Dans quelle mesure les bouleversements technologiques et philosophiques de la fin du XIXe siècle ont-ils influencé la transition des artistes vers l'abstraction totale ?
Abstract art uses visual language of shape, form, color and line to create a composition which may exist with a degree of independence from visual references in the world.

Western art had been, from the Renaissance up to the middle of the 19th century, underpinned by the logic of perspective and an attempt to reproduce an illusion of visible reality. By the end of the 19th century many artists felt a need to create a new kind of art which would encompass the fundamental changes taking place in technology, science and philosophy. The sources from which individual artists drew their theoretical arguments were diverse, and reflected the social and intellectual preoccupations in all areas of Western culture at that time.

Abstract art, non-figurative art, non-objective art, and non-representational art are all closely related terms. They have similar, but perhaps not identical, meanings.

Abstraction indicates a departure from reality in depiction of imagery in art. This departure from accurate representation can be slight, partial, or complete. Abstraction exists along a continuum. Even art that aims for verisimilitude of the highest degree can be said to be abstract, at least theoretically, since perfect representation is impossible. Artwork which takes liberties, e.g. altering color or form in ways that are conspicuous, can be said to be partially abstract. Total abstraction bears no trace of any reference to anything recognizable. In geometric abstraction, for instance, one is unlikely to find references to naturalistic entities. Figurative art and total abstraction are almost mutually exclusive. But figurative and representational (or realistic) art often contain partial abstraction.

Both geometric abstraction and lyrical abstraction are often totally abstract. Among the very numerous art movements that embody partial abstraction would be for instance fauvism in which color is conspicuously and deliberately altered vis-a-vis reality, and cubism, which alters the forms of the real-life entities depicted.
L'art abstrait utilise le langage visuel de la forme, de la structure, de la couleur et de la ligne pour créer une composition qui peut exister avec un certain degré d'indépendance par rapport aux références visuelles du monde.

L'art occidental avait été, de la Renaissance jusqu'au milieu du XIXe siècle, fondé sur la logique de la perspective et une tentative de reproduire une illusion de la réalité visible. À la fin du XIXe siècle, de nombreux artistes ont ressenti le besoin de créer un nouveau type d'art qui engloberait les changements fondamentaux qui se produisaient dans la technologie, la science et la philosophie. Les sources à partir desquelles les artistes individuellement puisaient leurs arguments théoriques étaient diverses et reflétaient les préoccupations sociales et intellectuelles dans tous les domaines de la culture occidentale à cette époque.

L'art abstrait, l'art non figuratif, l'art non objectif et l'art non représentational sont tous des termes étroitement liés. Ils ont des significations similaires, mais peut-être pas identiques.

L'abstraction indique un éloignement de la réalité dans la représentation de l'image en art. Cet éloignement de la représentation précise peut être léger, partiel ou complet. L'abstraction existe sur un continuum. Même l'art qui vise le plus grand degré de réalisme peut être considéré comme abstrait, du moins théoriquement, puisque la représentation parfaite est impossible. Une œuvre d'art qui prend des libertés, par exemple en modifiant la couleur ou la forme de manière flagrante, peut être considérée comme partiellement abstraite. L'abstraction totale ne laisse aucune trace de référence à quoi que ce soit de reconnaissable. Dans l'abstraction géométrique, par exemple, on est peu susceptible de trouver des références à des entités naturalistes. L'art figuratif et l'abstraction totale sont presque mutuellement exclusifs. Mais l'art figuratif et l'art représentatif (ou réaliste) contiennent souvent une abstraction partielle.

Tant l'abstraction géométrique que l'abstraction lyrique sont souvent totalement abstraites. Parmi les nombreux mouvements artistiques qui incarnent une abstraction partielle, citons par exemple le fauvisme, dans lequel la couleur est manifestement et délibérément modifiée par rapport à la réalité, et le cubisme, qui modifie les formes des entités de la vie réelle représentées.
### Query ###
Dans quelle mesure les bouleversements technologiques et philosophiques de la fin du XIXe siècle ont-ils influencé la transition des artistes vers l'abstraction totale ?

### Main Text ###
Abstract art uses visual language of shape, form, color and line to create a composition which may exist with a degree of independence from visual references in the world.

