Dans quelle mesure les influences folkloriques russes de Stravinsky diffèrent-elles de ses influences liturgiques latines ?
Artistic influences

Stravinsky worked with some of the most famous artists of his time, many of whom he met after achieving international success with The Firebird. Diaghilev was one of the composer's most prominent artistic influences, having introduced him to composing for the stage and bringing him international fame with his first three ballets. Through the Ballets Russes and Diaghilev, Stravinsky worked with figures like Vaslav Nijinsky, Léonide Massine, Alexandre Benois, Michel Fokine, and Léon Bakst.

The composer's interest in art propelled him to develop a strong relationship with Picasso, whom he met in 1917. In the years following, the two engaged in an artistic dialogue in which they exchanged small-scale works of art to each other as a sign of intimacy, which included the famous portrait of Stravinsky by Picasso, and a short sketch of clarinet music by Stravinsky. This exchange was essential to establish how the artists would approach their collaborative space in Ragtime and Pulcinella.

Stravinsky displayed a taste in literature that was wide and reflected his constant desire for new discoveries. The texts and literary sources for his work began with interest in Russian folklore. After moving to Switzerland in 1914, Stravinsky began gathering folk stories from numerous collections, which were later used in works like Les noces, Renard, Pribaoutki, and various songs. Many of Stravinsky's works, including The Firebird, Renard, and L'Histoire du soldat were inspired by Alexander Afanasyev 's famous collection Russian Folk Tales. Collections of folk music influenced Stravinsky's music; numerous melodies from The Rite of Spring were found in an anthology of Lithuanian folk songs.

An interest in the Latin liturgy began shortly after Stravinsky rejoined the church in 1926, beginning with the composition of his first religious work in 1926 Pater Noster, written in Old Church Slavonic. He later used three psalms from the Latin Vulgate in his Symphony of Psalms for orchestra and mixed choir. Many works in the composer's neoclassical and serial periods used (or were based on) liturgical texts.

Stravinsky worked with many authors throughout his career. He first worked with the Swiss novelist Charles F. Ramuz on L'Histoire du soldat in 1918, with whom he formed the idea and wrote the text. In 1933, Ida Rubinstein commissioned Stravinsky to set music to a poem by André Gide, later becoming the melodrama Perséphone. The Stravinsky-Gide collaboration was apparently tense: Gide disliked how the music did not follow the prosody of his poem and did not attend rehearsals, and Stravinsky ignored many of Gide's ideas. Gide later left the project and did not attend the premiere run. The story of The Rake's Progress was first conceived by Stravinsky and W. H. Auden, the latter of whom wrote the libretto with Chester Kallman. Stravinsky befriended many other authors as well, including T. S. Eliot, Aldous Huxley, Christopher Isherwood, and Dylan Thomas, the last of whom Stravinsky began working with on an opera in 1953 but stopped due to Thomas's death.
Influences artistiques

Stravinsky a collaboré avec certains des artistes les plus célèbres de son époque, dont beaucoup après avoir atteint le succès international avec L'Oiseau de feu. Diaghilev fut l'une des influences artistiques les plus marquantes du compositeur, lui ayant fait découvrir la composition pour la scène et lui apportant une renommée internationale grâce à ses trois premiers ballets. Grâce aux Ballets Russes et à Diaghilev, Stravinsky a travaillé avec des figures telles que Vaslav Nijinsky, Léonide Massine, Alexandre Benois, Michel Fokine et Léon Bakst.

L'intérêt de Stravinsky pour l'art l'a conduit à développer une relation forte avec Picasso, qu'il rencontra en 1917. Dans les années qui suivirent, les deux hommes engagèrent un dialogue artistique au cours duquel ils s'échangèrent de petites œuvres d'art comme signe d'intimité, notamment le célèbre portrait de Stravinsky par Picasso, et un court esquisse de musique de clarinette par Stravinsky. Cet échange fut essentiel pour établir la manière dont les artistes aborderaient leur espace collaboratif dans Ragtime et Pulcinella.

