Pourquoi les poètes romantiques anglais étaient-ils immédiatement considérés comme les auteurs les plus populaires de leur époque ?
Great Britain

In English literature, the key figures of the Romantic movement are considered to be the group of poets including William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley and the much older William Blake, followed later by the isolated figure of John Clare; also such novelists as Walter Scott from Scotland and Mary Shelley, and the essayists William Hazlitt and Charles Lamb. The publication in 1798 of Lyrical Ballads, with many of the finest poems by Wordsworth and Coleridge, is often held to mark the start of the movement. The majority of the poems were by Wordsworth, and many dealt with the lives of the poor in his native Lake District, or his feelings about nature—which he more fully developed in his long poem The Prelude, never published in his lifetime. The longest poem in the volume was Coleridge's The Rime of the Ancient Mariner, which showed the Gothic side of English Romanticism, and the exotic settings that many works featured. In the period when they were writing, the Lake Poets were widely regarded as a marginal group of radicals, though they were supported by the critic and writer William Hazlitt and others.

In contrast, Lord Byron and Walter Scott achieved enormous fame and influence throughout Europe with works exploiting the violence and drama of their exotic and historical settings; Goethe called Byron "undoubtedly the greatest genius of our century". Scott achieved immediate success with his long narrative poem The Lay of the Last Minstrel in 1805, followed by the full epic poem Marmion in 1808. Both were set in the distant Scottish past, already evoked in Ossian; Romanticism and Scotland were to have a long and fruitful partnership. Byron had equal success with the first part of Childe Harold's Pilgrimage in 1812, followed by four "Turkish tales", all in the form of long poems, starting with The Giaour in 1813, drawing from his Grand Tour, which had reached Ottoman Europe, and orientalizing the themes of the Gothic novel in verse. These featured different variations of the " Byronic hero ", and his own life contributed a further version. Scott meanwhile was effectively inventing the historical novel, beginning in 1814 with Waverley, set in the 1745 Jacobite rising, which was a highly profitable success, followed by over 20 further Waverley Novels over the next 17 years, with settings going back to the Crusades that he had researched to a degree that was new in literature.

In contrast to Germany, Romanticism in English literature had little connection with nationalism, and the Romantics were often regarded with suspicion for the sympathy many felt for the ideals of the French Revolution, whose collapse and replacement with the dictatorship of Napoleon was, as elsewhere in Europe, a shock to the movement. Though his novels celebrated Scottish identity and history, Scott was politically a firm Unionist, but admitted to Jacobite sympathies. Several Romantics spent much time abroad, and a famous stay on Lake Geneva with Byron and Shelley in 1816 produced the hugely influential novel Frankenstein by Shelley's wife-to-be Mary Shelley and the novella The Vampyre by Byron's doctor John William Polidori. The lyrics of Robert Burns in Scotland, and Thomas Moore from Ireland, reflected in different ways their countries and the Romantic interest in folk literature, but neither had a fully Romantic approach to life or their work.

Though they have modern critical champions such as György Lukács, Scott's novels are today more likely to be experienced in the form of the many operas that composers continued to base on them over the following decades, such as Donizetti 's Lucia di Lammermoor and Vincenzo Bellini 's I puritani (both 1835). Byron is now most highly regarded for his short lyrics and his generally unromantic prose writings, especially his letters, and his unfinished satire Don Juan. Unlike many Romantics, Byron's widely publicised personal life appeared to match his work, and his death at 36 in 1824 from disease when helping the Greek War of Independence appeared from a distance to be a suitably Romantic end, entrenching his legend. Keats in 1821 and Shelley in 1822 both died in Italy, Blake (at almost 70) in 1827, and Coleridge largely ceased to write in the 1820s. Wordsworth was by 1820 respectable and highly regarded, holding a government sinecure, but wrote relatively little. In the discussion of English literature, the Romantic period is often regarded as finishing around the 1820s, or sometimes even earlier, although many authors of the succeeding decades were no less committed to Romantic values.

