Comment ça se fait que le rose soit passé d'un simple "rose mexicain" à être associé à la féminité avec Mamie Eisenhower, mais aussi devenu le symbole des droits LGBT ?
20th century - present

A dress parade, held in 1949, at the famous Waldorf-Astoria Hotel in New York, caused a stir among attendees due to the vibrant pink tones in the dresses and garments. The journalists and critics of the time, seeking to know Mexican designer Ramón Valdiosera's inspiration, asked him about the origin of the color. The artist simply replied that that pink was already part of Mexican culture, which the New York fashion critic Perle Mesta then described as Mexican Pink.

The First inauguration of Dwight D. Eisenhower (1953), when Eisenhower's wife Mamie Eisenhower wore a pink dress as her inaugural gown, is thought to have been a key turning point in the association of pink as a color associated with girls. Mamie's strong liking of pink led to the public association with pink being a color that "ladylike women wear." The 1957 American musical Funny Face also played a role in cementing the color's association with women.

In the 20th century, pinks became bolder, brighter, and more assertive, partly because of the invention of chemical dyes that did not fade. The pioneer in the creation of the new wave of pinks was the Italian designer Elsa Schiaparelli (1890-1973), who was aligned with the artists of the surrealist movement, including Jean Cocteau. In 1931 she created a new variety of the color, called shocking pink, made by mixing magenta with a small amount of white. She launched a perfume called Shocking, sold in a bottle in the shape of a woman's torso, said to be modelled on that of Mae West. Her fashions, co-designed with artists like Cocteau, featured the new pinks.

In Nazi Germany in the 1930s and 1940s, inmates of Nazi concentration camps who were accused of homosexuality were forced to wear a pink triangle. Because of this, the pink triangle has become a symbol of the modern gay rights movement.

The transition to pink as a sexually differentiating color for girls occurred gradually, through the selective process of the marketplace, in the 1930s and 40s. In the 1920s, some groups had described pink as a masculine color, an equivalent to red, which was considered for men but lighter for boys. But stores nonetheless found that people were increasingly choosing to buy pink for girls, and blue for boys, until this became an accepted norm in the 1940s.
Du XXe siècle à nos jours

Un défilé de mode, organisé en 1949 au célèbre Waldorf-Astoria Hotel de New York, a suscité l'émoi parmi les participants en raison des teintes roses éclatantes des robes et des vêtements. Les journalistes et critiques de l'époque, cherchant à connaître l'inspiration du créateur mexicain Ramón Valdiosera, lui ont demandé l'origine de cette couleur. L'artiste a simplement répondu que ce rose faisait déjà partie de la culture mexicaine, ce que la critique de mode new-yorkaise Perle Mesta a alors décrit comme le « rose mexicain ».

La première inauguration de Dwight D. Eisenhower (1953), lors de laquelle la femme d'Eisenhower, Mamie Eisenhower, portait une robe rose comme robe d'inauguration, est considérée comme un tournant majeur dans l'association du rose à une couleur associée aux filles. L'affection prononcée de Mamie pour le rose a conduit au fait que le public associe le rose à une couleur que portent les « femmes de bonne facture ». La comédie musicale américaine de 1957, *Funny Face*, a également joué un rôle dans l'ancrage de l'association de cette couleur avec les femmes.

Au XXe siècle, les roses sont devenues plus audacieuses, plus vives et plus affirmées, en partie grâce à l'invention de colorants chimiques qui ne s'estompaient pas. La pionnière de cette nouvelle vague de roses fut la créatrice italienne Elsa Schiaparelli (1890-1973), qui était liée aux artistes du mouvement surréaliste, dont Jean Cocteau. En 1931, elle créa une nouvelle variété de couleur, appelée rose shocking, obtenue en mélangeant du magenta avec une petite quantité de blanc. Elle lança un parfum appelé *Shocking*, vendu dans un flacon en forme de torse de femme, soi-disant inspiré de celui de Mae West. Ses créations, co-conçues avec des artistes comme Cocteau, mettaient en valeur ces nouveaux roses.

En Allemagne nazie dans les années 1930 et 1940, les détenus des camps de concentration nazis accusés d'homosexualité étaient contraints de porter un triangle rose. De ce fait, le triangle rose est devenu un symbole du mouvement moderne pour les droits des personnes LGBTQ+.

La transition vers le rose comme couleur de différenciation sexuelle pour les filles s'est faite progressivement, par le biais d'un processus sélectif du marché, dans les années 1930 et 1940. Dans les années 1920, certains groupes décrivaient le rose comme une couleur masculine, un équivalent du rouge, considéré comme masculin mais plus clair pour les garçons. Cependant, les magasins ont constaté que les gens choisissaient de plus en plus d'acheter du rose pour les filles et du bleu pour les garçons, jusqu'à ce que cela devienne la norme acceptée dans les années 1940.
### Query ###
Comment ça se fait que le rose soit passé d'un simple "rose mexicain" à être associé à la féminité avec Mamie Eisenhower, mais aussi devenu le symbole des droits LGBT ?

