Comment c'est que Rowling elle a réussi à faire des films avec que des acteurs de son pays mais aussi à faire plein d'argent et à avoir le contrôle sur tout en même temps ?
Films

In 1999, Rowling sold the film rights for Harry Potter to Warner Bros. for a reported £ 1 million (US$2,000,000). Rowling had creative control on the film series, observing the filmmaking process of Philosopher's Stone and serving as producer on the two-part Deathly Hallows, alongside David Heyman and David Barron. Rowling demanded the principal cast be kept strictly British and Irish, nonetheless allowing for the inclusion or French and Eastern European actors where characters from the book are specified as such.

Chris Columbus was selected as the director for Harry Potter and the Philosopher's Stone (titled " Harry Potter and the Sorcerer's Stone " in the United States). Philosopher's Stone was released on 14 November 2001. Just three days after the film's release, production for Harry Potter and the Chamber of Secrets, also directed by Columbus, began and the film was released on 15 November 2002. Columbus declined to direct Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, only acting as producer. Mexican director Alfonso Cuarón took over the job, and after shooting in 2003, the film was released on 4 June 2004. Due to the fourth film beginning its production before the third's release, Mike Newell was chosen as the director for Harry Potter and the Goblet of Fire, released on 18 November 2005. Newell became the first British director of the series, with television director David Yates following suit after he was chosen to helm Harry Potter and the Order of the Phoenix. Production began in January 2006 and the film was released the following year in July 2007. Yates was selected to direct Harry Potter and the Half-Blood Prince, which was released on 15 July 2009. The final instalment in the series, Harry Potter and the Deathly Hallows was released in two cinematic parts: Part 1 on 19 November 2010 and Part 2 on 15 July 2011.
**Le Casting**

Le casting des deux rôles principaux s'est avéré être un effort complexe et de deux ans. Pour le rôle de Rhett Butler, Selznick voulait, dès le départ, Clark Gable, mais Gable était sous contrat avec MGM, qui ne le prêtait jamais à d'autres studios. Gary Cooper a été envisagé, mais Samuel Goldwyn – à qui Cooper était sous contrat – a refusé de le prêter. Warner a offert un ensemble composé de Bette Davis, Errol Flynn et Olivia de Havilland pour les rôles principaux en échange des droits de distribution. À ce moment-là, Selznick était déterminé à obtenir Gable, et en août 1938, il a finalement conclu un accord avec son beau-père, Louis B. Mayer, le patron de MGM : MGM fournirait Gable et 1 250 000 $ pour la moitié du budget du film, et en échange, Selznick devrait payer le salaire hebdomadaire de Gable ; la moitié des bénéfices irait à MGM, tandis que Loew's, Inc – la société mère de MGM – serait chargée de la distribution du film.

Cet accord de distribution via MGM signifiait un report du début du tournage jusqu'à la fin de 1938, lorsque le contrat de distribution de Selznick avec United Artists prendrait fin. Selznick a utilisé ce délai pour continuer à réviser le scénario et, plus important encore, créer de la publicité pour le film grâce à ses efforts pour caster le rôle de Scarlett. Selznick a lancé un casting à l'échelle nationale, interviewant 1 400 inconnus. L'effort a coûté 100 000 $ et s'est avéré inutile pour l'objectif principal du casting du rôle, mais a généré une publicité « inestimable ». Parmi les candidates initiales, on comptait Miriam Hopkins et Tallulah Bankhead, qui étaient considérées comme des possibilités par Selznick avant l'achat des droits du film ; Joan Crawford, qui était sous contrat avec MGM, a également été envisagée comme une partenaire potentielle pour Gable. Après avoir conclu un accord avec MGM, Selznick a eu des discussions avec Norma Shearer – qui était à l'époque l'étoile féminine numéro un de MGM – mais elle s'est retirée de la sélection après des réactions négatives de la part des fans de cinéma. Katharine Hepburn a fait un lobbying acharné pour le rôle avec le soutien de son amie, George Cukor, qui avait été engagé pour diriger, mais elle a été écartée par Selznick, qui estimait qu'elle n'était pas la bonne personne pour le rôle.

