Est-ce que la façon dont les Beach Boys faisaient des voix bizarres avec "shoo-boo-bop" et "bom-bom-did-di-did-did" va changer la musique pour toujours ?
Vocals

Brian identified each member individually for their vocal range, once detailing the ranges for Carl, Dennis, Jardine (" progress upwards through G, A, and B"), Love ("can go from bass to the E above middle C"), and himself ("I can take the second D in the treble clef "). He declared in 1966 that his greatest interest was to expand modern vocal harmony, owing to his fascination with a voice to the Four Freshmen, which he considered a "groovy sectional sound." He added, "The harmonies that we are able to produce give us a uniqueness which is really the only important thing you can put into records – some quality that no one else has got. I love peaks in a song – and enhancing them on the control panel. Most of all, I love the human voice for its own sake." For a period, Brian avoided singing falsetto for the group, saying, "I thought people thought I was a fairy...the band told me, 'If that's the way you sing, don't worry about it.'"

In the group's early recordings, from lowest intervals to highest, the group's vocal harmony stack usually began with Love or Dennis, followed by Jardine or Carl, and finally Brian on top, according to Jardine, while Carl said that the blend was Love on bottom, Carl above, followed by Dennis or Jardine, and then Brian on top. Jardine explains, "We always sang the same vocal intervals.... As soon as we heard the chords on the piano we'd figure it out pretty easily. If there was a vocal move envisioned, he'd show that particular singer that move. We had somewhat photographic memory as far as the vocal parts were concerned so that never a problem for us." Striving for perfection, Brian insured that his intricate vocal arrangements exercised the group's calculated blend of intonation, attack, phrasing, and expression. Sometimes, he would sing each vocal harmony part alone through multi-track tape.

had a hand in a lot of the arrangements. He would bring out the funkier approaches, whether to go shoo-boo-bop or bom-bom-did-di-did-did. It makes a big difference, because it can change the whole rhythm, the whole color and tone of it.

— Carl Wilson

On the group's blend, Carl said: " has a beautifully rich, very full-sounding bass voice. Yet his lead singing is real nasal, real punk. 's voice has a bright timbre to it; it really cuts. My voice has a kind of calm sound. We're big oooh-ers; we love to oooh. It's a big, full sound, that's very pleasing to us; it opens up the heart." Rock critic Erik Davis wrote, "The 'purity' of tone and genetic proximity that smoothed their voices was almost creepy, pseudo- castrato, a ' barbershop ' sound." Jimmy Webb said, "They used very little vibrato and sing in very straight tones. The voices all lie down beside each other very easily – there's no bumping between them because the pitch is very precise." According to Brian: " Jack Good once told us, 'You sing like eunuchs in a Sistine Chapel,' which was a pretty good quote." Writer Richard Goldstein reported that, according to a fellow journalist who asked Brian about the black roots of his music, Brian's response was: "We're white and we sing white." Goldstein added that when he asked where his approach to vocal harmonies had derived from, Wilson answered: 'Barbershop'."
Style musical et évolution

Dans *Understanding Rock: Essays in Musical Analysis*, le musicologue Daniel Harrison écrit :

Dès leurs débuts, les Beach Boys étaient un groupe expérimental. Ils combinaient, comme l'a dit Jim Miller, "la précision instrumentale des Ventures, la sophistication lyrique de Chuck Berry et l'expertise vocale d'une sorte de mélange étrange entre les Lettermen et Frankie Lymon and the Teenagers", avec des paroles dont les images, les expressions idiomatiques et les préoccupations étaient tirées du monde raffiné de l'adolescent blanc de la classe moyenne de Californie du Sud.... c'était la virtuosité vocale profonde du groupe, conjuguée à l'obsession et aux ambitions compositionnelles de leur leader, Brian Wilson, qui promettait leur survie après la fin de la frénésie passagère.... La comparaison avec d'autres groupes de rock axés sur la voix, comme l'Association, révèle que la technique des Beach Boys est bien supérieure, presque de manière embarrassante. Ils étaient tellement confiants dans leurs capacités, et dans le talent de Brian en tant que producteur pour les améliorer, qu'ils n'avaient pas peur de réaliser des arrangements a cappella sophistiqués, dignes d'un chœur, contenant des suspensions multiples, des formations de passages, des accords complexes et des modulations chromatiques et enharmoniques.