### Main Text ###
20th century - present

A dress parade, held in 1949, at the famous Waldorf-Astoria Hotel in New York, caused a stir among attendees due to the vibrant pink tones in the dresses and garments. The journalists and critics of the time, seeking to know Mexican designer Ramón Valdiosera's inspiration, asked him about the origin of the color. The artist simply replied that that pink was already part of Mexican culture, which the New York fashion critic Perle Mesta then described as Mexican Pink.

The First inauguration of Dwight D. Eisenhower (1953), when Eisenhower's wife Mamie Eisenhower wore a pink dress as her inaugural gown, is thought to have been a key turning point in the association of pink as a color associated with girls. Mamie's strong liking of pink led to the public association with pink being a color that "ladylike women wear." The 1957 American musical Funny Face also played a role in cementing the color's association with women.

In the 20th century, pinks became bolder, brighter, and more assertive, partly because of the invention of chemical dyes that did not fade. The pioneer in the creation of the new wave of pinks was the Italian designer Elsa Schiaparelli (1890-1973), who was aligned with the artists of the surrealist movement, including Jean Cocteau. In 1931 she created a new variety of the color, called shocking pink, made by mixing magenta with a small amount of white. She launched a perfume called Shocking, sold in a bottle in the shape of a woman's torso, said to be modelled on that of Mae West. Her fashions, co-designed with artists like Cocteau, featured the new pinks.

In Nazi Germany in the 1930s and 1940s, inmates of Nazi concentration camps who were accused of homosexuality were forced to wear a pink triangle. Because of this, the pink triangle has become a symbol of the modern gay rights movement.

The transition to pink as a sexually differentiating color for girls occurred gradually, through the selective process of the marketplace, in the 1930s and 40s. In the 1920s, some groups had described pink as a masculine color, an equivalent to red, which was considered for men but lighter for boys. But stores nonetheless found that people were increasingly choosing to buy pink for girls, and blue for boys, until this became an accepted norm in the 1940s.

### Supplementary Text ###
Du XXe siècle à nos jours

Un défilé de mode, organisé en 1949 au célèbre Waldorf-Astoria Hotel de New York, a suscité l'émoi parmi les participants en raison des teintes roses éclatantes des robes et des vêtements. Les journalistes et critiques de l'époque, cherchant à connaître l'inspiration du créateur mexicain Ramón Valdiosera, lui ont demandé l'origine de cette couleur. L'artiste a simplement répondu que ce rose faisait déjà partie de la culture mexicaine, ce que la critique de mode new-yorkaise Perle Mesta a alors décrit comme le « rose mexicain ».

La première inauguration de Dwight D. Eisenhower (1953), lors de laquelle la femme d'Eisenhower, Mamie Eisenhower, portait une robe rose comme robe d'inauguration, est considérée comme un tournant majeur dans l'association du rose à une couleur associée aux filles. L'affection prononcée de Mamie pour le rose a conduit au fait que le public associe le rose à une couleur que portent les « femmes de bonne facture ». La comédie musicale américaine de 1957, *Funny Face*, a également joué un rôle dans l'ancrage de l'association de cette couleur avec les femmes.

Au XXe siècle, les roses sont devenues plus audacieuses, plus vives et plus affirmées, en partie grâce à l'invention de colorants chimiques qui ne s'estompaient pas. La pionnière de cette nouvelle vague de roses fut la créatrice italienne Elsa Schiaparelli (1890-1973), qui était liée aux artistes du mouvement surréaliste, dont Jean Cocteau. En 1931, elle créa une nouvelle variété de couleur, appelée rose shocking, obtenue en mélangeant du magenta avec une petite quantité de blanc. Elle lança un parfum appelé *Shocking*, vendu dans un flacon en forme de torse de femme, soi-disant inspiré de celui de Mae West. Ses créations, co-conçues avec des artistes comme Cocteau, mettaient en valeur ces nouveaux roses.

En Allemagne nazie dans les années 1930 et 1940, les détenus des camps de concentration nazis accusés d'homosexualité étaient contraints de porter un triangle rose. De ce fait, le triangle rose est devenu un symbole du mouvement moderne pour les droits des personnes LGBTQ+.

La transition vers le rose comme couleur de différenciation sexuelle pour les filles s'est faite progressivement, par le biais d'un processus sélectif du marché, dans les années 1930 et 1940. Dans les années 1920, certains groupes décrivaient le rose comme une couleur masculine, un équivalent du rouge, considéré comme masculin mais plus clair pour les garçons. Cependant, les magasins ont constaté que les gens choisissaient de plus en plus d'acheter du rose pour les filles et du bleu pour les garçons, jusqu'à ce que cela devienne la norme acceptée dans les années 1940.

