Comment l'évolution de la position de Joan Miró vis-à-vis des méthodes de peinture conventionnelles reflète-t-elle son opposition à la société bourgeoise et son exploration de l'inconscient ?
Joan Miró i Ferrà (/ m ɪ ˈ r oʊ / mi- ROH, US also / m iː ˈ r oʊ / mee- ROH, Catalan:; 20 April 1893 – 25 December 1983) was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.

Earning international acclaim, his work has been interpreted as Surrealism but with a personal style, sometimes also veering into Fauvism and Expressionism. He was notable for his interest in the unconscious or the subconscious mind, reflected in his re-creation of the childlike. His difficult-to-classify works also had a manifestation of Catalan pride. In numerous interviews dating from the 1930s onwards, Miró expressed contempt for conventional painting methods as a way of supporting bourgeois society, and declared an "assassination of painting" in favour of upsetting the visual elements of established painting.
Style expérimental

Joan Miró fut parmi les premiers artistes à développer le dessin automatique comme moyen de défaire les techniques de peinture établies auparavant, et ainsi, avec André Masson, il représenta le début du surréalisme en tant que mouvement artistique. Cependant, Miró choisit de ne pas devenir membre officiel des surréalistes afin d'être libre d'expérimenter avec d'autres styles artistiques sans compromettre sa position au sein du groupe. Il poursuivit ses propres intérêts dans le monde de l'art, allant du dessin automatique et du surréalisme à l'expressionnisme, l'Abstraction lyrique et la peinture de champ de couleur. La peinture quadri-dimensionnelle était un type de peinture théorique que Miró proposa, dans laquelle la peinture transcenderait sa bidimensionnalité et même la tridimensionnalité de la sculpture.

L'intérêt souvent cité de Miró pour l'assassinat de la peinture est issu d'un dégoût de l'art bourgeois, qu'il considérait comme un moyen de promouvoir la propagande et l'identité culturelle parmi les riches. Plus précisément, Miró réagit au cubisme de cette manière, qui, au moment de sa citation, était devenue une forme d'art établie en France. On lui attribue la phrase : « Je vais casser leur guitare », en référence aux peintures de Picasso, dans l'intention d'attaquer la popularité et l'appropriation de l'art de Picasso par la politique.

Le spectacle du ciel m'étreint. Je suis submergé lorsque je vois, dans un ciel immense, le croissant de lune, ou le soleil. Là, dans mes tableaux, de minuscules formes dans d'immenses espaces vides. Des espaces vides, des horizons vides, des plaines vides – tout ce qui est dépouillé m'a toujours profondément impressionné. — Joan Miró, 1958, cité dans Twentieth-Century Artists on Art

Dans une interview avec le biographe Walter Erben, Miró exprima son aversion pour les critiques d'art, déclarant qu'ils « se préoccupent davantage d'être philosophes que de quoi que ce soit d'autre. Ils se forment une opinion préconçue, puis ils regardent l'œuvre d'art. La peinture ne sert qu'à envelopper leurs systèmes philosophiques émaciés. »

Dans les dernières décennies de sa vie, Miró accéléra son travail dans différents médias, produisant des centaines de céramiques, notamment le Mur de la Lune et le Mur du Soleil au siège de l'UNESCO à Paris. Il réalisa également des peintures éphémères sur verre pour une exposition. Au cours des dernières années de sa vie, Miró écrivit ses idées les plus radicales et les moins connues, explorant les possibilités de la sculpture à gaz et de la peinture quadri-dimensionnelle.
### Query ###
Comment l'évolution de la position de Joan Miró vis-à-vis des méthodes de peinture conventionnelles reflète-t-elle son opposition à la société bourgeoise et son exploration de l'inconscient ?

### Main Text ###
Joan Miró i Ferrà (/ m ɪ ˈ r oʊ / mi- ROH, US also / m iː ˈ r oʊ / mee- ROH, Catalan:; 20 April 1893 – 25 December 1983) was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.

Earning international acclaim, his work has been interpreted as Surrealism but with a personal style, sometimes also veering into Fauvism and Expressionism. He was notable for his interest in the unconscious or the subconscious mind, reflected in his re-creation of the childlike. His difficult-to-classify works also had a manifestation of Catalan pride. In numerous interviews dating from the 1930s onwards, Miró expressed contempt for conventional painting methods as a way of supporting bourgeois society, and declared an "assassination of painting" in favour of upsetting the visual elements of established painting.

### Supplementary Text ###
Style expérimental

Joan Miró fut parmi les premiers artistes à développer le dessin automatique comme moyen de défaire les techniques de peinture établies auparavant, et ainsi, avec André Masson, il représenta le début du surréalisme en tant que mouvement artistique. Cependant, Miró choisit de ne pas devenir membre officiel des surréalistes afin d'être libre d'expérimenter avec d'autres styles artistiques sans compromettre sa position au sein du groupe. Il poursuivit ses propres intérêts dans le monde de l'art, allant du dessin automatique et du surréalisme à l'expressionnisme, l'Abstraction lyrique et la peinture de champ de couleur. La peinture quadri-dimensionnelle était un type de peinture théorique que Miró proposa, dans laquelle la peinture transcenderait sa bidimensionnalité et même la tridimensionnalité de la sculpture.

