Comment c'est que Fountain de Duchamp a commencé tout ce mouvement d'anti-art ?
Classification disputes

Disputes as to whether or not to classify something as a work of art are referred to as classificatory disputes about art. Classificatory disputes in the 20th century have included cubist and impressionist paintings, Duchamp 's Fountain, the movies, J. S. G. Boggs ' superlative imitations of banknotes, conceptual art, and video games. Philosopher David Novitz has argued that disagreement about the definition of art are rarely the heart of the problem. Rather, "the passionate concerns and interests that humans vest in their social life" are "so much a part of all classificatory disputes about art." According to Novitz, classificatory disputes are more often disputes about societal values and where society is trying to go than they are about theory proper. For example, when the Daily Mail criticized Hirst 's and Emin 's work by arguing "For 1,000 years art has been one of our great civilising forces. Today, pickled sheep and soiled beds threaten to make barbarians of us all" they are not advancing a definition or theory about art, but questioning the value of Hirst's and Emin's work. In 1998, Arthur Danto, suggested a thought experiment showing that "the status of an artifact as work of art results from the ideas a culture applies to it, rather than its inherent physical or perceptible qualities. Cultural interpretation (an art theory of some kind) is therefore constitutive of an object's arthood."

Anti-art is a label for art that intentionally challenges the established parameters and values of art; it is a term associated with Dadaism and attributed to Marcel Duchamp just before World War I, when he was making art from found objects. One of these, Fountain (1917), an ordinary urinal, has achieved considerable prominence and influence on art. Anti-art is a feature of work by Situationist International, the lo-fi Mail art movement, and the Young British Artists, though it is a form still rejected by the Stuckists, who describe themselves as anti-anti-art.

Architecture is often included as one of the visual arts; however, like the decorative arts, or advertising, it involves the creation of objects where the practical considerations of use are essential in a way that they usually are not in a painting, for example.
**Héritage**

De nombreux critiques considèrent Duchamp comme l'un des artistes les plus importants du XXe siècle, et son œuvre a influencé le développement de l'art occidental d'après-Première Guerre mondiale. Il a conseillé des collectionneurs d'art moderne, tels que Peggy Guggenheim et d'autres figures éminentes, contribuant ainsi à façonner les goûts artistiques occidentaux à cette époque. Il a remis en question la pensée conventionnelle sur les processus artistiques et a rejeté le marché de l'art émergent, par le biais d'une anti-art subversive. Il a notamment baptisé un urinoir « œuvre d'art » et l'a nommé Fountain. Duchamp a produit relativement peu d'œuvres et est resté en grande partie distant des cercles d'avant-garde de son époque. Il a ensuite prétendu abandonner l'art et consacrer le reste de sa vie aux échecs, tout en continuant secrètement à créer des œuvres. En 1958, Duchamp disait de la créativité :

« L'acte créateur n'est pas accompli par l'artiste seul ; le spectateur met l'œuvre en contact avec le monde extérieur en décryptant et en interprétant ses qualifications intérieures et ajoute ainsi sa contribution à l'acte créateur. »

Plus tard dans sa vie, Duchamp a exprimé explicitement une négativité envers l'art. Lors d'une interview avec la BBC menée par Joan Bakewell en 1968, il a comparé l'art à la religion, déclarant qu'il souhaitait se débarrasser de l'art de la même manière dont beaucoup se sont débarrassés de la religion. Duchamp explique alors à l'interviewer que « le mot art signifie étymologiquement "faire" », que l'art signifie une activité de quelque sorte, et que c'est notre société qui crée des distinctions « purement artificielles » en matière d'artiste.