Les Beach Boys ont commencé comme un groupe de garage jouant du rock and roll dans le style des années 1950, réassemblant des styles de musique tels que le surf pour inclure l'harmonie vocale jazz, ce qui a créé leur son unique. De plus, ils ont introduit leur approche caractéristique des genres courants tels que la ballade pop en appliquant des distorsions harmoniques ou formelles qui ne sont pas propres au rock and roll. Parmi les éléments distinctifs du style des Beach Boys figuraient la qualité nasale de leurs voix, leur utilisation d'une harmonie de faussetto au-dessus d'une mélodie entraînante et locomotive, et l'intervention soudaine de tout le groupe sur une phrase clé. Brian Wilson a géré la plupart des étapes du processus d'enregistrement du groupe dès le début, bien qu'il n'ait pas été correctement crédité sur la plupart des premiers enregistrements.

Au début, Mike Love chantait les voix principales dans les chansons orientées rock, tandis que Carl contribuait aux lignes de guitare dans les ballades du groupe. Jim Miller a commenté : "Sur les morceaux de rock directs, ils chantaient des harmonies serrées derrière la voix principale de Love... sur les ballades, Brian jouait son faussetto par rapport à des voicings luxuriants et teintés de jazz, utilisant souvent des structures harmoniques non orthodoxes (pour le rock)." Harrison ajoute que "même les moins distingués des premiers morceaux de rock 'n' roll entraînants des Beach Boys présentent des traces de complexité structurelle à un certain niveau ; Brian était tout simplement trop curieux et expérimental pour laisser la convention tranquille." Bien que Brian ait souvent été qualifié de perfectionniste, il était un musicien inexpérimenté, et sa compréhension de la musique était principalement autodidacte. Au niveau des paroles, il travaillait généralement avec Love, dont la personnalité affirmée fournissait une assurance juvénile qui contrastait avec les explorations de Brian en matière de romantisme et de sensibilité. Luis Sanchez a noté un schéma selon lequel Brian évitait l'imagerie du surf lorsqu'il travaillait avec des collaborateurs en dehors de son cercle de groupe, dans les exemples "Lonely Sea" et "In My Room".

Les coéquipiers de Brian ont ressenti un ressentiment face à l'idée qu'il était la seule force créatrice du groupe. Dans un article de 1966 qui demandait si "les Beach Boys dépendaient trop du génie sonore de Brian", Carl a déclaré que, bien que Brian fût le plus responsable de leur musique, chaque membre du groupe contribuait des idées. Mike Love a écrit : "Pour ma part, Brian était un génie, méritant cette reconnaissance. Mais le reste d'entre nous était considéré comme des composants anonymes dans la machine musicale de Brian... Nous n'avions pas l'impression de simplement surfer sur les talons de Brian." Inversement, Dennis a défendu la stature de Brian dans le groupe, déclarant : "Brian Wilson, ce sont les Beach Boys. C'est le groupe. Nous sommes ses foutus messagers. C'est tout lui. Point final. Nous ne sommes rien. Il est tout."
### Query ###
Est-ce que la façon dont les Beach Boys faisaient des voix bizarres avec "shoo-boo-bop" et "bom-bom-did-di-did-did" va changer la musique pour toujours ?

### Main Text ###
Vocals

Brian identified each member individually for their vocal range, once detailing the ranges for Carl, Dennis, Jardine (" progress upwards through G, A, and B"), Love ("can go from bass to the E above middle C"), and himself ("I can take the second D in the treble clef "). He declared in 1966 that his greatest interest was to expand modern vocal harmony, owing to his fascination with a voice to the Four Freshmen, which he considered a "groovy sectional sound." He added, "The harmonies that we are able to produce give us a uniqueness which is really the only important thing you can put into records – some quality that no one else has got. I love peaks in a song – and enhancing them on the control panel. Most of all, I love the human voice for its own sake." For a period, Brian avoided singing falsetto for the group, saying, "I thought people thought I was a fairy...the band told me, 'If that's the way you sing, don't worry about it.'"