The most significant novelist in English during the peak Romantic period, other than Walter Scott, was Jane Austen, whose essentially conservative world-view had little in common with her Romantic contemporaries, retaining a strong belief in decorum and social rules, though critics such as Claudia L. Johnson have detected tremors under the surface of many works, such as Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) and Persuasion (1817). But around the mid-century the undoubtedly Romantic novels of the Yorkshire -based Brontë family appeared, most notably Charlotte 's Jane Eyre and Emily 's Wuthering Heights, both published in 1847, which also introduced more Gothic themes. While these two novels were written and published after the Romantic period is said to have ended, their novels were heavily influenced by Romantic literature they had read as children.

Byron, Keats, and Shelley all wrote for the stage, but with little success in England, with Shelley's The Cenci perhaps the best work produced, though that was not played in a public theatre in England until a century after his death. Byron's plays, along with dramatizations of his poems and Scott's novels, were much more popular on the Continent, and especially in France, and through these versions several were turned into operas, many still performed today. If contemporary poets had little success on the stage, the period was a legendary one for performances of Shakespeare, and went some way to restoring his original texts and removing the Augustan "improvements" to them. The greatest actor of the period, Edmund Kean, restored the tragic ending to King Lear; Coleridge said that "Seeing him act was like reading Shakespeare by flashes of lightning."
**La Grande-Bretagne**

Dans la littérature anglaise, les figures clés du mouvement romantique sont considérées comme un groupe de poètes comprenant William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley et le beaucoup plus âgé William Blake, suivi plus tard par la figure isolée de John Clare ; ainsi que des romanciers tels que Walter Scott d'Écosse et Mary Shelley, et les essayistes William Hazlitt et Charles Lamb. La publication en 1798 de *Lyrical Ballads*, avec de nombreux poèmes les plus fins de Wordsworth et Coleridge, est souvent considérée comme marquant le début du mouvement. La majorité des poèmes étaient de Wordsworth, et beaucoup abordaient la vie des pauvres dans son Lake District natal, ou ses sentiments à propos de la nature – qu’il développa plus pleinement dans son long poème *The Prelude*, jamais publié de son vivant. Le poème le plus long du volume était *The Rime of the Ancient Mariner* de Coleridge, qui montrait le côté gothique du romantisme anglais, et les décors exotiques que comportaient de nombreuses œuvres. À l’époque où ils écrivaient, les Poètes du Lac étaient largement considérés comme un groupe marginal de radicaux, bien qu’ils aient été soutenus par le critique et écrivain William Hazlitt et d’autres.

En revanche, Lord Byron et Walter Scott ont connu une immense renommée et une influence à travers l’Europe avec des œuvres exploitant la violence et le drame de leurs décors exotiques et historiques ; Goethe a qualifié Byron de « génie incontestablement le plus grand de notre siècle ». Scott a connu un succès immédiat avec son long poème narratif *The Lay of the Last Minstrel* en 1805, suivi du poème épique complet *Marmion* en 1808. Tous deux étaient situés dans le passé écossais lointain, déjà évoqué dans *Ossian* ; le romantisme et l’Écosse allaient avoir un partenariat long et fructueux. Byron a connu un succès égal avec la première partie de *Childe Harold's Pilgrimage* en 1812, suivie de quatre « contes turcs », tous sous la forme de longs poèmes, commençant par *The Giaour* en 1813, s’inspirant de son Grand Tour, qui avait atteint l’Europe ottomane, et orientalisaient les thèmes du roman gothique en vers. Ceux-ci comportaient différentes variations du « héros byronien », et sa propre vie contribuait à une version supplémentaire. Scott, quant à lui, inventait efficacement le roman historique, en commençant en 1814 avec *Waverley*, situé lors de l’insurrection jacobite de 1745, qui a été un succès très rentable, suivi de plus de 20 autres *Waverley Novels* au cours des 17 années suivantes, avec des décors remontant aux croisades qu’il avait étudiés à un degré nouveau dans la littérature.