Une citation attribuée à tort à Duchamp suggère une attitude négative envers les tendances ultérieures de l'art du XXe siècle :

« Ce Néodadaïsme, qu'ils appellent Réalisme nouveau, Pop Art, Assemblage, etc., est une solution facile et vit sur ce que Dada a fait. Lorsque j'ai découvert les ready-mades, je cherchais à décourager l'esthétique. Dans le Néodadaïsme, ils ont pris mes ready-mades et y ont trouvé une beauté esthétique. J'ai jeté le porte-bouteilles et l'urinoir à leur visage comme un défi, et maintenant ils les admirent pour leur beauté esthétique. »

Cependant, ceci a été écrit en 1961 par le dadaïste Hans Richter, à la deuxième personne, c'est-à-dire « Tu as jeté le porte-bouteilles… ». Bien qu'une note marginale dans la lettre suggère que Duchamp approuvait généralement la déclaration, Richter n'a pas clarifié cette distinction avant de nombreuses années.

L'attitude de Duchamp était cependant plus favorable, comme en témoigne une autre déclaration faite en 1964 :

« Le Pop Art est un retour à la peinture « conceptuelle », pratiquement abandonnée, sauf par les surréalistes, depuis Courbet, au profit de la peinture rétinienne... Si vous prenez une boîte de soupe Campbell et que vous la répétez 50 fois, vous ne vous intéressez pas à l'image rétinienne. Ce qui vous intéresse, c'est le concept qui veut mettre 50 boîtes de soupe Campbell sur une toile. »

Le Prix Marcel Duchamp, créé en 2000, est un prix annuel décerné à un jeune artiste par le Centre Georges Pompidou. En 2004, comme témoignage de l'héritage de l'œuvre de Duchamp dans le monde de l'art, un panel d'artistes et d'historiens de l'art de renom a élu Fountain « l'œuvre d'art la plus influente du XXe siècle ».
### Query ###
Comment c'est que Fountain de Duchamp a commencé tout ce mouvement d'anti-art ?

### Main Text ###
Classification disputes

Disputes as to whether or not to classify something as a work of art are referred to as classificatory disputes about art. Classificatory disputes in the 20th century have included cubist and impressionist paintings, Duchamp 's Fountain, the movies, J. S. G. Boggs ' superlative imitations of banknotes, conceptual art, and video games. Philosopher David Novitz has argued that disagreement about the definition of art are rarely the heart of the problem. Rather, "the passionate concerns and interests that humans vest in their social life" are "so much a part of all classificatory disputes about art." According to Novitz, classificatory disputes are more often disputes about societal values and where society is trying to go than they are about theory proper. For example, when the Daily Mail criticized Hirst 's and Emin 's work by arguing "For 1,000 years art has been one of our great civilising forces. Today, pickled sheep and soiled beds threaten to make barbarians of us all" they are not advancing a definition or theory about art, but questioning the value of Hirst's and Emin's work. In 1998, Arthur Danto, suggested a thought experiment showing that "the status of an artifact as work of art results from the ideas a culture applies to it, rather than its inherent physical or perceptible qualities. Cultural interpretation (an art theory of some kind) is therefore constitutive of an object's arthood."

Anti-art is a label for art that intentionally challenges the established parameters and values of art; it is a term associated with Dadaism and attributed to Marcel Duchamp just before World War I, when he was making art from found objects. One of these, Fountain (1917), an ordinary urinal, has achieved considerable prominence and influence on art. Anti-art is a feature of work by Situationist International, the lo-fi Mail art movement, and the Young British Artists, though it is a form still rejected by the Stuckists, who describe themselves as anti-anti-art.

Architecture is often included as one of the visual arts; however, like the decorative arts, or advertising, it involves the creation of objects where the practical considerations of use are essential in a way that they usually are not in a painting, for example.