De nombreuses actrices, connues et inconnues, ont été considérées, mais seulement trente, en plus du choix final, Vivien Leigh, ont été réellement testées pour le rôle, notamment Ardis Ankerson (Brenda Marshall), Jean Arthur, Tallulah Bankhead, Diana Barrymore, Joan Bennett, Nancy Coleman, Frances Dee, Terry Ray (Ellen Drew), Paulette Goddard, Edythe Marrenner (Susan Hayward), Anita Louise, Haila Stoddard, Margaret Tallichet, Lana Turner et Linda Watkins. Bien que Margaret Mitchell ait refusé de nommer publiquement sa préférée, l'actrice qui s'était le plus rapprochée de son approbation était Miriam Hopkins, que Mitchell considérait comme le type d'actrice idéal pour incarner Scarlett tel qu'il était écrit dans le livre. Cependant, Hopkins avait dans la trentaine à l'époque et était considérée comme trop âgée pour le rôle. Quatre actrices, dont Jean Arthur et Joan Bennett, étaient encore en lice en décembre 1938 ; cependant, seulement deux finalistes, Paulette Goddard et Vivien Leigh, ont été testées en Technicolor, toutes deux le 20 décembre. Goddard a failli obtenir le rôle, mais la controverse concernant son mariage avec Charlie Chaplin a incité Selznick à changer d'avis.

Selznick avait secrètement envisagé Vivien Leigh, une jeune actrice anglaise encore peu connue en Amérique, pour le rôle de Scarlett depuis février 1938, lorsqu'il l'avait vue dans *Fire Over England* et *A Yank at Oxford*. L'agent américain de Leigh était le représentant londonien de l'agence de talents Myron Selznick (dirigée par le frère de David Selznick, l'un des propriétaires de Selznick International), et elle avait demandé en février que son nom soit soumis pour être considérée pour le rôle de Scarlett. Au cours de l'été 1938, les Selznicks négociaient avec Alexander Korda, à qui Leigh était sous contrat, pour obtenir ses services plus tard dans l'année. Le frère de Selznick a organisé leur première rencontre le soir du 10 décembre 1938, lors du tournage de la scène de l'incendie d'Atlanta. Dans une lettre à sa femme deux jours plus tard, Selznick a admis que Leigh était la « favorite obscure » de Scarlett, et après une série de tests d'écran, son casting a été annoncé le 13 janvier 1939. Juste avant le tournage du film, Selznick a informé le chroniqueur de journaux Ed Sullivan : « Les parents de Scarlett O'Hara étaient Français et Irlandais. De même, les parents de Miss Leigh sont Français et Irlandais. »

Un problème pressant pour Selznick tout au long du casting était la persistance d'Hollywood à ne pas représenter fidèlement les accents du Sud. Le studio pensait que si l'accent n'était pas représenté avec précision, cela pourrait nuire au succès du film. Selznick a engagé Susan Myrick (experte en discours, manières et coutumes du Sud, recommandée par Mitchell) et Will A. Price pour coacher les acteurs à parler avec un accent du Sud. Mitchell a été favorable au travail vocal des acteurs, notant l'absence de critiques lorsque le film est sorti.
### Query ###
Comment c'est que Rowling elle a réussi à faire des films avec que des acteurs de son pays mais aussi à faire plein d'argent et à avoir le contrôle sur tout en même temps ?

### Main Text ###
Films

In 1999, Rowling sold the film rights for Harry Potter to Warner Bros. for a reported £ 1 million (US$2,000,000). Rowling had creative control on the film series, observing the filmmaking process of Philosopher's Stone and serving as producer on the two-part Deathly Hallows, alongside David Heyman and David Barron. Rowling demanded the principal cast be kept strictly British and Irish, nonetheless allowing for the inclusion or French and Eastern European actors where characters from the book are specified as such.

Chris Columbus was selected as the director for Harry Potter and the Philosopher's Stone (titled " Harry Potter and the Sorcerer's Stone " in the United States). Philosopher's Stone was released on 14 November 2001. Just three days after the film's release, production for Harry Potter and the Chamber of Secrets, also directed by Columbus, began and the film was released on 15 November 2002. Columbus declined to direct Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, only acting as producer. Mexican director Alfonso Cuarón took over the job, and after shooting in 2003, the film was released on 4 June 2004. Due to the fourth film beginning its production before the third's release, Mike Newell was chosen as the director for Harry Potter and the Goblet of Fire, released on 18 November 2005. Newell became the first British director of the series, with television director David Yates following suit after he was chosen to helm Harry Potter and the Order of the Phoenix. Production began in January 2006 and the film was released the following year in July 2007. Yates was selected to direct Harry Potter and the Half-Blood Prince, which was released on 15 July 2009. The final instalment in the series, Harry Potter and the Deathly Hallows was released in two cinematic parts: Part 1 on 19 November 2010 and Part 2 on 15 July 2011.

