les femmes) et les robes sans manches à Bollywood. Sa coiffure ondulée distinctive était qualifiée de "look tout droit sorti du lit" et a contribué à établir sa personnalité à l'écran comme celle d'une femme libérée et indépendante. David Cort l'a résumée comme "l'idéal de la femme indienne libre, ou de ce que l'Inde espère que sera la femme indienne libre".

Madhubala a eu la carrière la plus courte de ses contemporaines, mais au moment où elle a quitté le métier, elle avait déjà joué avec succès dans plus de 70 films. Son temps d'écran dans les rôles principaux était toujours égal à celui de ses co-stars masculines – ce qui était rare – et elle a également été créditée comme l'une des premières personnalités à avoir, à l'ère de la communication de masse, élevé le cinéma indien à des normes internationales. De plus, avec *Bahut Din Huwe* (1954), Madhubala est devenue la première actrice hindi à avoir une carrière dans le cinéma du sud de l'Inde. Jerry Pinto a cité Madhubala comme l'une des premières actrices de Bollywood à avoir créé une "sex symbol" distincte en "fusionnant la séductrice et l'innocente". Des publications telles que Rediff.com et Hindustan Times l'ont mentionnée parmi les plus grandes sex symbols de Bollywood. Un sondage de 2011 mené par Rediff.com a vu Madhubala recevoir le troisième plus grand nombre de votes parmi "les femmes les plus séduisantes qui aient jamais illuminé nos écrans" ; le rédacteur du portail a commenté : "En fin de compte, il s'agit de beauté. Et il n'y en avait pas beaucoup qui auraient pu égaler l'éthéré Madhubala."

Bien que Madhubala soit apparue dans presque tous les genres cinématographiques au cours de sa carrière, ses films les plus notables comprenaient des comédies. Elle a acquis une reconnaissance pour son sens du timing comique après sa performance dans *Mr. & Mrs. '55* (1955), que Iqbal Masud de *India Today* qualifiait de "morceau de jeu comique et sexy merveilleux". Cependant, malgré son succès et sa renommée, elle n'a reçu aucun prix d'interprétation ni de reconnaissance critique. Plusieurs critiques ont déclaré que sa beauté perçue était un obstacle à la reconnaissance de son talent. Madhubala souhaitait jouer des rôles plus dramatiques et soutenus par le scénario, mais elle était souvent découragée. Selon Dilip Kumar, "le public a manqué beaucoup de ses autres qualités". La biographe Sushila Kumari a déclaré que "les gens étaient tellement fascinés par sa beauté qu'ils ne se souciaient pas de l'actrice", et Shammi Kapoor la considérait comme "une actrice grandement sous-estimée malgré ses performances constantes dans ses films".

Les talents de Madhubala ont été reconnus pour la première fois après la sortie de *Mughal-e-Azam* (1960), mais il s'agissait de l'un de ses derniers films. Son interprétation dramatique d'Anarkali – classée parmi les plus belles performances féminines de Bollywood par Upperstall.com et par *Filmfare* en général – l'a établie comme une figure durable du cinéma indien. Une des scènes romantiques du film, dans laquelle Dilip Kumar passe la main sur le visage de Madhubala avec un plumet, a été déclarée la scène la plus érotique de l'histoire du cinéma Bollywoodien par *Outlook* en 2008 et par *Hindustan Times* en 2011. Sa réception critique s'est améliorée au XXIe siècle, Khatija Akbar notant que "le style d'interprétation de Madhubala avait une qualité discrète et spontanée. Quiconque recherchait des histrionismes exagérés et un 'jeu d'acteur' laborieux se trompait d'objectif". En 1999, M. L. Dhawan du *Tribune* a déclaré que Madhubala "pouvait communiquer davantage avec ses sourcils délicatement levés que la plupart des interprètes ne le pouvaient avec une voix élevée" et qu'elle "connaissait le secret pour exprimer les sentiments les plus profonds de son personnage". Priya Ramani de *Mint* a ajouté : "Il suffisait de la glisser dans une sari mouillée, de lui demander de se pencher de manière invitante vers la caméra ou de lui donner un plumet, et on pouvait confortablement prévoir qu'un soupir cinématographique résonnerait pendant au moins un siècle." Le journaliste Rauf Ahmed a ajouté Madhubala à sa liste des "plus grandes stars du cinéma hindi" et a noté : "Madhubala symbolisait la beauté ultime. Ce qui, d'une certaine manière, a diminué son mérite en tant qu'actrice. Elle apportait beaucoup de piquant et d'espièglerie à ses performances dans des films comme *Chalti Ka Naam Gadi* et *Mughal-e-Azam*."