Contrairement à l’Allemagne, le romantisme dans la littérature anglaise avait peu de liens avec le nationalisme, et les romantiques étaient souvent considérés avec suspicion en raison de la sympathie que beaucoup éprouvaient pour les idéaux de la Révolution française, dont l’effondrement et le remplacement par la dictature de Napoléon furent, comme dans le reste de l’Europe, un choc pour le mouvement. Bien que ses romans célébrassent l’identité et l’histoire écossaises, Scott était politiquement un unioniste convaincu, mais admettait avoir des sympathies jacobites. Plusieurs romantiques ont passé beaucoup de temps à l’étranger, et un séjour célèbre sur le lac de Genève avec Byron et Shelley en 1816 a produit le roman très influent *Frankenstein* de la future épouse de Shelley, Mary Shelley, et la nouvelle *The Vampyre* du médecin de Byron, John William Polidori. Les ballades de Robert Burns en Écosse et de Thomas Moore en Irlande reflétaient, de différentes manières, leurs pays et l’intérêt romantique pour la littérature folklorique, mais aucun n’avait une approche pleinement romantique de la vie ou de leur travail.

Bien qu’ils aient des défenseurs critiques modernes tels que György Lukács, les romans de Scott sont aujourd’hui plus susceptibles d’être vécus sous la forme des nombreuses opéras sur lesquels les compositeurs ont continué à s’appuyer au cours des décennies suivantes, tels que *Lucia di Lammermoor* de Donizetti et *I puritani* de Vincenzo Bellini (tous deux en 1835). Byron est désormais le plus apprécié pour ses courtes ballades et ses écrits en prose généralement non romantiques, en particulier ses lettres, et sa satire inachevée *Don Juan*. Contrairement à de nombreux romantiques, la vie personnelle largement médiatisée de Byron semblait correspondre à son œuvre, et sa mort à 36 ans en 1824, alors qu’il aidait à la guerre d’indépendance grecque, est apparue de loin comme une fin romantique appropriée, renforçant sa légende. Keats en 1821 et Shelley en 1822 sont tous deux morts en Italie, Blake (à presque 70 ans) en 1827, et Coleridge a largement cessé d’écrire dans les années 1820. Wordsworth, en 1820, était respectable et très estimé, occupant un emploi gouvernemental sans fonction, mais écrivait relativement peu. Dans la discussion de la littérature anglaise, la période romantique est souvent considérée comme se terminant vers les années 1820, ou parfois même plus tôt, bien que de nombreux auteurs des décennies suivantes aient été tout aussi attachés aux valeurs romantiques.

Le romancier le plus important en anglais pendant l’apogée de la période romantique, autre que Walter Scott, était Jane Austen, dont la vision du monde essentiellement conservatrice avait peu en commun avec ses contemporains romantiques, conservant une forte croyance en la décence et les règles sociales, bien que des critiques tels que Claudia L. Johnson aient détecté des tremblements sous la surface de nombreuses œuvres, telles que *Northanger Abbey* (1817), *Mansfield Park* (1814) et *Persuasion* (1817). Mais vers le milieu du siècle, les romans indubitablement romantiques de la famille Brontë, basée dans le Yorkshire, sont apparus, notamment *Jane Eyre* de Charlotte et *Wuthering Heights* d’Emily, tous deux publiés en 1847, qui ont également introduit des thèmes plus gothiques. Bien que ces deux romans aient été écrits et publiés après la fin de la période romantique, ils ont été fortement influencés par la littérature romantique qu’ils avaient lue lorsqu’ils étaient enfants.