Le goût littéraire de Stravinsky était vaste et reflétait son désir constant de nouvelles découvertes. Les textes et les sources littéraires de ses œuvres ont commencé par un intérêt pour le folklore russe. Après avoir déménagé en Suisse en 1914, Stravinsky a commencé à rassembler des contes populaires provenant de nombreuses collections, qui ont ensuite été utilisés dans des œuvres telles que Les Noces, Renard, Pribaoutki et diverses chansons. De nombreuses œuvres de Stravinsky, dont L'Oiseau de feu, Renard et L'Histoire du soldat, ont été inspirées par la célèbre collection de contes populaires russes d'Alexandre Afanassiev. Des recueils de musique folklorique ont influencé la musique de Stravinsky ; de nombreuses mélodies du Sacre du printemps ont été trouvées dans un recueil de chants folkloriques lituaniens.

Un intérêt pour la liturgie latine a commencé peu après le retour de Stravinsky à l'église en 1926, avec la composition de sa première œuvre religieuse en 1926, Pater Noster, écrite en vieux slavon. Il a ensuite utilisé trois psaumes de la Vulgate latine dans sa Symphonie des psaumes pour orchestre et chœur mixte. De nombreuses œuvres des périodes néoclassique et sérielle du compositeur ont utilisé (ou étaient basées sur) des textes liturgiques.

Stravinsky a collaboré avec de nombreux auteurs tout au long de sa carrière. Il a d'abord travaillé avec le romancier suisse Charles F. Ramuz sur L'Histoire du soldat en 1918, avec lequel il a conçu l'idée et écrit le texte. En 1933, Ida Rubinstein a commandé à Stravinsky de mettre en musique un poème d'André Gide, qui est devenu plus tard le mélodrame Perséphone. La collaboration Stravinsky-Gide était apparemment tendue : Gide n'aimait pas la façon dont la musique ne suivait pas la prosodie de son poème et n'a pas assisté aux répétitions, et Stravinsky a ignoré de nombreuses idées de Gide. Gide a ensuite quitté le projet et n'a pas assisté à la première. L'histoire du Progress du Voleur a été initialement conçue par Stravinsky et W. H. Auden, ce dernier ayant écrit le livret avec Chester Kallman. Stravinsky s'est lié d'amitié avec de nombreux autres auteurs, dont T. S. Eliot, Aldous Huxley, Christopher Isherwood et Dylan Thomas, avec lequel Stravinsky a commencé à travailler sur un opéra en 1953, mais a dû abandonner en raison du décès de Thomas.
### Query ###
Dans quelle mesure les influences folkloriques russes de Stravinsky diffèrent-elles de ses influences liturgiques latines ?

### Main Text ###
Artistic influences

Stravinsky worked with some of the most famous artists of his time, many of whom he met after achieving international success with The Firebird. Diaghilev was one of the composer's most prominent artistic influences, having introduced him to composing for the stage and bringing him international fame with his first three ballets. Through the Ballets Russes and Diaghilev, Stravinsky worked with figures like Vaslav Nijinsky, Léonide Massine, Alexandre Benois, Michel Fokine, and Léon Bakst.

The composer's interest in art propelled him to develop a strong relationship with Picasso, whom he met in 1917. In the years following, the two engaged in an artistic dialogue in which they exchanged small-scale works of art to each other as a sign of intimacy, which included the famous portrait of Stravinsky by Picasso, and a short sketch of clarinet music by Stravinsky. This exchange was essential to establish how the artists would approach their collaborative space in Ragtime and Pulcinella.

Stravinsky displayed a taste in literature that was wide and reflected his constant desire for new discoveries. The texts and literary sources for his work began with interest in Russian folklore. After moving to Switzerland in 1914, Stravinsky began gathering folk stories from numerous collections, which were later used in works like Les noces, Renard, Pribaoutki, and various songs. Many of Stravinsky's works, including The Firebird, Renard, and L'Histoire du soldat were inspired by Alexander Afanasyev 's famous collection Russian Folk Tales. Collections of folk music influenced Stravinsky's music; numerous melodies from The Rite of Spring were found in an anthology of Lithuanian folk songs.

An interest in the Latin liturgy began shortly after Stravinsky rejoined the church in 1926, beginning with the composition of his first religious work in 1926 Pater Noster, written in Old Church Slavonic. He later used three psalms from the Latin Vulgate in his Symphony of Psalms for orchestra and mixed choir. Many works in the composer's neoclassical and serial periods used (or were based on) liturgical texts.

