Comment les préférences artistiques de Christine de Suède pour l'art italien, notamment ses méthodes d'acquisition et ses relations avec les artistes, ont-elles influencé la dispersion de sa collection et son impact sur l'histoire de l'art européen ?
Art collector

Until 1649, when Christina was twenty-three, the Swedish royal art collection was unimpressive, with good tapestries but for paintings, little more than "about a hundred works by minor German, Flemish, and Swedish painters". But in May 1649, the fabulous loot from the occupation of Prague Castle the previous year arrived, with the pick of the collection amassed by the obsessive collector Rudolph II, Holy Roman Emperor (1552–1612), one of the most important in Europe. Rudolf's bulk purchases had included the famous collection of Emperor Charles V 's leading minister Cardinal Granvelle (1517–1586), which he had forced Granvelle's nephew and heir to sell to him. Granvelle had been the "greatest private collector of his time, the friend and patron of Titian and Leoni and many other artists".

Christina was entranced by her new possessions, and remained a keen collector for the rest of her life, and as a female art collector is only exceeded by Catherine the Great of Russia in the Early Modern period. Rudolf had collected old and contemporary works from both Italy and northern Europe, but it was the Italian paintings that excited Christina, and by her death, her collection contained relatively few northern works other than portraits.

Most of the Prague booty remained in Sweden after Christina's departure for exile: she only took about 70 to 80 paintings with her, including about 25 portraits of her friends and family, and some 50 paintings, mostly Italian, from the Prague loot, as well as statues, jewels, 72 tapestries, and various other works of art. She was concerned that the royal collections would be claimed by her successor, and prudently sent them ahead to Antwerp in a ship in August 1653, almost a year before she abdicated, an early sign of her intentions.

Christina greatly expanded her collection during her exile in Rome, for example adding the five small Raphael predella panels from the Colonna Altarpiece, including the Agony in the Garden now reunited with the main panel in New York, which were bought from a convent near Rome. She was apparently given Titian's Death of Actaeon by the greatest collector of the age, Archduke Leopold William of Austria, Viceroy in Brussels – she received many such gifts from Catholic royalty after her conversion, and gave some generous gifts herself, notably Albrecht Dürer 's panels of Adam and Eve to Philip IV of Spain (now Prado), likewise seven marble statues of the Muses she acquired from Hadrian's villa in 1670. She also gave away two paintings by Pieter Bruegel the Elder, Dull Gret and The Cripples (now Louvre). In such ways, the balance of her collection shifted to Italian art.

The Riario Palace finally provided a suitable setting for her collection, and the Sala dei Quadri ("Paintings Room") had her finest works, with thirteen Titians and eleven Veroneses, five Raphaels and several Correggios. Titian 's Venus Anadyomene was among them. Venus mourns Adonis by Veronese was from Prague, and is now back in Sweden (Nationalmuseum).

Christina liked to commission portraits of herself, friends, and also notable people she had not met, from 1647 sending David Beck, her Dutch court painter, to several countries to paint notabilities. She encouraged artists to study her collection, including the drawings, and exhibited some of her paintings, but apart from portraits she commissioned or bought few works by living painters, except for drawings. Sculptors did rather better, and Bernini was a friend, while others were commissioned to restore the large collection of classical sculpture which she had begun to assemble while still in Sweden.

On her death she left her collection to Cardinal Decio Azzolino, who himself died within a year, leaving the collection to his nephew, who sold it to Don Livio Odescalchi, commander of the Papal army, at which point it contained 275 paintings, 140 of them Italian. The year after Odescalchi's death in 1713, his heirs began protracted negotiations with the great French connoisseur and collector Pierre Crozat, acting as intermediary for Philippe II, Duke of Orléans, from 1715 the Regent of France. The sale was finally concluded and the 123 paintings included in the sale were delivered in 1721, forming the core of the Orleans Collection, the paintings from which were mostly sold in London after the French Revolution, with many of them being on display in the National Gallery. The French experts complained that Christina had cut down several paintings to fit her ceilings, and had over-restored some of the best works, especially the Correggios, implicating Carlo Maratti.

