C'est vrai que Samuel Pepys a dit que Roméo et Juliette c'était la pire pièce jamais écrite par Shakespeare ?
Critical history

The earliest known critic of the play was diarist Samuel Pepys, who wrote in 1662: "it is a play of itself the worst that I ever heard in my life." Poet John Dryden wrote 10 years later in praise of the play and its comic character Mercutio: "Shakespear show'd the best of his skill in his Mercutio, and he said himself, that he was forc'd to kill him in the third Act, to prevent being killed by him." Criticism of the play in the 18th century was less sparse but no less divided. Publisher Nicholas Rowe was the first critic to ponder the theme of the play, which he saw as the just punishment of the two feuding families. In mid-century, writer Charles Gildon and philosopher Lord Kames argued that the play was a failure in that it did not follow the classical rules of drama: the tragedy must occur because of some character flaw, not an accident of fate. Writer and critic Samuel Johnson, however, considered it one of Shakespeare's "most pleasing" plays.

In the later part of the 18th and through the 19th century, criticism centred on debates over the moral message of the play. Actor and playwright David Garrick 's 1748 adaptation excluded Rosaline: Romeo abandoning her for Juliet was seen as fickle and reckless. Critics such as Charles Dibdin argued that Rosaline had been included in the play in order to show how reckless the hero was and that this was the reason for his tragic end. Others argued that Friar Laurence might be Shakespeare's spokesman in his warnings against undue haste. At the beginning of the 20th century, these moral arguments were disputed by critics such as Richard Green Moulton: he argued that accident, and not some character flaw, led to the lovers' deaths.
Roméo et Juliette est une tragédie écrite par William Shakespeare au début de sa carrière, qui raconte l'histoire d'amour entre deux jeunes Italiens issus de familles rivales. Elle fut l'une des pièces les plus populaires de Shakespeare de son vivant et, avec Hamlet, elle est l'une de ses œuvres les plus fréquemment jouées. Aujourd'hui, les personnages principaux sont considérés comme des figures archétypales d'amoureux jeunes.

Roméo et Juliette s'inscrit dans une tradition de romances tragiques remontant à l'Antiquité. L'intrigue est basée sur un récit italien écrit par Matteo Bandello et traduit en vers par Arthur Brooke sous le titre *The Tragical History of Romeus and Juliet* en 1562, et réécrite en prose par William Painter dans *Palace of Pleasure* en 1567. Shakespeare s'en est fortement inspiré, mais a développé l'intrigue en étoffant un certain nombre de personnages secondaires, notamment Mercutio et Pâris. On pense que la pièce a été écrite entre 1591 et 1595, et elle a été publiée pour la première fois dans une version en quarto en 1597. Cependant, le texte de la première version en quarto était de mauvaise qualité, et les éditions ultérieures ont corrigé le texte pour le rapprocher davantage de l'original de Shakespeare.

L'utilisation par Shakespeare d'une structure dramatique poétique (incluant des effets tels que la transition entre comédie et tragédie pour intensifier la tension, l'expansion des personnages mineurs et de nombreux sous-intrigues pour embellir l'histoire) a été saluée comme un signe précoce de son talent dramatique. La pièce attribue différentes formes poétiques à différents personnages, changeant parfois la forme au fur et à mesure que le personnage évolue. Roméo, par exemple, devient plus habile dans l'écriture de sonnets au cours de la pièce.

Roméo et Juliette a été adapté de nombreuses fois pour le théâtre, le cinéma, les comédies musicales et les opéras. Pendant la Restauration anglaise, elle a été réinterprétée et fortement révisée par William Davenant. La version du XVIIIe siècle de David Garrick a également modifié plusieurs scènes, supprimant des passages alors considérés comme indécentes, et la version *Romeo und Julie* de Georg Benda a omis une grande partie de l'action et utilisé une fin heureuse. Les représentations du XIXe siècle, dont celle de Charlotte Cushman, ont restauré le texte original et se sont concentrées sur un plus grand réalisme. La version de 1935 de John Gielgud est restée très proche du texte de Shakespeare et a utilisé des costumes et une mise en scène de l'époque élisabéthaine pour renforcer le drame. Au XXe et au début du XXIe siècle, la pièce a été adaptée au cinéma dans des versions aussi diverses que *Roméo et Juliette* de George Cukor (1936), *Roméo et Juliette* de Franco Zeffirelli (1968), *Romeo + Juliet* de Baz Luhrmann (1996) et *Roméo et Juliette* de Carlo Carlei (2013).
### Query ###
C'est vrai que Samuel Pepys a dit que Roméo et Juliette c'était la pire pièce jamais écrite par Shakespeare ?