Stravinsky worked with many authors throughout his career. He first worked with the Swiss novelist Charles F. Ramuz on L'Histoire du soldat in 1918, with whom he formed the idea and wrote the text. In 1933, Ida Rubinstein commissioned Stravinsky to set music to a poem by André Gide, later becoming the melodrama Perséphone. The Stravinsky-Gide collaboration was apparently tense: Gide disliked how the music did not follow the prosody of his poem and did not attend rehearsals, and Stravinsky ignored many of Gide's ideas. Gide later left the project and did not attend the premiere run. The story of The Rake's Progress was first conceived by Stravinsky and W. H. Auden, the latter of whom wrote the libretto with Chester Kallman. Stravinsky befriended many other authors as well, including T. S. Eliot, Aldous Huxley, Christopher Isherwood, and Dylan Thomas, the last of whom Stravinsky began working with on an opera in 1953 but stopped due to Thomas's death.

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Influences artistiques

Stravinsky a collaboré avec certains des artistes les plus célèbres de son époque, dont beaucoup après avoir atteint le succès international avec L'Oiseau de feu. Diaghilev fut l'une des influences artistiques les plus marquantes du compositeur, lui ayant fait découvrir la composition pour la scène et lui apportant une renommée internationale grâce à ses trois premiers ballets. Grâce aux Ballets Russes et à Diaghilev, Stravinsky a travaillé avec des figures telles que Vaslav Nijinsky, Léonide Massine, Alexandre Benois, Michel Fokine et Léon Bakst.

L'intérêt de Stravinsky pour l'art l'a conduit à développer une relation forte avec Picasso, qu'il rencontra en 1917. Dans les années qui suivirent, les deux hommes engagèrent un dialogue artistique au cours duquel ils s'échangèrent de petites œuvres d'art comme signe d'intimité, notamment le célèbre portrait de Stravinsky par Picasso, et un court esquisse de musique de clarinette par Stravinsky. Cet échange fut essentiel pour établir la manière dont les artistes aborderaient leur espace collaboratif dans Ragtime et Pulcinella.

Le goût littéraire de Stravinsky était vaste et reflétait son désir constant de nouvelles découvertes. Les textes et les sources littéraires de ses œuvres ont commencé par un intérêt pour le folklore russe. Après avoir déménagé en Suisse en 1914, Stravinsky a commencé à rassembler des contes populaires provenant de nombreuses collections, qui ont ensuite été utilisés dans des œuvres telles que Les Noces, Renard, Pribaoutki et diverses chansons. De nombreuses œuvres de Stravinsky, dont L'Oiseau de feu, Renard et L'Histoire du soldat, ont été inspirées par la célèbre collection de contes populaires russes d'Alexandre Afanassiev. Des recueils de musique folklorique ont influencé la musique de Stravinsky ; de nombreuses mélodies du Sacre du printemps ont été trouvées dans un recueil de chants folkloriques lituaniens.

Un intérêt pour la liturgie latine a commencé peu après le retour de Stravinsky à l'église en 1926, avec la composition de sa première œuvre religieuse en 1926, Pater Noster, écrite en vieux slavon. Il a ensuite utilisé trois psaumes de la Vulgate latine dans sa Symphonie des psaumes pour orchestre et chœur mixte. De nombreuses œuvres des périodes néoclassique et sérielle du compositeur ont utilisé (ou étaient basées sur) des textes liturgiques.

Stravinsky a collaboré avec de nombreux auteurs tout au long de sa carrière. Il a d'abord travaillé avec le romancier suisse Charles F. Ramuz sur L'Histoire du soldat en 1918, avec lequel il a conçu l'idée et écrit le texte. En 1933, Ida Rubinstein a commandé à Stravinsky de mettre en musique un poème d'André Gide, qui est devenu plus tard le mélodrame Perséphone. La collaboration Stravinsky-Gide était apparemment tendue : Gide n'aimait pas la façon dont la musique ne suivait pas la prosodie de son poème et n'a pas assisté aux répétitions, et Stravinsky a ignoré de nombreuses idées de Gide. Gide a ensuite quitté le projet et n'a pas assisté à la première. L'histoire du Progress du Voleur a été initialement conçue par Stravinsky et W. H. Auden, ce dernier ayant écrit le livret avec Chester Kallman. Stravinsky s'est lié d'amitié avec de nombreux autres auteurs, dont T. S. Eliot, Aldous Huxley, Christopher Isherwood et Dylan Thomas, avec lequel Stravinsky a commencé à travailler sur un opéra en 1953, mais a dû abandonner en raison du décès de Thomas.

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**Query parsing**: "Dans quelle mesure les influences folkloriques russes de Stravinsky diffèrent-elles de ses influences liturgiques latines ?"