At first, removing her collections from Sweden was seen as a great loss to the country; but in 1697, Stockholm castle burned down with the loss of almost everything inside, so they would have been destroyed if they had remained there. Today very few major works from her collection still remain in the country. The sculpture collection was sold to the King of Spain and mostly remains in Spanish museums and palaces. Her large and important library was bought by Alexander VIII for the Vatican Library, while most of the paintings ended up in France, as the core of the Orleans Collection – many remain together in the National Gallery of Scotland. 1700 drawings from her collection (among them works by Michelangelo (25) and Raphael) were acquired in 1790 by Willem Anne Lestevenon for the Teylers Museum in Haarlem, the Netherlands.
**Collectionneuse d'art**

Jusqu'en 1649, lorsque Christine avait vingt-trois ans, la collection royale suédoise d'art était peu impressionnante, avec de beaux tapisseries, mais pour les peintures, à peine « une centaine d'œuvres de peintres allemands, flamands et suédois mineurs ». Mais en mai 1649, le butin fabuleux de l'occupation du château de Prague l'année précédente arriva, comprenant le choix de la collection amassée par l'obsédé Rudolf II, empereur du Saint-Empire romain germanique (1552–1612), l'un des plus importants d'Europe. Les achats massifs de Rudolf avaient notamment inclus la célèbre collection du cardinal Granvelle (1517–1586), principal ministre de l'empereur Charles V, qu'il avait contraint à vendre à son neveu et héritier. Granvelle était « le plus grand collectionneur privé de son temps, l'ami et le mécène de Titien et Leoni et de nombreux autres artistes ».

Christine fut enchantée par ses nouvelles possessions et resta une collectionneuse passionnée toute sa vie, et en tant que femme collectionneuse d'art, elle n'est dépassée que par Catherine II de Russie à l'époque moderne. Rudolf avait collecté des œuvres anciennes et contemporaines d'Italie et d'Europe du Nord, mais ce furent les peintures italiennes qui passionnèrent Christine, et à sa mort, sa collection contenait relativement peu d'œuvres d'Europe du Nord, à l'exception des portraits.

La majeure partie du butin de Prague resta en Suède après le départ de Christine en exil : elle n'emporta qu'environ 70 à 80 tableaux, dont une vingtaine de portraits de ses amis et de sa famille, et une cinquantaine de tableaux, principalement italiens, provenant du butin de Prague, ainsi que des statues, des bijoux, 72 tapisseries et diverses autres œuvres d'art. Elle craignait que les collections royales ne soient réclamées par son successeur et envoya prudemment les œuvres d'art en tête par un navire vers Anvers en août 1653, soit presque un an avant son abdication, un signe précoce de ses intentions.

Christine étendit considérablement sa collection pendant son exil à Rome, ajoutant notamment les cinq petits panneaux de prédelle du retable Colonna de Raphaël, dont l'Agonie au jardin, aujourd'hui réunis au panneau principal à New York, qu'elle acheta auprès d'un couvent près de Rome. On lui offrit apparemment le « Mort d'Actéeon » de Titien par le plus grand collectionneur de l'époque, l'archiduc Léopold-Guillaume d'Autriche, vicaire à Bruxelles – elle reçut de nombreux cadeaux similaires de la royauté catholique après sa conversion, et elle fit elle-même des dons généreux, notamment les panneaux d'Adam et Ève d'Albrecht Dürer à Philippe IV d'Espagne (aujourd'hui au Prado), ainsi que sept statues en marbre des Muses qu'elle acquit à la villa d'Hadrien en 1670. Elle offrit également deux tableaux de Pieter Bruegel l'Ancien, « Dull Gret » et « Les Estropiés » (aujourd'hui au Louvre). De telles manières, l'équilibre de sa collection se déplaça vers l'art italien.