### Supplementary Text ###
**Héritage**

De nombreux critiques considèrent Duchamp comme l'un des artistes les plus importants du XXe siècle, et son œuvre a influencé le développement de l'art occidental d'après-Première Guerre mondiale. Il a conseillé des collectionneurs d'art moderne, tels que Peggy Guggenheim et d'autres figures éminentes, contribuant ainsi à façonner les goûts artistiques occidentaux à cette époque. Il a remis en question la pensée conventionnelle sur les processus artistiques et a rejeté le marché de l'art émergent, par le biais d'une anti-art subversive. Il a notamment baptisé un urinoir « œuvre d'art » et l'a nommé Fountain. Duchamp a produit relativement peu d'œuvres et est resté en grande partie distant des cercles d'avant-garde de son époque. Il a ensuite prétendu abandonner l'art et consacrer le reste de sa vie aux échecs, tout en continuant secrètement à créer des œuvres. En 1958, Duchamp disait de la créativité :

« L'acte créateur n'est pas accompli par l'artiste seul ; le spectateur met l'œuvre en contact avec le monde extérieur en décryptant et en interprétant ses qualifications intérieures et ajoute ainsi sa contribution à l'acte créateur. »

Plus tard dans sa vie, Duchamp a exprimé explicitement une négativité envers l'art. Lors d'une interview avec la BBC menée par Joan Bakewell en 1968, il a comparé l'art à la religion, déclarant qu'il souhaitait se débarrasser de l'art de la même manière dont beaucoup se sont débarrassés de la religion. Duchamp explique alors à l'interviewer que « le mot art signifie étymologiquement "faire" », que l'art signifie une activité de quelque sorte, et que c'est notre société qui crée des distinctions « purement artificielles » en matière d'artiste.

Une citation attribuée à tort à Duchamp suggère une attitude négative envers les tendances ultérieures de l'art du XXe siècle :

« Ce Néodadaïsme, qu'ils appellent Réalisme nouveau, Pop Art, Assemblage, etc., est une solution facile et vit sur ce que Dada a fait. Lorsque j'ai découvert les ready-mades, je cherchais à décourager l'esthétique. Dans le Néodadaïsme, ils ont pris mes ready-mades et y ont trouvé une beauté esthétique. J'ai jeté le porte-bouteilles et l'urinoir à leur visage comme un défi, et maintenant ils les admirent pour leur beauté esthétique. »

Cependant, ceci a été écrit en 1961 par le dadaïste Hans Richter, à la deuxième personne, c'est-à-dire « Tu as jeté le porte-bouteilles… ». Bien qu'une note marginale dans la lettre suggère que Duchamp approuvait généralement la déclaration, Richter n'a pas clarifié cette distinction avant de nombreuses années.

L'attitude de Duchamp était cependant plus favorable, comme en témoigne une autre déclaration faite en 1964 :

« Le Pop Art est un retour à la peinture « conceptuelle », pratiquement abandonnée, sauf par les surréalistes, depuis Courbet, au profit de la peinture rétinienne... Si vous prenez une boîte de soupe Campbell et que vous la répétez 50 fois, vous ne vous intéressez pas à l'image rétinienne. Ce qui vous intéresse, c'est le concept qui veut mettre 50 boîtes de soupe Campbell sur une toile. »

Le Prix Marcel Duchamp, créé en 2000, est un prix annuel décerné à un jeune artiste par le Centre Georges Pompidou. En 2004, comme témoignage de l'héritage de l'œuvre de Duchamp dans le monde de l'art, un panel d'artistes et d'historiens de l'art de renom a élu Fountain « l'œuvre d'art la plus influente du XXe siècle ».

### Draft ###

### 1. Query Parsing

"Comment c'est que Fountain de Duchamp a commencé tout ce mouvement d'anti-art ?"

Key assumptions to unpack:
- Fountain = Duchamp's 1917 Readymade
- "tout ce mouvement" = entire anti-art movement  
- Causal relationship: Fountain → anti-art movement initiation

? Translation nuance: "tout ce mouvement" could mean "this entire movement" vs "the movement" - suggests broad scope.

### 2. Historical Contextualization

⟨H≈0.2⟩ 
Duchamp, Fountain, 1917. Readymade. Porcelain, 24 × 48 × 12 cm. Not created but repurposed. Urinal inverted, signed "R.Mutt," submitted to Society of Independent Artists exhibition under pseudonym "Richard Mutt." Rejected. → Anti-art manifesto through appropriation.