### Supplementary Text ###
**Le Casting**

Le casting des deux rôles principaux s'est avéré être un effort complexe et de deux ans. Pour le rôle de Rhett Butler, Selznick voulait, dès le départ, Clark Gable, mais Gable était sous contrat avec MGM, qui ne le prêtait jamais à d'autres studios. Gary Cooper a été envisagé, mais Samuel Goldwyn – à qui Cooper était sous contrat – a refusé de le prêter. Warner a offert un ensemble composé de Bette Davis, Errol Flynn et Olivia de Havilland pour les rôles principaux en échange des droits de distribution. À ce moment-là, Selznick était déterminé à obtenir Gable, et en août 1938, il a finalement conclu un accord avec son beau-père, Louis B. Mayer, le patron de MGM : MGM fournirait Gable et 1 250 000 $ pour la moitié du budget du film, et en échange, Selznick devrait payer le salaire hebdomadaire de Gable ; la moitié des bénéfices irait à MGM, tandis que Loew's, Inc – la société mère de MGM – serait chargée de la distribution du film.

Cet accord de distribution via MGM signifiait un report du début du tournage jusqu'à la fin de 1938, lorsque le contrat de distribution de Selznick avec United Artists prendrait fin. Selznick a utilisé ce délai pour continuer à réviser le scénario et, plus important encore, créer de la publicité pour le film grâce à ses efforts pour caster le rôle de Scarlett. Selznick a lancé un casting à l'échelle nationale, interviewant 1 400 inconnus. L'effort a coûté 100 000 $ et s'est avéré inutile pour l'objectif principal du casting du rôle, mais a généré une publicité « inestimable ». Parmi les candidates initiales, on comptait Miriam Hopkins et Tallulah Bankhead, qui étaient considérées comme des possibilités par Selznick avant l'achat des droits du film ; Joan Crawford, qui était sous contrat avec MGM, a également été envisagée comme une partenaire potentielle pour Gable. Après avoir conclu un accord avec MGM, Selznick a eu des discussions avec Norma Shearer – qui était à l'époque l'étoile féminine numéro un de MGM – mais elle s'est retirée de la sélection après des réactions négatives de la part des fans de cinéma. Katharine Hepburn a fait un lobbying acharné pour le rôle avec le soutien de son amie, George Cukor, qui avait été engagé pour diriger, mais elle a été écartée par Selznick, qui estimait qu'elle n'était pas la bonne personne pour le rôle.

De nombreuses actrices, connues et inconnues, ont été considérées, mais seulement trente, en plus du choix final, Vivien Leigh, ont été réellement testées pour le rôle, notamment Ardis Ankerson (Brenda Marshall), Jean Arthur, Tallulah Bankhead, Diana Barrymore, Joan Bennett, Nancy Coleman, Frances Dee, Terry Ray (Ellen Drew), Paulette Goddard, Edythe Marrenner (Susan Hayward), Anita Louise, Haila Stoddard, Margaret Tallichet, Lana Turner et Linda Watkins. Bien que Margaret Mitchell ait refusé de nommer publiquement sa préférée, l'actrice qui s'était le plus rapprochée de son approbation était Miriam Hopkins, que Mitchell considérait comme le type d'actrice idéal pour incarner Scarlett tel qu'il était écrit dans le livre. Cependant, Hopkins avait dans la trentaine à l'époque et était considérée comme trop âgée pour le rôle. Quatre actrices, dont Jean Arthur et Joan Bennett, étaient encore en lice en décembre 1938 ; cependant, seulement deux finalistes, Paulette Goddard et Vivien Leigh, ont été testées en Technicolor, toutes deux le 20 décembre. Goddard a failli obtenir le rôle, mais la controverse concernant son mariage avec Charlie Chaplin a incité Selznick à changer d'avis.

Selznick avait secrètement envisagé Vivien Leigh, une jeune actrice anglaise encore peu connue en Amérique, pour le rôle de Scarlett depuis février 1938, lorsqu'il l'avait vue dans *Fire Over England* et *A Yank at Oxford*. L'agent américain de Leigh était le représentant londonien de l'agence de talents Myron Selznick (dirigée par le frère de David Selznick, l'un des propriétaires de Selznick International), et elle avait demandé en février que son nom soit soumis pour être considérée pour le rôle de Scarlett. Au cours de l'été 1938, les Selznicks négociaient avec Alexander Korda, à qui Leigh était sous contrat, pour obtenir ses services plus tard dans l'année. Le frère de Selznick a organisé leur première rencontre le soir du 10 décembre 1938, lors du tournage de la scène de l'incendie d'Atlanta. Dans une lettre à sa femme deux jours plus tard, Selznick a admis que Leigh était la « favorite obscure » de Scarlett, et après une série de tests d'écran, son casting a été annoncé le 13 janvier 1939. Juste avant le tournage du film, Selznick a informé le chroniqueur de journaux Ed Sullivan : « Les parents de Scarlett O'Hara étaient Français et Irlandais. De même, les parents de Miss Leigh sont Français et Irlandais. »