L'intérêt souvent cité de Miró pour l'assassinat de la peinture est issu d'un dégoût de l'art bourgeois, qu'il considérait comme un moyen de promouvoir la propagande et l'identité culturelle parmi les riches. Plus précisément, Miró réagit au cubisme de cette manière, qui, au moment de sa citation, était devenue une forme d'art établie en France. On lui attribue la phrase : « Je vais casser leur guitare », en référence aux peintures de Picasso, dans l'intention d'attaquer la popularité et l'appropriation de l'art de Picasso par la politique.

Le spectacle du ciel m'étreint. Je suis submergé lorsque je vois, dans un ciel immense, le croissant de lune, ou le soleil. Là, dans mes tableaux, de minuscules formes dans d'immenses espaces vides. Des espaces vides, des horizons vides, des plaines vides – tout ce qui est dépouillé m'a toujours profondément impressionné. — Joan Miró, 1958, cité dans Twentieth-Century Artists on Art

Dans une interview avec le biographe Walter Erben, Miró exprima son aversion pour les critiques d'art, déclarant qu'ils « se préoccupent davantage d'être philosophes que de quoi que ce soit d'autre. Ils se forment une opinion préconçue, puis ils regardent l'œuvre d'art. La peinture ne sert qu'à envelopper leurs systèmes philosophiques émaciés. »

Dans les dernières décennies de sa vie, Miró accéléra son travail dans différents médias, produisant des centaines de céramiques, notamment le Mur de la Lune et le Mur du Soleil au siège de l'UNESCO à Paris. Il réalisa également des peintures éphémères sur verre pour une exposition. Au cours des dernières années de sa vie, Miró écrivit ses idées les plus radicales et les moins connues, explorant les possibilités de la sculpture à gaz et de la peinture quadri-dimensionnelle.

### Draft ###

### 1. Query Parsing

"Comment l'évolution de la position de Joan Miró..." → How did Miró's position evolve regarding conventional painting methods?

"opposition à la société bourgeoise" → opposition to bourgeois society
"exploration de l'inconscient" → exploration of the unconscious

Key challenge: establishing causal link between artistic methodology and social critique.

### 2. Biographical Context Mapping

● Miró (1893-1983) Barcelona → Paris
● Early career: academic training rejected
● 1920s-30s: surrealist movement influence
● Political context: Spanish Civil War, WWII resistance

Timeline critical → evolution from what to opposition?

### 3. Methodological Transformation

⟨H≈0.2⟩ 
Initial training: academic realism? Academic painting as bourgeois tool?
→ Dada/surrealist period: automatism, chance operations
→ Personal style: dream imagery, primitive forms, children's art

Key insight: technique as weapon against establishment

### 4. Theoretical Framework

"Assassination de la peinture" - documented phrase?
≈ Translation: assassination of painting
Context: attacking painting's bourgeois status, not just style

! Miró's statement about "guitare" (guitar) = reference to Picasso's established style
∴ Target: cubism as bourgeois art form

### 5. Social Critique Analysis

Bourgeois society critique through:
- Technique: rejecting academic/realistic representation
- Content: inaccessible to elite cultural consumption
- Scale: large empty spaces = anti-spectacle

◐ Partial: exact quotes need verification
● High confidence: political engagement documented

### 6. Psychological Dimension

Childlike imagery ← unconscious exploration
Automatism ← accessing subconscious mind
Dream states ← irrational over rational

→ Artistic method = psychological method
→ Opposition to rational bourgeois culture

### 7. Synthesis

Evolution trajectory:
Traditional technique → rejection → personal language
Social critique → deeper anti-bourgeois stance
Psychological exploration → unconscious as creative source

∴ Methodological change reflects ideological transformation
∴ Art as weapon against cultural establishment
∴ Unconscious exploration through technique innovation

⚠ Potential bias: retrospective interpretations vs. contemporary motivations

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**Final framework**: Miró's evolving anti-conventional methods = systematic opposition to bourgeois cultural values + exploration of unconscious creative potential. Technique serves ideology serves psychology.

### Answer###
L'évolution de la position de Joan Miró vis-à-vis des méthodes de peinture conventionnelles révèle effectivement une critique profonde de la société bourgeoise et une exploration approfondie de l'inconscient. Dès les années 1930, Miró manifesta un mépris ouvert pour les méthodes de peinture conventionnelles, les considérant comme un moyen de soutenir la société bourgeoise.

Cette hostilité se traduit par sa conception de l'"assassinat de la peinture", qu'il prônait en faveur du bouleversement des éléments visuels de l'art établi. Il considérait l'art bourgeois comme un outil de propagande et d'identité culturelle destiné aux riches, et réagissait particulièrement au cubisme qu'il jugeait devenu une forme d'art conventionnelle en France. Sa phrase "Je vais casser leur guitare", en référence aux peintures de Picasso, illustre cette intention d'attaquer la popularité et l'appropriation de l'art par la politique.

Parallèlement, Miró développa des méthodes expérimentales révolutionnaires, notamment le dessin automatique, qui le mena à représenter le début du surréalisme comme mouvement artistique. Son intérêt pour l'inconscient ou l'esprit subconscient se manifesta dans sa recréation de l'enfantin et dans son exploration de l'abstraction lyrique et de la peinture de champ de couleur.

Cette transformation stylistique reflète une démarche globale d'opposition à l'ordre établi de l'art et de la société, où la technique picturale devient un moyen d'expression de la contestation sociale et de l'exploration psychologique.