Timeline context:
- Pre-WWI avant-garde scene ● 
- Dada movement emergence ◐
- Traditional art establishment already being questioned
- Craft vs. concept debates intensifying

### 3. Anti-Art Movement Tracing

Anti-art precedents ◐:
- Futurist manifestos challenging artistic norms
- Kandinsky's spiritual abstraction
- Cubist fragmentation of representation

But key distinction: Fountain as **practice-based** challenge vs. theoretical critique.

⟨H≈1⟩
Duchamp's ready-mades. Not just Fountain. Comb, snow shovel, bottle rack. Mass-produced objects elevated to "art" through selection and display. Traditional craftsmanship obliterated. Art becomes conceptual, dematerialized. Anti-art as anti-aesthetic. Anti-aura. Anti-genius. Anti-originality itself.

### 4. Fountain's Specific Impact

Why Fountain particularly catalytic?

→ **Mass object** - everyday, banal, functional
→ **Recontextualization** - gallery setting vs. bathroom
→ **Authority inversion** - artist becomes curator/selector
→ **Democratic art** - anyone could "create" similar works
→ **Humor + provocation** - double-coded meaning

! Key insight: Fountain didn't just critique art, it critiqued **the very category of art**

Traditional art: unique handmade objects requiring skill
Fountain: mass-produced found objects requiring selection

### 5. Movement Attribution Issues

⚠ Potential overattribution in query. Did Fountain **initiate** anti-art movement or **accelerate** existing tendencies?

Evidence for initiation:
- Clear anti-art methodology established ●
- Direct influence on subsequent artists ●  
- Broader cultural impact on art definitions ●

Evidence for acceleration:
- Anti-art elements present pre-1917 ◐
- Duchamp himself rejected "anti-art" label ◐
- Movement had multiple founders/contributors ◐

### 6. Movement Evolution Post-Fountain

Anti-art trajectory:
1917-1920s: Dada appropriation practices ●
1940s-50s: Neo-Dada revival ●
1960s: Conceptual art emergence ●
1970s-80s: Institutional critique ●
1990s+: Relational aesthetics, new media art ●

Each generation pushing boundaries further. Fountain = origin myth rather than literal causation.

### 7. Conclusion

∴ Fountain was **catalytic** rather than initiatory for anti-art movement:

- Accelerated existing avant-garde tendencies
- Provided replicable methodology for anti-art practice  
- Influenced generations of artists challenging art establishment
- But anti-art had deeper, more complex genealogy

**Answer trajectory**: Address oversimplification in query → contextualize within broader art historical evolution → emphasize Fountain's catalytic role → acknowledge movement's multi-causal origins.

### Answer###
Fountain de Duchamp, cette célèbre fontaine en porcelaine d'un urinoir ordinaire, a effectivement joué un rôle catalyseur dans l'émergence du mouvement d'anti-art, bien qu'il faille nuancer cette influence.

L'œuvre, créée en 1917, représente une réappropriation radicale d'un objet de tous les jours transformé en "œuvre d'art" par le simple fait de le présenter différemment. Cette démarche anti-esthétique, qui consistait à utiliser des objets manufacturés préexistants plutôt que de créer des œuvres originales, a été qualifiée d'anti-art par Duchamp lui-même avant la Première Guerre mondiale.

Fountain a ainsi établi les prémisses fondamentales du mouvement anti-art : le rejet des paramètres établis de l'art traditionnel, la remise en question des valeurs conventionnelles et la déconstruction des catégories artistiques. L'œuvre a influencé considérablement l'évolution de l'art occidental, particulièrement après 1918, en inspirant les mouvements suivants qui ont continué à défier les limites de l'art conventionnel.

Il convient cependant de noter que le mouvement anti-art avait des racines plus profondes et s'étendait à d'autres pratiques artistiques de l'époque, notamment le Dadaïsme, mais Fountain demeure souvent considéré comme le manifeste emblématique de cette approche révolutionnaire de l'art.