Le palais Riario offrit finalement un cadre approprié à sa collection, et la « Sala dei Quadri » (salle des tableaux) abritait ses œuvres les plus importantes, avec treize Titiens et onze Veroneses, cinq Raphaëls et plusieurs Corrèges. La « Vénus Anadyomène » de Titien en faisait partie. La « Vénus qui pleure Adonis » de Veronese provenait de Prague et est aujourd'hui de retour en Suède (Nationalmuseum).

Christine aimait commander des portraits d'elle-même, de ses amis et également de personnes notables qu'elle n'avait pas rencontrées, envoyant dès 1647 David Beck, son peintre de cour hollandais, dans plusieurs pays pour peindre des personnalités. Elle encouragea les artistes à étudier sa collection, y compris les dessins, et exposa certaines de ses peintures, mais à l'exception des portraits qu'elle commandait ou achetait, elle n'acquérant que peu d'œuvres de peintres vivants, à part les dessins. Les sculpteurs eurent un meilleur sort, et Bernini était un ami, tandis que d'autres furent commissionnés pour restaurer la vaste collection de sculptures classiques qu'elle avait commencé à rassembler alors qu'elle était encore en Suède.

À sa mort, elle légua sa collection au cardinal Decio Azzolino, qui mourut lui-même un an plus tard, laissant la collection à son neveu, qui la vendit à Don Livio Odescalchi, commandant de l'armée papale, à ce moment-là, elle comprenait 275 tableaux, dont 140 étaient italiens. L'année suivant la mort d'Odescalchi en 1713, ses héritiers entamèrent de longues négociations avec le grand connaisseur et collectionneur français Pierre Crozat, agissant comme intermédiaire pour Philippe II, duc d'Orléans, régent de France à partir de 1715. La vente fut finalement conclue et les 123 tableaux inclus dans la vente furent livrés en 1721, formant le noyau de la collection d'Orléans, les tableaux de laquelle furent pour la plupart vendus à Londres après la Révolution française, et dont beaucoup sont exposés à la National Gallery. Les experts français se plaignirent que Christine avait coupé plusieurs tableaux pour les adapter à ses plafonds et avait trop restauré certaines des meilleures œuvres, en particulier les Corrèges, impliquant Carlo Maratti.

Au début, le retrait de ses collections de Suède fut considéré comme une grande perte pour le pays ; mais en 1697, le château de Stockholm prit feu, détruisant presque tout ce qu'il contenait, de sorte qu'ils auraient été détruits s'ils étaient restés là. Aujourd'hui, très peu d'œuvres majeures de sa collection subsistent dans le pays. La collection de sculptures fut vendue au roi d'Espagne et se trouve principalement dans les musées et les palais espagnols. Sa vaste et importante bibliothèque fut achetée par Alexandre VIII pour la bibliothèque du Vatican, tandis que la plupart des peintures ont fini par atterrir en France, au cœur de la collection d'Orléans – beaucoup d'entre elles restent ensemble à la National Gallery of Scotland. 1700 dessins de sa collection (dont des œuvres de Michel-Ange (25) et de Raphaël) furent acquis en 1790 par Willem Anne Lestevenon pour le Teylers Museum à Haarlem, aux Pays-Bas.
### Query ###
Comment les préférences artistiques de Christine de Suède pour l'art italien, notamment ses méthodes d'acquisition et ses relations avec les artistes, ont-elles influencé la dispersion de sa collection et son impact sur l'histoire de l'art européen ?

### Main Text ###
Art collector

Until 1649, when Christina was twenty-three, the Swedish royal art collection was unimpressive, with good tapestries but for paintings, little more than "about a hundred works by minor German, Flemish, and Swedish painters". But in May 1649, the fabulous loot from the occupation of Prague Castle the previous year arrived, with the pick of the collection amassed by the obsessive collector Rudolph II, Holy Roman Emperor (1552–1612), one of the most important in Europe. Rudolf's bulk purchases had included the famous collection of Emperor Charles V 's leading minister Cardinal Granvelle (1517–1586), which he had forced Granvelle's nephew and heir to sell to him. Granvelle had been the "greatest private collector of his time, the friend and patron of Titian and Leoni and many other artists".