Byron, Keats et Shelley ont tous écrit pour le théâtre, mais avec peu de succès en Angleterre, *The Cenci* de Shelley étant peut-être l’œuvre la plus aboutie, bien que celle-ci n’ait pas été jouée dans un théâtre public en Angleterre avant un siècle après sa mort. Les pièces de Byron, ainsi que les adaptations théâtrales de ses poèmes et des romans de Scott, étaient beaucoup plus populaires sur le continent, et en particulier en France, et grâce à ces versions, plusieurs ont été transformées en opéras, dont beaucoup sont encore joués aujourd’hui. Si les poètes contemporains n’ont pas connu de succès sur scène, la période a été légendaire pour les représentations de Shakespeare, et a contribué à restaurer ses textes originaux et à supprimer les « améliorations » augustéennes. Le plus grand acteur de la période, Edmund Kean, a restauré la fin tragique du *Roi Lear* ; Coleridge a dit que « Le voir jouer ressemblait à lire Shakespeare par des éclairs ».
### Query ###
Pourquoi les poètes romantiques anglais étaient-ils immédiatement considérés comme les auteurs les plus populaires de leur époque ?

### Main Text ###
Great Britain

In English literature, the key figures of the Romantic movement are considered to be the group of poets including William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley and the much older William Blake, followed later by the isolated figure of John Clare; also such novelists as Walter Scott from Scotland and Mary Shelley, and the essayists William Hazlitt and Charles Lamb. The publication in 1798 of Lyrical Ballads, with many of the finest poems by Wordsworth and Coleridge, is often held to mark the start of the movement. The majority of the poems were by Wordsworth, and many dealt with the lives of the poor in his native Lake District, or his feelings about nature—which he more fully developed in his long poem The Prelude, never published in his lifetime. The longest poem in the volume was Coleridge's The Rime of the Ancient Mariner, which showed the Gothic side of English Romanticism, and the exotic settings that many works featured. In the period when they were writing, the Lake Poets were widely regarded as a marginal group of radicals, though they were supported by the critic and writer William Hazlitt and others.

In contrast, Lord Byron and Walter Scott achieved enormous fame and influence throughout Europe with works exploiting the violence and drama of their exotic and historical settings; Goethe called Byron "undoubtedly the greatest genius of our century". Scott achieved immediate success with his long narrative poem The Lay of the Last Minstrel in 1805, followed by the full epic poem Marmion in 1808. Both were set in the distant Scottish past, already evoked in Ossian; Romanticism and Scotland were to have a long and fruitful partnership. Byron had equal success with the first part of Childe Harold's Pilgrimage in 1812, followed by four "Turkish tales", all in the form of long poems, starting with The Giaour in 1813, drawing from his Grand Tour, which had reached Ottoman Europe, and orientalizing the themes of the Gothic novel in verse. These featured different variations of the " Byronic hero ", and his own life contributed a further version. Scott meanwhile was effectively inventing the historical novel, beginning in 1814 with Waverley, set in the 1745 Jacobite rising, which was a highly profitable success, followed by over 20 further Waverley Novels over the next 17 years, with settings going back to the Crusades that he had researched to a degree that was new in literature.

In contrast to Germany, Romanticism in English literature had little connection with nationalism, and the Romantics were often regarded with suspicion for the sympathy many felt for the ideals of the French Revolution, whose collapse and replacement with the dictatorship of Napoleon was, as elsewhere in Europe, a shock to the movement. Though his novels celebrated Scottish identity and history, Scott was politically a firm Unionist, but admitted to Jacobite sympathies. Several Romantics spent much time abroad, and a famous stay on Lake Geneva with Byron and Shelley in 1816 produced the hugely influential novel Frankenstein by Shelley's wife-to-be Mary Shelley and the novella The Vampyre by Byron's doctor John William Polidori. The lyrics of Robert Burns in Scotland, and Thomas Moore from Ireland, reflected in different ways their countries and the Romantic interest in folk literature, but neither had a fully Romantic approach to life or their work.

