Qui était avec Coppola dans la pub de 1980 ?
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Coppola appeared in a commercial for Suntory Reserve in 1980 alongside Akira Kurosawa; the commercial was filmed while Kurosawa was making Kagemusha, which Coppola produced with George Lucas.
1980–1989 : Réalisateur confirmé

*Apocalypse Now* marqua la fin de la « phase dorée » de la carrière de Coppola. Son film de fantasy musicale de 1982, *One from the Heart*, bien qu’il ait été pionnier dans l’utilisation de techniques de montage vidéo qui sont aujourd’hui une pratique courante dans l’industrie cinématographique, s’est soldé par un échec commercial avec un encaissement de 636 796 $ américains contre un budget de 26 millions de dollars, et il a été contraint de vendre le studio Zoetrope de 23 acres en 1983. Il passa le reste de la décennie à travailler pour rembourser ses dettes. Les studios Zoetrope déclarèrent finalement leur faillite au chapitre 11 en 1990, après quoi leur nom fut changé en American Zoetrope.

En 1983, il réalisa *The Outsiders*, une adaptation cinématographique du roman du même nom de S. E. Hinton. Coppola attribua l’inspiration pour réaliser ce film à une suggestion d’élèves du collège qui avaient lu le roman. *The Outsiders* est remarquable parce qu’il a révélé de jeunes acteurs qui deviendraient par la suite de grandes stars. Parmi eux, des rôles importants pour Matt Dillon, Ralph Macchio et C. Thomas Howell. Le casting comprenait également Patrick Swayze, Rob Lowe (à ses débuts au cinéma), Emilio Estevez, Diane Lane et Tom Cruise. Matt Dillon et plusieurs autres acteurs ont également joué dans le film connexe de Coppola, *Rumble Fish*, également basé sur un roman de S. E. Hinton et tourné en même temps que *The Outsiders* sur le lieu de tournage à Tulsa, Oklahoma. Carmine Coppola composa et arrangea la musique, y compris la chanson titre « Stay Gold », basée sur un célèbre poème de Robert Frost et interprétée pour le film par Stevie Wonder.

La même année, il réalisa *Rumble Fish*, basé sur le roman du même nom de S. E. Hinton, qui a également coécrit le scénario. Tourné en noir et blanc comme hommage aux films expressionnistes allemands, *Rumble Fish* se concentre sur la relation entre un ancien chef de gang respecté (Mickey Rourke) et son jeune frère, Rusty James (Matt Dillon). Le film a été un échec au box-office, ne rapportant que 2,5 millions de dollars contre un budget de 10 millions de dollars, aggravant ainsi une fois de plus les difficultés financières de Coppola. En 1984, Coppola réalisa *The Cotton Club*, produit par Robert Evans. Le film a été nominé pour plusieurs prix, dont les Golden Globes du Meilleur réalisateur et du Meilleur film (Drame), ainsi que des Oscars du Meilleur montage et de la Meilleure direction artistique. Cependant, le film a lamentablement échoué au box-office, ne rapportant que 25,9 millions de dollars sur les 47,9 millions de dollars investis en privé par les frères Fred et Ed Doumani.

La même année, il réalisa un épisode de *Faerie Tale Theatre* de Shelley Duvall intitulé « Rip Van Winkle » (basé sur la nouvelle), où Harry Dean Stanton joua le rôle principal. En 1986, Coppola réalisa *Captain EO*, une fantasy spatiale de 17 minutes pour les parcs à thème Disney, produite par George Lucas et mettant en vedette le chanteur Michael Jackson.

Coppola, anciennement membre du Writers Guild of America West, a quitté l'organisation et conservé un statut financier de base en 1986.

Toujours en 1986, Coppola sortit la comédie *Peggy Sue Got Married*, avec Kathleen Turner, son neveu Nicolas Cage et Jim Carrey. Comme *The Outsiders* et *Rumble Fish*, *Peggy Sue Got Married* se concentrait sur la jeunesse adolescente. Le film a reçu des retours positifs de la part de Coppola et a valu à Kathleen Turner sa première et unique nomination aux Oscars. C’était le premier succès commercial de Coppola depuis *The Outsiders*, et le film s’est classé 17e sur la liste des « 50 meilleurs films sur le lycée » de *Entertainment Weekly*.

L’année suivante, Coppola retrouva James Caan pour *Gardens of Stone*, mais le film fut éclipsé par la mort de son fils aîné, Gian-Carlo, pendant la production du film. Le film n’a pas été un succès critique et a sous-performé commercialement, ne rapportant que 5,6 millions de dollars contre un budget de 13 millions de dollars. Coppola se reforma avec George Lucas, qui a servi de producteur exécutif, et réalisa *Tucker: The Man and His Dream* l’année suivante. Le film est une biographie basée sur la vie de Preston Tucker et sa tentative de produire et de commercialiser la Tucker '48 ; Coppola avait initialement conçu le projet comme une comédie musicale avec Marlon Brando dans le rôle principal après la sortie de *Le Parrain, partie II*. Finalement, c’est Jeff Bridges qui a joué le rôle de Preston Tucker. Avec un budget de 24 millions de dollars, le film a reçu des critiques positives et a obtenu trois nominations aux 62e Oscars, mais a rapporté un décevant 19,65 million de dollars au box-office. Il a remporté deux prix : Martin Landau a remporté le Golden Globe du Meilleur acteur dans un second rôle et Dean Tavoularis a reçu les honneurs du BAFTA pour la meilleure direction artistique.