### Draft ###

Query: "Comment ça se fait que le rose soit passé d'un simple 'rose mexicain' à être associé à la féminité avec Mamie Eisenhower, mais aussi devenu le symbole des droits LGBT ?"

Translation: "How did pink go from being just 'Mexican pink' to being associated with femininity with Mamie Eisenhower, but also become the symbol of LGBT rights?"

→ Three-phase evolution question. Need historical anchoring + cultural transmission paths.

**Phase 1: "Rose mexicain"**
● 1949. Fashion show, Waldorf-Astoria, NYC.
● Mexican designer Ramón Valdiosera. Vibrant pink garments.
● Perle Mesta (fashion critic) → "rose mexicain" label.
! Key insight: Initial "mexicain" = cultural exoticism, not gender association.

**Phase 2: Mamie Eisenhower connection**
● 1953. Presidential inauguration.
● Mamie Eisenhower wears pink inaugural gown.
● → Media attention → public association pink = "feminine"
● Cultural amplification: "ladylike women wear pink" narrative.
! Causal chain: individual style choice → mass media → cultural coding.

**Phase 3: LGBT symbol emergence**
◐ 1930s-1940s Nazi Germany.
● Pink triangle = badge for homosexual prisoners.
● Post-WWII → reclaimed symbol.
● Harvey Milk era → mainstream LGBT visibility.
! Semantic inversion: oppressive symbol → liberation symbol.

**Synthesis question:** How does same color serve both feminine association + queer resistance?

⟨H≈0.8⟩ *Color theory suggests pink = intermediate wavelength = neither masculine nor feminine inherently... but cultural coding overrides optical reality... Mamie's choice = middle-class white woman aesthetic validation... Nazi coding = dehumanization... reclamation = empowerment...*

**Verification across domains:**
- Fashion history ✓
- Political iconography ✓  
- Social psychology of color ✓

∴ Answer structure:
1. Initial cultural exoticism (Mexican fashion)
2. Gender coding acceleration (Eisenhower amplification)  
3. Political recontextualization (Nazi resistance → queer pride)

**Key mechanisms:**
→ Media amplification effect
→ Cultural transmission via high-profile individuals  
→ Symbolic appropriation/reclamation

**Uncertainty markers:**
? Exact dates of color association shifts
? Degree of intentional vs. emergent cultural coding
◐ Nazi period documentation (limited queer historical records)

**Physical constraints check:**
- Color itself = neutral
- Cultural associations = learned/imposed
- Social meaning = context-dependent ✓

**Temporal logic:**
1949 Mexican fashion → 1950s gender coding → 1960s+ political symbol

**Multi-hop reasoning:**
Same pigment → different cultural contexts → opposite symbolic meanings
∴ Color = substrate, meaning = cultural overlay

**Draft conclusion:** Pink evolution reflects broader patterns of cultural coding, individual agency, and resistance to normative categories. Not inherent color properties, but social construction processes.

### Answer###
L'évolution du rose de sa simple appellation de "rose mexicain" à ses associations contemporaines reflète des transformations culturelles complexes sur plusieurs décennies.

Initialement, le rose était associé à la culture mexicaine suite à un défilé de mode en 1949 au Waldorf-Astoria de New York. Les journalistes, face aux vibrantes tonalités roses des vêtements de Ramón Valdiosera, ont cherché à comprendre l'origine de cette couleur, le créateur répondant simplement qu'elle faisait partie de la culture mexicaine. Cette observation a été popularisée par la critique de mode Perle Mesta sous l'appellation "rose mexicain".

L'association du rose à la féminité s'est considérablement renforcée lors de la première inauguration de Dwight D. Eisenhower en 1953, lorsque Mamie Eisenhower porta une robe rose comme robe d'inauguration. Cette exposition médiatique a créé une association publique forte entre le rose et les femmes "de bonne facture", Mamie étant perçue comme une femme élégante et "ladylike". Cette période coïncide également avec l'influence culturelle croissante de la comédie musicale "Funny Face" en 1957.

Paradoxalement, le rose est également devenu un symbole du mouvement pour les droits LGBT à travers une histoire bien différente. Dans les années 1930 et 1940, les prisonniers accusés d'homosexualité dans les camps de concentration nazis devaient porter un triangle rose. Cette symbolique a été récupérée et réappropriée par le mouvement moderne pour les droits LGBT, illustrant comment une couleur peut porter des significations opposées selon les contextes historiques.

Cette évolution progressive s'est déroulée principalement dans les années 1930 et 1940 par un processus sélectif du marché, où les associations culturelles et les choix médiatiques ont façonné l'interprétation d'une même couleur selon les époques et les contextes sociaux.