Though they have modern critical champions such as György Lukács, Scott's novels are today more likely to be experienced in the form of the many operas that composers continued to base on them over the following decades, such as Donizetti 's Lucia di Lammermoor and Vincenzo Bellini 's I puritani (both 1835). Byron is now most highly regarded for his short lyrics and his generally unromantic prose writings, especially his letters, and his unfinished satire Don Juan. Unlike many Romantics, Byron's widely publicised personal life appeared to match his work, and his death at 36 in 1824 from disease when helping the Greek War of Independence appeared from a distance to be a suitably Romantic end, entrenching his legend. Keats in 1821 and Shelley in 1822 both died in Italy, Blake (at almost 70) in 1827, and Coleridge largely ceased to write in the 1820s. Wordsworth was by 1820 respectable and highly regarded, holding a government sinecure, but wrote relatively little. In the discussion of English literature, the Romantic period is often regarded as finishing around the 1820s, or sometimes even earlier, although many authors of the succeeding decades were no less committed to Romantic values.

The most significant novelist in English during the peak Romantic period, other than Walter Scott, was Jane Austen, whose essentially conservative world-view had little in common with her Romantic contemporaries, retaining a strong belief in decorum and social rules, though critics such as Claudia L. Johnson have detected tremors under the surface of many works, such as Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) and Persuasion (1817). But around the mid-century the undoubtedly Romantic novels of the Yorkshire -based Brontë family appeared, most notably Charlotte 's Jane Eyre and Emily 's Wuthering Heights, both published in 1847, which also introduced more Gothic themes. While these two novels were written and published after the Romantic period is said to have ended, their novels were heavily influenced by Romantic literature they had read as children.

Byron, Keats, and Shelley all wrote for the stage, but with little success in England, with Shelley's The Cenci perhaps the best work produced, though that was not played in a public theatre in England until a century after his death. Byron's plays, along with dramatizations of his poems and Scott's novels, were much more popular on the Continent, and especially in France, and through these versions several were turned into operas, many still performed today. If contemporary poets had little success on the stage, the period was a legendary one for performances of Shakespeare, and went some way to restoring his original texts and removing the Augustan "improvements" to them. The greatest actor of the period, Edmund Kean, restored the tragic ending to King Lear; Coleridge said that "Seeing him act was like reading Shakespeare by flashes of lightning."

### Supplementary Text ###
**La Grande-Bretagne**

Dans la littérature anglaise, les figures clés du mouvement romantique sont considérées comme un groupe de poètes comprenant William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley et le beaucoup plus âgé William Blake, suivi plus tard par la figure isolée de John Clare ; ainsi que des romanciers tels que Walter Scott d'Écosse et Mary Shelley, et les essayistes William Hazlitt et Charles Lamb. La publication en 1798 de *Lyrical Ballads*, avec de nombreux poèmes les plus fins de Wordsworth et Coleridge, est souvent considérée comme marquant le début du mouvement. La majorité des poèmes étaient de Wordsworth, et beaucoup abordaient la vie des pauvres dans son Lake District natal, ou ses sentiments à propos de la nature – qu’il développa plus pleinement dans son long poème *The Prelude*, jamais publié de son vivant. Le poème le plus long du volume était *The Rime of the Ancient Mariner* de Coleridge, qui montrait le côté gothique du romantisme anglais, et les décors exotiques que comportaient de nombreuses œuvres. À l’époque où ils écrivaient, les Poètes du Lac étaient largement considérés comme un groupe marginal de radicaux, bien qu’ils aient été soutenus par le critique et écrivain William Hazlitt et d’autres.