En 1989, Coppola s’associa à ses collègues réalisateurs oscarisés Martin Scorsese et Woody Allen pour un film à sketches intitulé *New York Stories*. Coppola réalisa le segment « Life Without Zoë », avec sa sœur Talia Shire, et coécrivit également le film avec sa fille Sofia. « Life Without Zoë » a été largement critiqué et a été généralement considéré comme le segment qui a fait baisser la qualité globale du film. Hal Hinson du *Washington Post* a écrit une critique particulièrement acerbe, déclarant : « Il est impossible de savoir ce qu’est *Life Without Zoë* de Francis Coppola. Coécrit avec sa fille Sofia, le film est une embarras mystifiant ; c’est de loin le pire travail du réalisateur jusqu’à présent. »
### Query ###
Qui était avec Coppola dans la pub de 1980 ?

### Main Text ###
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Coppola appeared in a commercial for Suntory Reserve in 1980 alongside Akira Kurosawa; the commercial was filmed while Kurosawa was making Kagemusha, which Coppola produced with George Lucas.

### Supplementary Text ###
1980–1989 : Réalisateur confirmé

*Apocalypse Now* marqua la fin de la « phase dorée » de la carrière de Coppola. Son film de fantasy musicale de 1982, *One from the Heart*, bien qu’il ait été pionnier dans l’utilisation de techniques de montage vidéo qui sont aujourd’hui une pratique courante dans l’industrie cinématographique, s’est soldé par un échec commercial avec un encaissement de 636 796 $ américains contre un budget de 26 millions de dollars, et il a été contraint de vendre le studio Zoetrope de 23 acres en 1983. Il passa le reste de la décennie à travailler pour rembourser ses dettes. Les studios Zoetrope déclarèrent finalement leur faillite au chapitre 11 en 1990, après quoi leur nom fut changé en American Zoetrope.

En 1983, il réalisa *The Outsiders*, une adaptation cinématographique du roman du même nom de S. E. Hinton. Coppola attribua l’inspiration pour réaliser ce film à une suggestion d’élèves du collège qui avaient lu le roman. *The Outsiders* est remarquable parce qu’il a révélé de jeunes acteurs qui deviendraient par la suite de grandes stars. Parmi eux, des rôles importants pour Matt Dillon, Ralph Macchio et C. Thomas Howell. Le casting comprenait également Patrick Swayze, Rob Lowe (à ses débuts au cinéma), Emilio Estevez, Diane Lane et Tom Cruise. Matt Dillon et plusieurs autres acteurs ont également joué dans le film connexe de Coppola, *Rumble Fish*, également basé sur un roman de S. E. Hinton et tourné en même temps que *The Outsiders* sur le lieu de tournage à Tulsa, Oklahoma. Carmine Coppola composa et arrangea la musique, y compris la chanson titre « Stay Gold », basée sur un célèbre poème de Robert Frost et interprétée pour le film par Stevie Wonder.

La même année, il réalisa *Rumble Fish*, basé sur le roman du même nom de S. E. Hinton, qui a également coécrit le scénario. Tourné en noir et blanc comme hommage aux films expressionnistes allemands, *Rumble Fish* se concentre sur la relation entre un ancien chef de gang respecté (Mickey Rourke) et son jeune frère, Rusty James (Matt Dillon). Le film a été un échec au box-office, ne rapportant que 2,5 millions de dollars contre un budget de 10 millions de dollars, aggravant ainsi une fois de plus les difficultés financières de Coppola. En 1984, Coppola réalisa *The Cotton Club*, produit par Robert Evans. Le film a été nominé pour plusieurs prix, dont les Golden Globes du Meilleur réalisateur et du Meilleur film (Drame), ainsi que des Oscars du Meilleur montage et de la Meilleure direction artistique. Cependant, le film a lamentablement échoué au box-office, ne rapportant que 25,9 millions de dollars sur les 47,9 millions de dollars investis en privé par les frères Fred et Ed Doumani.

La même année, il réalisa un épisode de *Faerie Tale Theatre* de Shelley Duvall intitulé « Rip Van Winkle » (basé sur la nouvelle), où Harry Dean Stanton joua le rôle principal. En 1986, Coppola réalisa *Captain EO*, une fantasy spatiale de 17 minutes pour les parcs à thème Disney, produite par George Lucas et mettant en vedette le chanteur Michael Jackson.

Coppola, anciennement membre du Writers Guild of America West, a quitté l'organisation et conservé un statut financier de base en 1986.