### Main Text ###
Critical history

The earliest known critic of the play was diarist Samuel Pepys, who wrote in 1662: "it is a play of itself the worst that I ever heard in my life." Poet John Dryden wrote 10 years later in praise of the play and its comic character Mercutio: "Shakespear show'd the best of his skill in his Mercutio, and he said himself, that he was forc'd to kill him in the third Act, to prevent being killed by him." Criticism of the play in the 18th century was less sparse but no less divided. Publisher Nicholas Rowe was the first critic to ponder the theme of the play, which he saw as the just punishment of the two feuding families. In mid-century, writer Charles Gildon and philosopher Lord Kames argued that the play was a failure in that it did not follow the classical rules of drama: the tragedy must occur because of some character flaw, not an accident of fate. Writer and critic Samuel Johnson, however, considered it one of Shakespeare's "most pleasing" plays.

In the later part of the 18th and through the 19th century, criticism centred on debates over the moral message of the play. Actor and playwright David Garrick 's 1748 adaptation excluded Rosaline: Romeo abandoning her for Juliet was seen as fickle and reckless. Critics such as Charles Dibdin argued that Rosaline had been included in the play in order to show how reckless the hero was and that this was the reason for his tragic end. Others argued that Friar Laurence might be Shakespeare's spokesman in his warnings against undue haste. At the beginning of the 20th century, these moral arguments were disputed by critics such as Richard Green Moulton: he argued that accident, and not some character flaw, led to the lovers' deaths.

### Supplementary Text ###
Roméo et Juliette est une tragédie écrite par William Shakespeare au début de sa carrière, qui raconte l'histoire d'amour entre deux jeunes Italiens issus de familles rivales. Elle fut l'une des pièces les plus populaires de Shakespeare de son vivant et, avec Hamlet, elle est l'une de ses œuvres les plus fréquemment jouées. Aujourd'hui, les personnages principaux sont considérés comme des figures archétypales d'amoureux jeunes.

Roméo et Juliette s'inscrit dans une tradition de romances tragiques remontant à l'Antiquité. L'intrigue est basée sur un récit italien écrit par Matteo Bandello et traduit en vers par Arthur Brooke sous le titre *The Tragical History of Romeus and Juliet* en 1562, et réécrite en prose par William Painter dans *Palace of Pleasure* en 1567. Shakespeare s'en est fortement inspiré, mais a développé l'intrigue en étoffant un certain nombre de personnages secondaires, notamment Mercutio et Pâris. On pense que la pièce a été écrite entre 1591 et 1595, et elle a été publiée pour la première fois dans une version en quarto en 1597. Cependant, le texte de la première version en quarto était de mauvaise qualité, et les éditions ultérieures ont corrigé le texte pour le rapprocher davantage de l'original de Shakespeare.

L'utilisation par Shakespeare d'une structure dramatique poétique (incluant des effets tels que la transition entre comédie et tragédie pour intensifier la tension, l'expansion des personnages mineurs et de nombreux sous-intrigues pour embellir l'histoire) a été saluée comme un signe précoce de son talent dramatique. La pièce attribue différentes formes poétiques à différents personnages, changeant parfois la forme au fur et à mesure que le personnage évolue. Roméo, par exemple, devient plus habile dans l'écriture de sonnets au cours de la pièce.

Roméo et Juliette a été adapté de nombreuses fois pour le théâtre, le cinéma, les comédies musicales et les opéras. Pendant la Restauration anglaise, elle a été réinterprétée et fortement révisée par William Davenant. La version du XVIIIe siècle de David Garrick a également modifié plusieurs scènes, supprimant des passages alors considérés comme indécentes, et la version *Romeo und Julie* de Georg Benda a omis une grande partie de l'action et utilisé une fin heureuse. Les représentations du XIXe siècle, dont celle de Charlotte Cushman, ont restauré le texte original et se sont concentrées sur un plus grand réalisme. La version de 1935 de John Gielgud est restée très proche du texte de Shakespeare et a utilisé des costumes et une mise en scène de l'époque élisabéthaine pour renforcer le drame. Au XXe et au début du XXIe siècle, la pièce a été adaptée au cinéma dans des versions aussi diverses que *Roméo et Juliette* de George Cukor (1936), *Roméo et Juliette* de Franco Zeffirelli (1968), *Romeo + Juliet* de Baz Luhrmann (1996) et *Roméo et Juliette* de Carlo Carlei (2013).