En revanche, Lord Byron et Walter Scott ont connu une immense renommée et une influence à travers l’Europe avec des œuvres exploitant la violence et le drame de leurs décors exotiques et historiques ; Goethe a qualifié Byron de « génie incontestablement le plus grand de notre siècle ». Scott a connu un succès immédiat avec son long poème narratif *The Lay of the Last Minstrel* en 1805, suivi du poème épique complet *Marmion* en 1808. Tous deux étaient situés dans le passé écossais lointain, déjà évoqué dans *Ossian* ; le romantisme et l’Écosse allaient avoir un partenariat long et fructueux. Byron a connu un succès égal avec la première partie de *Childe Harold's Pilgrimage* en 1812, suivie de quatre « contes turcs », tous sous la forme de longs poèmes, commençant par *The Giaour* en 1813, s’inspirant de son Grand Tour, qui avait atteint l’Europe ottomane, et orientalisaient les thèmes du roman gothique en vers. Ceux-ci comportaient différentes variations du « héros byronien », et sa propre vie contribuait à une version supplémentaire. Scott, quant à lui, inventait efficacement le roman historique, en commençant en 1814 avec *Waverley*, situé lors de l’insurrection jacobite de 1745, qui a été un succès très rentable, suivi de plus de 20 autres *Waverley Novels* au cours des 17 années suivantes, avec des décors remontant aux croisades qu’il avait étudiés à un degré nouveau dans la littérature.

Contrairement à l’Allemagne, le romantisme dans la littérature anglaise avait peu de liens avec le nationalisme, et les romantiques étaient souvent considérés avec suspicion en raison de la sympathie que beaucoup éprouvaient pour les idéaux de la Révolution française, dont l’effondrement et le remplacement par la dictature de Napoléon furent, comme dans le reste de l’Europe, un choc pour le mouvement. Bien que ses romans célébrassent l’identité et l’histoire écossaises, Scott était politiquement un unioniste convaincu, mais admettait avoir des sympathies jacobites. Plusieurs romantiques ont passé beaucoup de temps à l’étranger, et un séjour célèbre sur le lac de Genève avec Byron et Shelley en 1816 a produit le roman très influent *Frankenstein* de la future épouse de Shelley, Mary Shelley, et la nouvelle *The Vampyre* du médecin de Byron, John William Polidori. Les ballades de Robert Burns en Écosse et de Thomas Moore en Irlande reflétaient, de différentes manières, leurs pays et l’intérêt romantique pour la littérature folklorique, mais aucun n’avait une approche pleinement romantique de la vie ou de leur travail.

Bien qu’ils aient des défenseurs critiques modernes tels que György Lukács, les romans de Scott sont aujourd’hui plus susceptibles d’être vécus sous la forme des nombreuses opéras sur lesquels les compositeurs ont continué à s’appuyer au cours des décennies suivantes, tels que *Lucia di Lammermoor* de Donizetti et *I puritani* de Vincenzo Bellini (tous deux en 1835). Byron est désormais le plus apprécié pour ses courtes ballades et ses écrits en prose généralement non romantiques, en particulier ses lettres, et sa satire inachevée *Don Juan*. Contrairement à de nombreux romantiques, la vie personnelle largement médiatisée de Byron semblait correspondre à son œuvre, et sa mort à 36 ans en 1824, alors qu’il aidait à la guerre d’indépendance grecque, est apparue de loin comme une fin romantique appropriée, renforçant sa légende. Keats en 1821 et Shelley en 1822 sont tous deux morts en Italie, Blake (à presque 70 ans) en 1827, et Coleridge a largement cessé d’écrire dans les années 1820. Wordsworth, en 1820, était respectable et très estimé, occupant un emploi gouvernemental sans fonction, mais écrivait relativement peu. Dans la discussion de la littérature anglaise, la période romantique est souvent considérée comme se terminant vers les années 1820, ou parfois même plus tôt, bien que de nombreux auteurs des décennies suivantes aient été tout aussi attachés aux valeurs romantiques.