Christina was entranced by her new possessions, and remained a keen collector for the rest of her life, and as a female art collector is only exceeded by Catherine the Great of Russia in the Early Modern period. Rudolf had collected old and contemporary works from both Italy and northern Europe, but it was the Italian paintings that excited Christina, and by her death, her collection contained relatively few northern works other than portraits.

Most of the Prague booty remained in Sweden after Christina's departure for exile: she only took about 70 to 80 paintings with her, including about 25 portraits of her friends and family, and some 50 paintings, mostly Italian, from the Prague loot, as well as statues, jewels, 72 tapestries, and various other works of art. She was concerned that the royal collections would be claimed by her successor, and prudently sent them ahead to Antwerp in a ship in August 1653, almost a year before she abdicated, an early sign of her intentions.

Christina greatly expanded her collection during her exile in Rome, for example adding the five small Raphael predella panels from the Colonna Altarpiece, including the Agony in the Garden now reunited with the main panel in New York, which were bought from a convent near Rome. She was apparently given Titian's Death of Actaeon by the greatest collector of the age, Archduke Leopold William of Austria, Viceroy in Brussels – she received many such gifts from Catholic royalty after her conversion, and gave some generous gifts herself, notably Albrecht Dürer 's panels of Adam and Eve to Philip IV of Spain (now Prado), likewise seven marble statues of the Muses she acquired from Hadrian's villa in 1670. She also gave away two paintings by Pieter Bruegel the Elder, Dull Gret and The Cripples (now Louvre). In such ways, the balance of her collection shifted to Italian art.

The Riario Palace finally provided a suitable setting for her collection, and the Sala dei Quadri ("Paintings Room") had her finest works, with thirteen Titians and eleven Veroneses, five Raphaels and several Correggios. Titian 's Venus Anadyomene was among them. Venus mourns Adonis by Veronese was from Prague, and is now back in Sweden (Nationalmuseum).

Christina liked to commission portraits of herself, friends, and also notable people she had not met, from 1647 sending David Beck, her Dutch court painter, to several countries to paint notabilities. She encouraged artists to study her collection, including the drawings, and exhibited some of her paintings, but apart from portraits she commissioned or bought few works by living painters, except for drawings. Sculptors did rather better, and Bernini was a friend, while others were commissioned to restore the large collection of classical sculpture which she had begun to assemble while still in Sweden.

On her death she left her collection to Cardinal Decio Azzolino, who himself died within a year, leaving the collection to his nephew, who sold it to Don Livio Odescalchi, commander of the Papal army, at which point it contained 275 paintings, 140 of them Italian. The year after Odescalchi's death in 1713, his heirs began protracted negotiations with the great French connoisseur and collector Pierre Crozat, acting as intermediary for Philippe II, Duke of Orléans, from 1715 the Regent of France. The sale was finally concluded and the 123 paintings included in the sale were delivered in 1721, forming the core of the Orleans Collection, the paintings from which were mostly sold in London after the French Revolution, with many of them being on display in the National Gallery. The French experts complained that Christina had cut down several paintings to fit her ceilings, and had over-restored some of the best works, especially the Correggios, implicating Carlo Maratti.

At first, removing her collections from Sweden was seen as a great loss to the country; but in 1697, Stockholm castle burned down with the loss of almost everything inside, so they would have been destroyed if they had remained there. Today very few major works from her collection still remain in the country. The sculpture collection was sold to the King of Spain and mostly remains in Spanish museums and palaces. Her large and important library was bought by Alexander VIII for the Vatican Library, while most of the paintings ended up in France, as the core of the Orleans Collection – many remain together in the National Gallery of Scotland. 1700 drawings from her collection (among them works by Michelangelo (25) and Raphael) were acquired in 1790 by Willem Anne Lestevenon for the Teylers Museum in Haarlem, the Netherlands.