In the group's early recordings, from lowest intervals to highest, the group's vocal harmony stack usually began with Love or Dennis, followed by Jardine or Carl, and finally Brian on top, according to Jardine, while Carl said that the blend was Love on bottom, Carl above, followed by Dennis or Jardine, and then Brian on top. Jardine explains, "We always sang the same vocal intervals.... As soon as we heard the chords on the piano we'd figure it out pretty easily. If there was a vocal move envisioned, he'd show that particular singer that move. We had somewhat photographic memory as far as the vocal parts were concerned so that never a problem for us." Striving for perfection, Brian insured that his intricate vocal arrangements exercised the group's calculated blend of intonation, attack, phrasing, and expression. Sometimes, he would sing each vocal harmony part alone through multi-track tape.

had a hand in a lot of the arrangements. He would bring out the funkier approaches, whether to go shoo-boo-bop or bom-bom-did-di-did-did. It makes a big difference, because it can change the whole rhythm, the whole color and tone of it.

— Carl Wilson

On the group's blend, Carl said: " has a beautifully rich, very full-sounding bass voice. Yet his lead singing is real nasal, real punk. 's voice has a bright timbre to it; it really cuts. My voice has a kind of calm sound. We're big oooh-ers; we love to oooh. It's a big, full sound, that's very pleasing to us; it opens up the heart." Rock critic Erik Davis wrote, "The 'purity' of tone and genetic proximity that smoothed their voices was almost creepy, pseudo- castrato, a ' barbershop ' sound." Jimmy Webb said, "They used very little vibrato and sing in very straight tones. The voices all lie down beside each other very easily – there's no bumping between them because the pitch is very precise." According to Brian: " Jack Good once told us, 'You sing like eunuchs in a Sistine Chapel,' which was a pretty good quote." Writer Richard Goldstein reported that, according to a fellow journalist who asked Brian about the black roots of his music, Brian's response was: "We're white and we sing white." Goldstein added that when he asked where his approach to vocal harmonies had derived from, Wilson answered: 'Barbershop'."

### Supplementary Text ###
Style musical et évolution

Dans *Understanding Rock: Essays in Musical Analysis*, le musicologue Daniel Harrison écrit :

Dès leurs débuts, les Beach Boys étaient un groupe expérimental. Ils combinaient, comme l'a dit Jim Miller, "la précision instrumentale des Ventures, la sophistication lyrique de Chuck Berry et l'expertise vocale d'une sorte de mélange étrange entre les Lettermen et Frankie Lymon and the Teenagers", avec des paroles dont les images, les expressions idiomatiques et les préoccupations étaient tirées du monde raffiné de l'adolescent blanc de la classe moyenne de Californie du Sud.... c'était la virtuosité vocale profonde du groupe, conjuguée à l'obsession et aux ambitions compositionnelles de leur leader, Brian Wilson, qui promettait leur survie après la fin de la frénésie passagère.... La comparaison avec d'autres groupes de rock axés sur la voix, comme l'Association, révèle que la technique des Beach Boys est bien supérieure, presque de manière embarrassante. Ils étaient tellement confiants dans leurs capacités, et dans le talent de Brian en tant que producteur pour les améliorer, qu'ils n'avaient pas peur de réaliser des arrangements a cappella sophistiqués, dignes d'un chœur, contenant des suspensions multiples, des formations de passages, des accords complexes et des modulations chromatiques et enharmoniques.