Le romancier le plus important en anglais pendant l’apogée de la période romantique, autre que Walter Scott, était Jane Austen, dont la vision du monde essentiellement conservatrice avait peu en commun avec ses contemporains romantiques, conservant une forte croyance en la décence et les règles sociales, bien que des critiques tels que Claudia L. Johnson aient détecté des tremblements sous la surface de nombreuses œuvres, telles que *Northanger Abbey* (1817), *Mansfield Park* (1814) et *Persuasion* (1817). Mais vers le milieu du siècle, les romans indubitablement romantiques de la famille Brontë, basée dans le Yorkshire, sont apparus, notamment *Jane Eyre* de Charlotte et *Wuthering Heights* d’Emily, tous deux publiés en 1847, qui ont également introduit des thèmes plus gothiques. Bien que ces deux romans aient été écrits et publiés après la fin de la période romantique, ils ont été fortement influencés par la littérature romantique qu’ils avaient lue lorsqu’ils étaient enfants.

Byron, Keats et Shelley ont tous écrit pour le théâtre, mais avec peu de succès en Angleterre, *The Cenci* de Shelley étant peut-être l’œuvre la plus aboutie, bien que celle-ci n’ait pas été jouée dans un théâtre public en Angleterre avant un siècle après sa mort. Les pièces de Byron, ainsi que les adaptations théâtrales de ses poèmes et des romans de Scott, étaient beaucoup plus populaires sur le continent, et en particulier en France, et grâce à ces versions, plusieurs ont été transformées en opéras, dont beaucoup sont encore joués aujourd’hui. Si les poètes contemporains n’ont pas connu de succès sur scène, la période a été légendaire pour les représentations de Shakespeare, et a contribué à restaurer ses textes originaux et à supprimer les « améliorations » augustéennes. Le plus grand acteur de la période, Edmund Kean, a restauré la fin tragique du *Roi Lear* ; Coleridge a dit que « Le voir jouer ressemblait à lire Shakespeare par des éclairs ».

### Draft ###

### 1. Query Decomposition

"Pourquoi les poètes romantiques anglais étaient-ils immédiatement considérés comme les plus populaires..."

Key terms: "immédiatement" → rapid adoption vs gradual recognition?
"populaires" → broad readership or elite approval?
"de leur époque" → which era exactly? 1800-1830s?

※ Translation nuance: "considérés" suggests retrospective recognition vs contemporary acclaim

Task complexity: ◐ Multi-dimensional historical causation
- Publishing/distribution mechanisms  
- Cultural/political climate receptivity
- Economic factors (book production, readership expansion)
- Authorial strategies, personality cults
- Genre innovation, accessibility

### 2. Information Triangulation

● Core romantics: Wordsworth/Coleridge (1798 Lyrical Ballads), Byron, Shelley, Keats
◐ Publishing landscape: small circulating libraries, expanded literacy
● Economic factor: three-volume novels, poetry-book market emergence
● Cultural context: French Revolution aftermath, individual genius cult

→ Immediate recognition claim needs verification

Checking against constraints:
- Pre-1800: Romantic poets already writing, limited circulation
- 1800-1810: Gradual rise, Byron breakthrough with Childe Harold (1812)
- 1811-1820: Peak popularity, mass appeal established

∴ "Immédiatement" overstated → gradual building, then rapid acceleration

### 3. Causal Chain Analysis

Recognition drivers:

**Accessibility factor** ●
- "Language really spoken by men" (Wordsworth's manifesto)
- Simplified verse forms vs Augustan preciosity
- Nature themes → universal human experience vs aristocratic subjects

**Personality cult amplification** ●
- Byron: scandalous lifestyle, exotic settings (Turkey, Greece)
- Shelley: radical politics, elopements, drowned poet mythology  
- Keats: brief career, early death → romantic martyrdom

**Distribution/publishing** ◐
- Three-decker novel format → poetry books follow suit
- Circulating libraries → mass readership access
- Review culture → sustained promotion campaigns

**Cultural zeitgeist match** ●
- Individualism vs collective Augustan values
- Emotional authenticity vs neoclassical restraint  
- Nature/sublime → industrial revolution anxiety relief

### 4. Logical Verification

Challenge the premise: Were they "immediately" popular?