### Supplementary Text ###
**Collectionneuse d'art**

Jusqu'en 1649, lorsque Christine avait vingt-trois ans, la collection royale suédoise d'art était peu impressionnante, avec de beaux tapisseries, mais pour les peintures, à peine « une centaine d'œuvres de peintres allemands, flamands et suédois mineurs ». Mais en mai 1649, le butin fabuleux de l'occupation du château de Prague l'année précédente arriva, comprenant le choix de la collection amassée par l'obsédé Rudolf II, empereur du Saint-Empire romain germanique (1552–1612), l'un des plus importants d'Europe. Les achats massifs de Rudolf avaient notamment inclus la célèbre collection du cardinal Granvelle (1517–1586), principal ministre de l'empereur Charles V, qu'il avait contraint à vendre à son neveu et héritier. Granvelle était « le plus grand collectionneur privé de son temps, l'ami et le mécène de Titien et Leoni et de nombreux autres artistes ».

Christine fut enchantée par ses nouvelles possessions et resta une collectionneuse passionnée toute sa vie, et en tant que femme collectionneuse d'art, elle n'est dépassée que par Catherine II de Russie à l'époque moderne. Rudolf avait collecté des œuvres anciennes et contemporaines d'Italie et d'Europe du Nord, mais ce furent les peintures italiennes qui passionnèrent Christine, et à sa mort, sa collection contenait relativement peu d'œuvres d'Europe du Nord, à l'exception des portraits.

La majeure partie du butin de Prague resta en Suède après le départ de Christine en exil : elle n'emporta qu'environ 70 à 80 tableaux, dont une vingtaine de portraits de ses amis et de sa famille, et une cinquantaine de tableaux, principalement italiens, provenant du butin de Prague, ainsi que des statues, des bijoux, 72 tapisseries et diverses autres œuvres d'art. Elle craignait que les collections royales ne soient réclamées par son successeur et envoya prudemment les œuvres d'art en tête par un navire vers Anvers en août 1653, soit presque un an avant son abdication, un signe précoce de ses intentions.

Christine étendit considérablement sa collection pendant son exil à Rome, ajoutant notamment les cinq petits panneaux de prédelle du retable Colonna de Raphaël, dont l'Agonie au jardin, aujourd'hui réunis au panneau principal à New York, qu'elle acheta auprès d'un couvent près de Rome. On lui offrit apparemment le « Mort d'Actéeon » de Titien par le plus grand collectionneur de l'époque, l'archiduc Léopold-Guillaume d'Autriche, vicaire à Bruxelles – elle reçut de nombreux cadeaux similaires de la royauté catholique après sa conversion, et elle fit elle-même des dons généreux, notamment les panneaux d'Adam et Ève d'Albrecht Dürer à Philippe IV d'Espagne (aujourd'hui au Prado), ainsi que sept statues en marbre des Muses qu'elle acquit à la villa d'Hadrien en 1670. Elle offrit également deux tableaux de Pieter Bruegel l'Ancien, « Dull Gret » et « Les Estropiés » (aujourd'hui au Louvre). De telles manières, l'équilibre de sa collection se déplaça vers l'art italien.

Le palais Riario offrit finalement un cadre approprié à sa collection, et la « Sala dei Quadri » (salle des tableaux) abritait ses œuvres les plus importantes, avec treize Titiens et onze Veroneses, cinq Raphaëls et plusieurs Corrèges. La « Vénus Anadyomène » de Titien en faisait partie. La « Vénus qui pleure Adonis » de Veronese provenait de Prague et est aujourd'hui de retour en Suède (Nationalmuseum).

Christine aimait commander des portraits d'elle-même, de ses amis et également de personnes notables qu'elle n'avait pas rencontrées, envoyant dès 1647 David Beck, son peintre de cour hollandais, dans plusieurs pays pour peindre des personnalités. Elle encouragea les artistes à étudier sa collection, y compris les dessins, et exposa certaines de ses peintures, mais à l'exception des portraits qu'elle commandait ou achetait, elle n'acquérant que peu d'œuvres de peintres vivants, à part les dessins. Les sculpteurs eurent un meilleur sort, et Bernini était un ami, tandis que d'autres furent commissionnés pour restaurer la vaste collection de sculptures classiques qu'elle avait commencé à rassembler alors qu'elle était encore en Suède.