→ Comparative musicological analysis. Two distinct influence streams. "Dans quelle mesure" = to what extent/how much. User wants nuanced comparison, not simple yes/no.

**Domain contextualization**:
- Timeframe: Pre-1914 Russian period vs. 1926+ religious conversion
- Geographic: Russia → Switzerland → US migration trajectory  
- Musical periods: Nationalistic/folklore → Neoclassical/religious
- Cultural shift: Pagan/earthly → Christian/liturgical

**Influence stream 1 - Russian Folklore** ●
Direct documentation exists. Stravinsky's 1914 Swiss residence → systematic folk collection. Sources:
- Afanasyev's "Russian Folk Tales" (key inspiration)
- Lithuanian folk song anthologies 
- Oral tradition recordings
Works influenced: *Firebird*, *Petrushka*, *Rite of Spring*, *Soldier's Tale*, *Les Noces*

Characteristics:
- Pre-Christian paganism
- Nature/earth worship
- Improvisational melodic patterns  
- Percussive rhythmic structures
- Polytonal harmonic language
- Narrative programmatic elements

**Influence stream 2 - Latin Liturgy** ◐
Post-1926 religious conversion marker. Vatican II influence on Russian Orthodox composer. Works:
- *Pater Noster* (1926) - Old Church Slavonic
- *Symphony of Psalms* (1930) - Latin Vulgate
- Neoclassical period integration

Characteristics:
- Christian sacred texts
- Multivoiced choral writing
- Gregorian modal influences
- Measured rhythmic patterns
- Polyphonic harmonic structures
- Architectural formal designs

**Comparative analysis**:

**Fundamental differences**:
├─ Cultural substrate: Pagan vs. Christian cosmology
├─ Performance context: Secular concert vs. sacred ceremony  
├─ Harmonic language: Modal/tonal vs. modal/polytonal
└─ Rhythmic approach: Narrative/dance vs. measured/architectural

**Synthesis approach**:
→ Folk influences: Direct transcription + transformation
→ Liturgical influences: Structural borrowing + sacred language respect

**Evolutionary trajectory**:
Early period: Folklore as national identity marker
Mature period: Religious exploration post-conversion

**Key insight** !: 
Not replacement but additive synthesis. Folk elements persist in sacred works (cf. *Mass* rhythms). Liturgical elements appear in secular contexts (*Dumbarton Oaks* chorale techniques).

**Verification constraints**:
⚠ Limited direct testimony from Stravinsky on conscious stylistic choices
⚠ Influence vs. coincidence in harmonic/rhythmic parallels
◐ Degree of folk melody transcription vs. interpretive transformation

**Conclusion**:
Qualitatively distinct influence streams. Folk sources → pre-Christian, nature-based, improvisational. Liturgical sources → Christian, textual, measured. Yet both inform Stravinsky's characteristic polyrhythmic complexity and modal harmonic language.

### Answer###
Les influences folkloriques russes et liturgiques latines chez Stravinsky constituent deux sources d'inspiration distinctes qui se manifestent différemment dans son œuvre.

L'influence folklorique russe apparaît dès les années 1914, lorsque Stravinsky commence à collectionner systématiquement les contes populaires russes depuis la Suisse. Cette influence se traduit par une utilisation directe des traditions narratives et musicales populaires, notamment à travers les collections de contes de feu d'Alexandre Afanassiev. De nombreux chefs-d'œuvre comme L'Oiseau de feu, Renard et L'Histoire du soldat s'inspirent de ces sources folkloriques. Stravinsky puise également directement dans les anthologies de musique folklorique, les mélodies du Sacre du printemps s'inspirant notamment de chants folkloriques lituaniens.

L'influence liturgique latine apparaît plus tard, à partir de 1926, suite à son retour à l'Église. Cette influence se manifeste d'abord dans Pater Noster, sa première œuvre religieuse écrite en vieux slave ecclésiastique, puis dans sa Symphonie des psaumes pour chœur mixte et orchestre, où il utilise trois psaumes du Vulgate latin. La période néoclassique et sérielle du compositeur voit une utilisation récurrente de textes liturgiques latins.

Bien que ces influences soient chronologiquement distinctes, elles révèlent une évolution spirituelle du compositeur, de l'exploration des racines culturelles et pré-chrétiennes russes vers une approche plus liturgique et sacrée, marquée par l'adoption de la tradition latine.