Evidence against "immediate":
- 1798 Lyrical Ballads: Limited initial sales, critical ambivalence
- Gradual recognition through reviews, word-of-mouth
- 1812-1820: Peak popularity, decade-long ascent

Evidence for rapid adoption:
- Explosive Byron success (Childe Harold 1812, Giaour 1813)
- Shelley/Keats rapid recognition post-1816
- Mass appeal vs elite literary circles

⟨H≈0.8⟩ Perhaps "immédiatement" refers to speed of cultural penetration once initial breakthrough occurred... like viral adoption vs slow diffusion... Byron's Turkish tales spreading through London salons faster than news... Shelley's radical politics making him persona non grata but simultaneously magnetic... ⟨/H⟩

### 5. Economic/Social Context

Literacy expansion: ◐
- 60% male literacy England 1800 → broader reading public
- Middle-class expansion → disposable income for literature
- Cheap paper, mechanical printing → book production costs ↓

Publishing economics:
- Subscription model → authors share profits with publishers
- Review system → critical endorsement drives sales
- Copyright law → authorial property rights established

**Key insight**: ! Popularity not just literary merit, but economic/cultural infrastructure alignment

### 6. Synthesis

Romantics weren't "immédiatement" popular in absolute terms.

Gradual buildup (1798-1810) → breakthrough moment (1812-1816) → mass adoption (1816-1820s)

Factors enabling rapid acceleration:
1. Pre-existing cultural preparation (anti-Augustan sentiment)
2. Publishing infrastructure ready for mass appeal
3. Authors' self-marketing genius (Byron especially)  
4. Cultural hunger for individualism, nature, emotion
5. Economic means for broad readership expansion

∴ "Immediate" relative to available cultural/economic infrastructure, not absolute historical timeframe.

**Conclusion**: Romantics achieved rapid recognition through convergence of literary innovation, authorial personality cults, expanded readership, and cultural zeitgeist alignment, though gradual in absolute terms vs revolutionary in relative context.

### Answer###
Les poètes romantiques anglais ont effectivement connu une reconnaissance populaire rapide et durable, mais cette popularité ne fut pas immédiate en tous points.

Les romantiques ont bénéficié d'un certain nombre de facteurs favorisant leur diffusion. D'abord, leur travail répondait à une évolution culturelle : les poètes comme Wordsworth et Coleridge, dès 1798 avec Lyrical Ballads, ont proposé une approche accessible et émotionnelle de la poésie, rompant avec les conventions augustéennes. Cette simplicité linguistique et thématique a élargi l'audience potentielle de la poésie.

La personnalité des auteurs a également joué un rôle crucial. Byron, dès 1812 avec Childe Harold's Pilgrimage, et Walter Scott avec The Lay of the Last Minstrel en 1805, ont créé des personnages et des récits spectaculaires qui ont capturé l'imagination du public. Byron a particulièrement excellemment cultivé sa légende personnelle, sa vie scandaleuse correspondant à l'image de héros romantique qu'il incarnait dans ses œuvres.

Les romantiques ont su saisir les attentes du public : leurs récits exploitaient la violence, le drame et des décors exotiques ou historiques fascinants. Scott a notamment démontré l'efficacité commerciale de cette approche avec ses Waverley Novels, qui se déroulaient dans le passé écossais et les croisades.

Cependant, il convient de noter que cette reconnaissance fut progressive. Les premiers romantiques comme les Lake Poets furent d'abord considérés comme un groupe marginal de radicaux, même s'ils bénéficiaient du soutien de critiques comme William Hazlitt. La reconnaissance populaire s'est donc construite progressivement avant de connaître une accélération spectaculaire avec les succès de Byron et Scott, culminant dans l'influence européenne considérable du mouvement.