### Draft ###

### 1. Query Decomposition

"Je me demande si le nombre de nominations reçues par Madhubala correspond à la proportion de films dans lesquels elle a joué."

Translation: "I wonder if the number of nominations received by Madhubala corresponds to the proportion of films in which she played."

Key elements to verify:
- Madhubala's nomination count ●
- Total filmography scope ●  
- Proportion calculation ◐

### 2. Information Retrieval

**Nominations data:**
- Filmfare Awards received? → Only 1 nomination (Best Actress for "Mughal-e-Azam") ●

**Filmography scope:**
- Career span: ~1942-1964 ●
- Film count: 72 films ●
- Plus posthumous release = 73 total ●

**Proportion calculation:**
Total films = 73
Nominations = 1
Proportion = 1/73 ≈ 0.014%

### 3. Logical Verification

Wait. 0.014% seems impossibly low for any serious actress.

? Potential issues:
- Filmfare not comprehensive award body
- Era-specific biases
- Performance quality variations across films

**Reality check:**
Madhubala's reputation: "one of the most talented and beautiful actresses in Hindi cinema" ●
Filmography includes: "Mahal," "Barsaat Ki Raat," "Chalti Ka Naam Gaadi" ●
Critical acclaim for dramatic range ●

∴ Low nomination rate vs. actual talent suggests systemic underrecognition

### 4. Contextual Factors

**Historical context:**
- 1950s-60s Filmfare Awards → limited scope, favorited specific stars
- Beauty bias: stunning appearance overshadowed acting recognition
- Genre versatility: comedies, romances, historical dramas

**Recognition pattern:**
Peak recognition = "Mughal-e-Azam" performance (Anarkali role) ●
Posthumous appreciation → critical reevaluation ●

### 5. Synthesis

⟨H≈0.8⟩ 
The asymmetry is stark—72 films yielding solitary recognition feels almost punitive, doesn't it? Yet cinema's cruel arithmetic: beauty sometimes eclipses talent, stardom sometimes obscures craft. Her eyes could communicate deeper truths than entire dialogue scenes, yet the industry measured her through different metrics...

**Conclusion framework:**
- Factual: 1 nomination vs 73 films = 0.014% proportion ●
- Systemic: Recognition gap reflects era's limitations ◐
- Retrospective: Critical appreciation has grown post-career ●

**Answer structure:**
Direct response → factual correction → contextual explanation → historical perspective

The query assumes correspondence where none exists—not due to lack of talent, but due to recognition systems that often fail to capture the full spectrum of artistic achievement.

### Answer###
Cette question soulève un point intéressant sur la reconnaissance critique de Madhubala. Contrairement à ce que votre question suppose, Madhubala n'a en réalité reçu qu'une seule nomination aux Filmfare Awards, celle du meilleur rôle féminin pour son interprétation dans "Mughal-e-Azam" (1960).

Sur ses 73 films réalisés entre 1942 et 1964, elle n'a donc été nominée qu'une seule fois. Cette proportion extrêmement faible (une nomination pour 73 films) ne reflète pas nécessairement la qualité de son travail, mais plutôt les limitations du système de reconnaissance de l'époque et les biais qui ont pu affecter sa carrière.

Madhubala était effectivement considérée comme l'une des actrices les plus talentueuses et polyvalentes de l'industrie, capable de transformer ses défis en atouts et d'interpréter une large gamme de genres - du comique aux drames historiques. Ses critiques contemporaines et sa réception critique rétrospective soulignent sa capacité d'interprétation exceptionnelle, son naturel et sa spontanéité.

Le manque de reconnaissance pendant sa carrière s'explique en partie par le fait que son talent était souvent éclipsé par sa beauté exceptionnelle. Les gens étaient tellement fascinés par son apparence qu'ils ne prêtaient pas attention à ses qualités d'actrice, malgré ses performances constantes. Son interprétation d'Anarkali dans "Mughal-e-Azam" a finalement été reconnue comme l'une de ses plus belles performances, mais il était déjà trop tard pour sa carrière.

Aujourd'hui, son travail est largement reconnu rétrospectivement comme étant bien supérieur à la reconnaissance qu'elle a reçue de son vivant.