Western art had been, from the Renaissance up to the middle of the 19th century, underpinned by the logic of perspective and an attempt to reproduce an illusion of visible reality. By the end of the 19th century many artists felt a need to create a new kind of art which would encompass the fundamental changes taking place in technology, science and philosophy. The sources from which individual artists drew their theoretical arguments were diverse, and reflected the social and intellectual preoccupations in all areas of Western culture at that time.

Abstract art, non-figurative art, non-objective art, and non-representational art are all closely related terms. They have similar, but perhaps not identical, meanings.

Abstraction indicates a departure from reality in depiction of imagery in art. This departure from accurate representation can be slight, partial, or complete. Abstraction exists along a continuum. Even art that aims for verisimilitude of the highest degree can be said to be abstract, at least theoretically, since perfect representation is impossible. Artwork which takes liberties, e.g. altering color or form in ways that are conspicuous, can be said to be partially abstract. Total abstraction bears no trace of any reference to anything recognizable. In geometric abstraction, for instance, one is unlikely to find references to naturalistic entities. Figurative art and total abstraction are almost mutually exclusive. But figurative and representational (or realistic) art often contain partial abstraction.

Both geometric abstraction and lyrical abstraction are often totally abstract. Among the very numerous art movements that embody partial abstraction would be for instance fauvism in which color is conspicuously and deliberately altered vis-a-vis reality, and cubism, which alters the forms of the real-life entities depicted.

### Supplementary Text ###
L'art abstrait utilise le langage visuel de la forme, de la structure, de la couleur et de la ligne pour créer une composition qui peut exister avec un certain degré d'indépendance par rapport aux références visuelles du monde.

L'art occidental avait été, de la Renaissance jusqu'au milieu du XIXe siècle, fondé sur la logique de la perspective et une tentative de reproduire une illusion de la réalité visible. À la fin du XIXe siècle, de nombreux artistes ont ressenti le besoin de créer un nouveau type d'art qui engloberait les changements fondamentaux qui se produisaient dans la technologie, la science et la philosophie. Les sources à partir desquelles les artistes individuellement puisaient leurs arguments théoriques étaient diverses et reflétaient les préoccupations sociales et intellectuelles dans tous les domaines de la culture occidentale à cette époque.

L'art abstrait, l'art non figuratif, l'art non objectif et l'art non représentational sont tous des termes étroitement liés. Ils ont des significations similaires, mais peut-être pas identiques.

L'abstraction indique un éloignement de la réalité dans la représentation de l'image en art. Cet éloignement de la représentation précise peut être léger, partiel ou complet. L'abstraction existe sur un continuum. Même l'art qui vise le plus grand degré de réalisme peut être considéré comme abstrait, du moins théoriquement, puisque la représentation parfaite est impossible. Une œuvre d'art qui prend des libertés, par exemple en modifiant la couleur ou la forme de manière flagrante, peut être considérée comme partiellement abstraite. L'abstraction totale ne laisse aucune trace de référence à quoi que ce soit de reconnaissable. Dans l'abstraction géométrique, par exemple, on est peu susceptible de trouver des références à des entités naturalistes. L'art figuratif et l'abstraction totale sont presque mutuellement exclusifs. Mais l'art figuratif et l'art représentatif (ou réaliste) contiennent souvent une abstraction partielle.

Tant l'abstraction géométrique que l'abstraction lyrique sont souvent totalement abstraites. Parmi les nombreux mouvements artistiques qui incarnent une abstraction partielle, citons par exemple le fauvisme, dans lequel la couleur est manifestement et délibérément modifiée par rapport à la réalité, et le cubisme, qui modifie les formes des entités de la vie réelle représentées.

### Draft ###

### 1. Query Decomposition

"bouleversements technologiques et philosophiques de la fin du XIXe siècle" → multiple disruptions: photography, industrialization, Darwin, Marx, Nietzsche, Einstein precursors.

"transition des artistes vers l'abstraction totale" → assumes linear progression from representation to non-figuration. Need examine: Cézanne, Picasso, Kandinsky, Malevich trajectories.

Key semantic issue: "total abstraction" - absolute category or spectrum? User implies discrete transition.