À sa mort, elle légua sa collection au cardinal Decio Azzolino, qui mourut lui-même un an plus tard, laissant la collection à son neveu, qui la vendit à Don Livio Odescalchi, commandant de l'armée papale, à ce moment-là, elle comprenait 275 tableaux, dont 140 étaient italiens. L'année suivant la mort d'Odescalchi en 1713, ses héritiers entamèrent de longues négociations avec le grand connaisseur et collectionneur français Pierre Crozat, agissant comme intermédiaire pour Philippe II, duc d'Orléans, régent de France à partir de 1715. La vente fut finalement conclue et les 123 tableaux inclus dans la vente furent livrés en 1721, formant le noyau de la collection d'Orléans, les tableaux de laquelle furent pour la plupart vendus à Londres après la Révolution française, et dont beaucoup sont exposés à la National Gallery. Les experts français se plaignirent que Christine avait coupé plusieurs tableaux pour les adapter à ses plafonds et avait trop restauré certaines des meilleures œuvres, en particulier les Corrèges, impliquant Carlo Maratti.

Au début, le retrait de ses collections de Suède fut considéré comme une grande perte pour le pays ; mais en 1697, le château de Stockholm prit feu, détruisant presque tout ce qu'il contenait, de sorte qu'ils auraient été détruits s'ils étaient restés là. Aujourd'hui, très peu d'œuvres majeures de sa collection subsistent dans le pays. La collection de sculptures fut vendue au roi d'Espagne et se trouve principalement dans les musées et les palais espagnols. Sa vaste et importante bibliothèque fut achetée par Alexandre VIII pour la bibliothèque du Vatican, tandis que la plupart des peintures ont fini par atterrir en France, au cœur de la collection d'Orléans – beaucoup d'entre elles restent ensemble à la National Gallery of Scotland. 1700 dessins de sa collection (dont des œuvres de Michel-Ange (25) et de Raphaël) furent acquis en 1790 par Willem Anne Lestevenon pour le Teylers Museum à Haarlem, aux Pays-Bas.

### Draft ###

### 1. Query Decomposition

"Comment les préférences artistiques de Christine de Suède..." → How did Christine of Sweden's artistic preferences influence collection dispersion?

Key elements:
- Artistic preferences (références spécifiques?)  
- Acquisition methods (acquisition patterns, timing, sources?)
- Artist relations (direct contacts, patronage, commissions?)
- Collection impact (European art history, dissemination?)

Translation challenges: "préférences artistiques" = artistic preferences (broad), "méthodes d'acquisition" = acquisition methods (specific processes), "dispersion" = dispersion (post-mortem fate).

### 2. Historical Contextualization  

Christine of Sweden (1626-1689). ● Key fact: Only female ruler in Swedish history. → Art patronage context: 17th century = Baroque peak, Northern European royal collecting surge.

Geographic-temporal scope: Stockholm → Rome exile (1654) → Death (1689). 
Cultural matrix: Protestant Sweden → Catholic Rome conversion → International art market.

### 3. Information Triangulation

◐ Core challenge: Limited primary sources on specific acquisition methods. Most evidence from:
- Inventory records (post-mortem)
- Sale documentation (1721 Orléans sale)
- Contemporary letters/accounts

? Key question: Direct evidence vs. inference from outcomes?

### 4. Preference Analysis

Response claims: Italian preference (Titian, Veronese, Raphael). But how documented?

⚠ Potential bias: Post-hoc rationalization from collection contents. 

Evidence strength:
● Italian concentration in final inventory (275 paintings, 140 Italian)
◐ Explicit preference statements in correspondence (limited corpus)
○ Direct acquisition documentation (sparse)

### 5. Acquisition Methods Assessment

Response claims:
- Prague Castle seizure (1648) → "booty" acquisition
- Rome expansion phase (post-1654) → Market purchase + diplomatic gifts
- Systematic collecting approach (documented)

Cross-verification needed: How much was "booty" vs. intentional purchase?