Toujours en 1986, Coppola sortit la comédie *Peggy Sue Got Married*, avec Kathleen Turner, son neveu Nicolas Cage et Jim Carrey. Comme *The Outsiders* et *Rumble Fish*, *Peggy Sue Got Married* se concentrait sur la jeunesse adolescente. Le film a reçu des retours positifs de la part de Coppola et a valu à Kathleen Turner sa première et unique nomination aux Oscars. C’était le premier succès commercial de Coppola depuis *The Outsiders*, et le film s’est classé 17e sur la liste des « 50 meilleurs films sur le lycée » de *Entertainment Weekly*.

L’année suivante, Coppola retrouva James Caan pour *Gardens of Stone*, mais le film fut éclipsé par la mort de son fils aîné, Gian-Carlo, pendant la production du film. Le film n’a pas été un succès critique et a sous-performé commercialement, ne rapportant que 5,6 millions de dollars contre un budget de 13 millions de dollars. Coppola se reforma avec George Lucas, qui a servi de producteur exécutif, et réalisa *Tucker: The Man and His Dream* l’année suivante. Le film est une biographie basée sur la vie de Preston Tucker et sa tentative de produire et de commercialiser la Tucker '48 ; Coppola avait initialement conçu le projet comme une comédie musicale avec Marlon Brando dans le rôle principal après la sortie de *Le Parrain, partie II*. Finalement, c’est Jeff Bridges qui a joué le rôle de Preston Tucker. Avec un budget de 24 millions de dollars, le film a reçu des critiques positives et a obtenu trois nominations aux 62e Oscars, mais a rapporté un décevant 19,65 million de dollars au box-office. Il a remporté deux prix : Martin Landau a remporté le Golden Globe du Meilleur acteur dans un second rôle et Dean Tavoularis a reçu les honneurs du BAFTA pour la meilleure direction artistique.

En 1989, Coppola s’associa à ses collègues réalisateurs oscarisés Martin Scorsese et Woody Allen pour un film à sketches intitulé *New York Stories*. Coppola réalisa le segment « Life Without Zoë », avec sa sœur Talia Shire, et coécrivit également le film avec sa fille Sofia. « Life Without Zoë » a été largement critiqué et a été généralement considéré comme le segment qui a fait baisser la qualité globale du film. Hal Hinson du *Washington Post* a écrit une critique particulièrement acerbe, déclarant : « Il est impossible de savoir ce qu’est *Life Without Zoë* de Francis Coppola. Coécrit avec sa fille Sofia, le film est une embarras mystifiant ; c’est de loin le pire travail du réalisateur jusqu’à présent. »

### Draft ###

Query: "Qui était avec Coppola dans la pub de 1980 ?"

Translation check: "Who was with Coppola in the 1980 ad?" 

→ Clear reference to advertising collaboration, 1980 timeframe.

### 1. Initial Assessment

Simple factual query. Two participants in ad campaign.

Coppola = Francis Ford Coppola. ● High confidence match.

Timeframe = 1980. Geographic context unclear but likely US/Japan based on later Kurosawa collaboration.

### 2. Memory Triangulation 

⟨H≈0.4⟩ 1980... Coppola post-Apocalypse Now (1979), pre-major commercial struggles. Kurosawa connection strong - Japanese master, Godfather III production involvement, Kagemusha co-production with Lucas...

Key insight !: Kagemusha filming period matches. 

Cross-reference: Kurosawa directed Kagemusha (1980), produced by Coppola/Lucas.

### 3. Verification Pattern

Timeline verification:
- 1979: Apocalypse Now release
- 1980: Kagemusha production phase
- 1980: Advertised commercial shot
- 1985: Kagemusha theatrical release

∴ Temporal alignment confirms.

### 4. Participant Identification

Coppola + Kurosawa = logical pairing.

Both filmmakers, established reputations, cross-cultural collaboration history.

Suntory Reserve mention in response suggests Japanese market involvement.

### 5. Contextual Synthesis

◐ Partial information on commercial content. 

Likely promotional material for Kagemusha production or cross-cultural filmmaking partnership.

⟨H≈0.6⟩ The image of these two giants of cinema, Coppola fresh from Vietnam madness, Kurosawa returning to samurai epic... Suntory Reserve as backdrop, traditional Japanese marketing, prestige collaboration selling itself...

### 6. Information Confidence

● High confidence: Kurosawa was partner
● High confidence: 1980 timeframe  
◐ Medium confidence: Suntory Reserve details
○ Low confidence: Exact commercial content

NB: Query requires binary answer (Coppola + X), but response provides rich contextual detail about Kagemusha connection.

### Answer###
Dans la publicité de 1980, Francis Ford Coppola était accompagné d'Akira Kurosawa. Cette campagne publicitaire était pour Suntory Reserve, et le commercial a été tourné pendant que Kurosawa travaillait sur Kagemusha, qu'il produisait avec George Lucas.