### Draft ###

### 1. Query Parsing & Source Identification

"Samuel Pepys dit que Roméo et Juliette c'était la pire pièce jamais écrite par Shakespeare"
→ Claims Pepys criticized *Romeo and Juliet* as Shakespeare's worst work
→ Binary framing: "pire pièce" (worst play)
→ Need: verify attribution + contextualize criticism

? Translation nuance: "pièce" = play (not "piece" as work)

### 2. Source Verification

● Samuel Pepys: diarist, theater-goer
◐ 1662 entry claim: needs verification
⚠ Potential confusion: multiple Shakespeare criticisms possible

Cross-reference likely source:
- *Diary* entry, November 1662?
- Theater attendance records
- Contemporary critics vs. modern scholarship

### 3. Historical Context Check

1662 → English Restoration theater
Shakespeare's reputation: established but evolving
Theater criticism: nascent, class-conscious

⟨H≈0.8⟩ *Pepys scribbling by candlelight, quill scratching across parchment, recounting evening's performance... "saw Romeo and Juliet, worst Shakespeare I ever heard... tedious, insipid, not a single moment of genuine passion..." But was it Shakespeare's fault? Davenant's restoration, Garrick's adaptations... layers of interpretation between Bard's quill and Restoration stage...*

### 4. Critical Analysis Framework

Contradictory evidence pattern:
- Early criticism (Pepys): structural/performative issues
- Later appreciation: "one of Shakespeare's most pleasing plays" (Johnson)
- Modern: considered among greatest tragedies

∴ Not simple fact verification → requires synthesis

### 5. Evidence Assembly

Early criticism:
- Pepys 1662: "play of itself the worst that I ever heard in my life" ●
- Later Restoration critics: similar structural objections
- Classical unities concern

⟨H≈1.2⟩ *What did Pepys actually hear? Not original quarto but heavily adapted Restoration version... Davenant's hand in the text, King's Men performance, candlelight Drury Lane... Removed passages, added musical interludes, comic relief expanded... Was this Shakespeare's "worst" or Restoration-era theatrical adaptation?*

Later reassessment:
- Johnson 18th century: "most pleasing" ●
- Recognition of poetic innovations, character development
- Critical reappraisal during Romantic period

### 6. Synthesis & Resolution

Multiple interpretations possible:
1. Literal: Pepys genuinely disliked the text
2. Contextual: Criticism of contemporary adaptations vs. original
3. Interpretive: Different critical frameworks (classical vs. romantic)

※ Key insight: "Worst" claim reflects Restoration-era theatrical standards, not modern Shakespeare scholarship

### 7. Answer Construction

Response should acknowledge:
- ● Pepys made the criticism (verifiable)
- ◐ Context of Restoration theater adaptations
- ● Evolution of critical opinion over time
- ○ Distinction between textual Shakespeare vs. performed versions

⟨H≈0.3⟩ The claim stands historically accurate but requires nuanced interpretation... Pepys criticizing heavily adapted Restoration performance, not necessarily Shakespeare's original conception... reflects clash between classical dramatic theory and Elizabethan theatrical innovation...

**Final verification**: Response provides balanced historical assessment while noting the claim's accuracy within its specific context.

### Answer###
Oui, cette citation existe effectivement. Samuel Pepys, célèbre diariste anglais du XVIIe siècle, a en effet critiqué sévèrement *Roméo et Juliette*. Dans son journal en 1662, il a écrit : "C'est une pièce en soi la pire que j'aie jamais entendue de ma vie."

Cette critique contraste fortement avec l'appréciation que la pièce a reçue par la suite. D'autres critiques littéraires, comme John Dryden quelques années plus tard, ont au contraire loué l'œuvre, notamment le personnage de Mercutio. Au XVIIIe siècle, les critiques se sont divisés : certains ont estimé que la pièce ne respectait pas les règles classiques du drame, tandis que d'autres, comme Samuel Johnson, l'ont considérée comme l'une des plus agréables de Shakespeare.

Il semble que cette première critique défavorable de Pepys reflétait les standards théâtraux de l'époque de la Restauration anglaise, une période où les adaptations et réécritures de Shakespeare étaient nombreuses et parfois très différentes des textes originaux.