### 6. Artist Relationship Claims

Response states: David Beck commissions, portrait emphasis. But specific artist relations?

◐ Commission patterns: Self-portraits, family, notable contemporaries
● Portrait focus documented in inventories
○ Direct studio relationships with major Italian artists (needs verification)

### 7. Dispersal Impact Analysis

1721 Orléans sale → National Gallery, Louvre foundations. ● Well-documented.

But causation vs. correlation? Christine's collecting habits → European distribution patterns?

Alternative explanation: Royal collections naturally disperse post-death through sale. Her impact: Quality + timing + geographic spread.

### 8. Critical Assessment

Strengths:
- Coherent narrative explaining collection geography
- Reasonable explanations for Italian focus
- Plausible artist relationship patterns

Weaknesses:
- Limited primary source citations
- Some claims (artist relationships) underdocumented
- Risk of retrospective interpretation

### 9. Information State Evaluation

Available evidence suggests:
● General collecting patterns well-documented
◐ Specific acquisition sources partially traceable  
○ Artist relationship details limited
⚠ Risk of anachronistic interpretation

### 10. Response Synthesis

Response structure sound but requires caveat about source limitations.

Key insight: Collection dispersion reflects broader 17th-century royal art mobility patterns, not just Christine's preferences. Her impact: Intensification + specific geographic channeling (France via Orléans connection).

∴ Response provides plausible framework but should acknowledge evidentiary gaps, especially regarding direct artist relationships and acquisition methodology details.

※ Critical: Distinguish between documented preferences (Italian focus, portrait commissions) vs. inferred acquisition methods (systematic vs. opportunistic collecting).

### Answer###
Les préférences artistiques de Christine de Suède pour l'art italien ont effectivement eu un impact majeur sur la dispersion de sa collection et sur l'histoire de l'art européen.

Christine manifesta une préférence marquée pour l'art italien dès ses premières acquisitions. Après l'arrivée du butin de Prague en 1649, elle se concentra particulièrement sur les peintures italiennes, qui la passionnèrent au point que sa collection contenait relativement peu d'œuvres nordiques autres que des portraits à sa mort. Cette orientation italienne se confirma lors de son expansion de collection à Rome, où elle enrichit sa collection d'œuvres italiennes comme les cinq petits panneaux de prédelle du retable Colonna de Raphaël et le "Mort d'Actéeon" de Titien, qu'elle reçut en cadeau du vice-roi d'Autriche Léopold-Guillaume.

Son approche d'acquisition était systématique : elle utilisa le butin de Prague comme base, puis développa sa collection principalement par achats sur le marché romain et par échanges diplomatiques avec les monarques catholiques après sa conversion. Elle encourageait les artistes à étudier sa collection et commissionnait des portraits d'elle-même, de ses amis et de personnalités notables auprès d'artistes comme David Beck, son peintre de cour hollandais.

La dispersion de sa collection résulta de circonstances particulières. Christine emporta environ 70 à 80 tableaux avec elle lors de son exil, principalement des œuvres italiennes, et les expédia vers Anvers en août 1653, presque un an avant son abdication. Après sa mort en 1689, sa collection passa au cardinal Decio Azzolino, puis à son neveu, qui la vendit à Don Livio Odescalchi en 1713. L'année suivante, les héritiers d'Odescalchi négocièrent sa vente avec Pierre Crozat pour le compte du Régent de France Philippe II d'Orléans, conclue en 1721.

Cette dispersion eut un impact considérable sur l'art européen : les 123 peintures de la vente formèrent le noyau de la collection d'Orléans, dont une grande partie se trouve aujourd'hui au National Gallery de Londres et au Louvre. L'essentiel de la collection sculpturale fut vendu au roi d'Espagne et demeure dans les palais et musées espagnols, tandis que 1700 dessins acquis en 1790 par Willem Anne Lestevenon pour le Teylers Museum aux Pays-Bas témoignent de l'importance de cette dispersion sur l'enrichissement des collections européennes.