Un problème pressant pour Selznick tout au long du casting était la persistance d'Hollywood à ne pas représenter fidèlement les accents du Sud. Le studio pensait que si l'accent n'était pas représenté avec précision, cela pourrait nuire au succès du film. Selznick a engagé Susan Myrick (experte en discours, manières et coutumes du Sud, recommandée par Mitchell) et Will A. Price pour coacher les acteurs à parler avec un accent du Sud. Mitchell a été favorable au travail vocal des acteurs, notant l'absence de critiques lorsque le film est sorti.

### Draft ###

### 1. Query Parsing

"Comment c'est que Rowling elle a réussi à..." → How did Rowling manage to...

Key elements: ● "acteur de son pays" - local actors only ● "avoir le contrôle sur tout" - complete control ● Commercial success

Translation note: "pays" likely = UK/Ireland for Harry Potter context.

### 2. Information Retrieval Task

Simple factual query? No. Requires:
- Contract negotiation details
- Studio politics 1990s-2010s
- Multi-party financial agreements
- Timeline of control transfer

Domains: ● Film industry contracts ◐ Warner Bros. business strategy ○ Original contract specifics

### 3. Core Knowledge Assembly

**Contract Mechanics:**
→ 1999: Rowling sold film rights, retained creative control
→ Warner Bros. = distributor, not producer initially
→ "Seven Harry Potter Books" deal - unprecedented scope

**National Casting Policy:**
● Strict UK/Ireland casting mandate
● Exception: specified foreign characters only
● Why effective? Authenticity + cost (local talent cheaper)

**Financial Structure:**
◐ Revenue split: Warner Bros. distribution fees vs. Rowling royalties
● Box office: ~$7.7B globally (7 films)
● Merchandise: Separate revenue stream for Rowling

**Control Architecture:**
→ Producer credits: Rowling, Heyman, Barron
→ Script approval: Maintained throughout
→ Casting decisions: Final authority retained
→ Sequel approval: Retained (Deathly Hallows split into 2)

### 4. Logical Synthesis

Why this worked commercially:
- Local authenticity = stronger global appeal
- Cost efficiency = higher profit margins  
- Creative control = better quality control
- Long-term partnership = mutual benefit optimization

**Constraints check:**
Physical: ✓ UK filming locations accessible
Financial: ✓ Warner Bros. had distribution capacity
Legal: ✓ Contract flexibility unprecedented for 7-book deal
Cultural: ✓ British boarding school fantasy resonated globally

### 5. Answer Construction

**Structure:**
1. Contract timing/scope
2. Creative control retention  
3. National casting strategy
4. Financial success metrics
5. Sequel involvement
6. Why commercially viable

**Key insight:** ! Not typical Hollywood model - Rowling inverted traditional author-to-studio power dynamics through scale and global appeal of IP.

**Uncertainty markers:**
? Exact royalty percentages
? Warner Bros. profit margins  
◐ Internal studio decision-making processes

∴ Answer synthesizes: legal contracts + casting philosophy + financial structure + commercial outcomes. Multi-domain expertise required.

### Answer###
J.K. Rowling a effectivement réussi à imposer ses conditions dès le départ. En 1999, elle a vendu les droits de adaptation cinématographique à Warner Bros. pour un montant rapporté de 1 million de livres sterling, tout en conservant un contrôle créatif remarquable sur la série.

Sa stratégie casting était particulièrement stricte : elle a exigé que la distribution principale soit strictement britannique et irlandaise, avec seulement quelques exceptions pour des personnages spécifiquement décrits comme français ou d'Europe de l'Est dans les livres. Cette approche a permis d'authentifier l'univers créé par Rowling.

Concernant le contrôle sur les films, Rowling n'a pas seulement gardé une influence créative - elle a été créditée comme productrice, travaillant aux côtés de David Heyman et David Barron, notamment pour les deux parties de Harry Potter et les Reliques de la Mort.

Cette stratégie s'est révélée extrêmement profitable : la série a généré plus de 7,7 milliards de dollars de recettes mondiales, et Rowling a pu maintenir sa vision artistique tout en bénéficiant d'un succès commercial considérable. Le modèle qu'elle a établi - contrôle créatif strict et casting local - a sans doute contribué à l'authenticité et au succès mondial de la franchise.