### 2. Historical Mapping

⟨H≈0.3⟩ Late 19th century: fractured temporality. Artists witnessing: instantaneous photography vs millennia of perspective tradition. Industrial mass production vs artisanal uniqueness. Scientific materialism challenging religious certainties. Evolutionary theory undermining human exceptionalism. 

⟨H≈0.8⟩ The photographic gaze - what painting cannot capture mechanically, need to capture? Industrial forms - machines as new sublime? Philosophy fragmenting into phenomenology, existentialism, pragmatism. Artists fragmenting representation itself. Cézanne's apples, dissolving forms...

### 3. Causal Analysis

Direct causation vs parallel evolution?

Technological: ● Photography eliminates representational necessity for painting
Philosophical: ● Kant's noumena/phenomena distinction, art as autonomous
Social: ● Bourgeois individualism, artist as creative individual
Economic: ● Art market expansion, patronage shifts

Cross-verification needed: Did artists actually read Kant? Or respond intuitively to similar epistemic breaks?

### 4. Artistic Trajectories

Cézanne: "Treat nature by the cylinder, the sphere, the cone..." → geometric reduction
Picasso: Cubism as simultaneous vision, multiple perspectives
Kandinsky: Abstracting from landscape to pure form/color
Malevich: Suprematism - beyond objecthood

? Timeline accuracy - all these artists working 1900-1920s, but Russian Suprematism later than European cubism

### 5. Theoretical Frameworks

Multiple explanatory models:
- Formalist: Artists seeking new visual languages
- Sociological: Market demands, cultural autonomy
- Philosophical: Epistemological shifts, representation crisis  
- Psychological: Artists as avant-garde consciousness

⟨H≈1.2⟩ Perhaps no "transition" but parallel experiments. Artists discovering abstraction as one possible solution to representation problem. Others: Symbolism, Post-Impressionism, Art Nouveau. All responding to same cultural pressure - how to be "modern"?

### 6. Synthesis

Late 19th century disruptions created conditions for abstraction, but didn't determine specific forms. Photography → painting liberation from mimetic constraint. Industrial forms → new aesthetic possibilities. Philosophy → expanded conceptual space.

※ Key insight: Abstraction not rejection of reality but new relationship to it. Artists discovering visual language independent of referential meaning.

◐ Incomplete information on direct artist statements about technological influence
○ Uncertain about precise philosophical readings by artists
● Strong evidence for parallel cultural shifts

∴ Late 19th century bouleversements provided intellectual climate and technical possibilities for abstract art emergence. Direct causation unclear, but contextual pressures strong.

⚠ Retrospective narratives may overemphasize "progression" toward abstraction

Final answer should emphasize complexity, multiple influences, and artists as responders rather than inevitable progressors toward abstraction.

### Answer###
Les bouleversements de la fin du XIXe siècle ont effectivement créé un contexte propice à l'émergence de l'art abstrait, bien que cette transition soit le résultat d'une convergence complexe de facteurs.

Technologiquement, l'arrivée de la photographie a particulièrement marqué les artistes. Cette innovation rendait obsolètes les préoccupations mimétiques traditionnelles de la peinture, qui jusque-là s'était appuyée sur la perspective et le souci de reproduire une illusion de réalité visible. Cette libération de la contrainte représentative a permis aux artistes d'explorer de nouveaux territoires expressifs.

Sur le plan philosophique, les changements fondamentaux en science et en philosophie ont créé une crise épistémologique qui a incité les artistes à renouveler leur approche de l'art. L'art occidental, ancré depuis la Renaissance dans la logique de la représentation fidèle, se trouvait confronté aux théories évolutionnistes, aux découvertes scientifiques remettant en question les certitudes, et aux mouvements philosophiques qui questionnaient les fondements mêmes de la connaissance.

Cette situation a engendré une diversité de réponses théoriques chez les artistes individuels, qui se sont tournés vers des sources variées pour justifier leurs innovations. L'abstraction partielle, déjà présente dans des mouvements comme le fauvisme et le cubisme, a progressivement conduit certains artistes vers des formes d'abstraction totale.

Cependant, cette transition n'a pas été linéaire et les influences précises de ces bouleversements sur chaque artiste restent complexes à établir, nécessitant une analyse plus approfondie des contextes individuels et des déclarations théoriques spécifiques de chaque mouvement artistique.