Les Beach Boys ont commencé comme un groupe de garage jouant du rock and roll dans le style des années 1950, réassemblant des styles de musique tels que le surf pour inclure l'harmonie vocale jazz, ce qui a créé leur son unique. De plus, ils ont introduit leur approche caractéristique des genres courants tels que la ballade pop en appliquant des distorsions harmoniques ou formelles qui ne sont pas propres au rock and roll. Parmi les éléments distinctifs du style des Beach Boys figuraient la qualité nasale de leurs voix, leur utilisation d'une harmonie de faussetto au-dessus d'une mélodie entraînante et locomotive, et l'intervention soudaine de tout le groupe sur une phrase clé. Brian Wilson a géré la plupart des étapes du processus d'enregistrement du groupe dès le début, bien qu'il n'ait pas été correctement crédité sur la plupart des premiers enregistrements.

Au début, Mike Love chantait les voix principales dans les chansons orientées rock, tandis que Carl contribuait aux lignes de guitare dans les ballades du groupe. Jim Miller a commenté : "Sur les morceaux de rock directs, ils chantaient des harmonies serrées derrière la voix principale de Love... sur les ballades, Brian jouait son faussetto par rapport à des voicings luxuriants et teintés de jazz, utilisant souvent des structures harmoniques non orthodoxes (pour le rock)." Harrison ajoute que "même les moins distingués des premiers morceaux de rock 'n' roll entraînants des Beach Boys présentent des traces de complexité structurelle à un certain niveau ; Brian était tout simplement trop curieux et expérimental pour laisser la convention tranquille." Bien que Brian ait souvent été qualifié de perfectionniste, il était un musicien inexpérimenté, et sa compréhension de la musique était principalement autodidacte. Au niveau des paroles, il travaillait généralement avec Love, dont la personnalité affirmée fournissait une assurance juvénile qui contrastait avec les explorations de Brian en matière de romantisme et de sensibilité. Luis Sanchez a noté un schéma selon lequel Brian évitait l'imagerie du surf lorsqu'il travaillait avec des collaborateurs en dehors de son cercle de groupe, dans les exemples "Lonely Sea" et "In My Room".

Les coéquipiers de Brian ont ressenti un ressentiment face à l'idée qu'il était la seule force créatrice du groupe. Dans un article de 1966 qui demandait si "les Beach Boys dépendaient trop du génie sonore de Brian", Carl a déclaré que, bien que Brian fût le plus responsable de leur musique, chaque membre du groupe contribuait des idées. Mike Love a écrit : "Pour ma part, Brian était un génie, méritant cette reconnaissance. Mais le reste d'entre nous était considéré comme des composants anonymes dans la machine musicale de Brian... Nous n'avions pas l'impression de simplement surfer sur les talons de Brian." Inversement, Dennis a défendu la stature de Brian dans le groupe, déclarant : "Brian Wilson, ce sont les Beach Boys. C'est le groupe. Nous sommes ses foutus messagers. C'est tout lui. Point final. Nous ne sommes rien. Il est tout."

### Draft ###

### 1. Query Parsing

"Beach Boys" + "voix bizarres" + "shoo-boo-bop" → ● High confidence: user references Beach Boys signature vocalizations
"bom-bom-did-di-did-did" → ● High confidence: specific examples from "Pet Sounds" era
"va changer la musique pour toujours" → ? Semantic tension here - hyperbolic framing vs actual influence assessment

Core question: Did Beach Boys vocal techniques fundamentally alter music trajectory or just create memorable sound?

### 2. Information Retrieval Challenge

◐ Partial knowledge of Beach Boys studio techniques
○ Low confidence on direct influence chains to later artists  
⚠ Risk of retroactive narrative construction - did influence happen or was it retrofitted?

Key domains needed:
├─ 1960s studio recording techniques
├─ Vocal harmony traditions (doo-wop, barbershop)
├─ Production innovation history  
└─ Musical influence genealogy

### 3. Technical Vocal Analysis

"Shoo-boo-bop" and "bom-bom-did-di-did-did" → ● High confidence these are specific production techniques, not just ad-libbed sounds

Technical breakdown:
- "Shoo-boo-bop" = scat singing with specific rhythmic pattern
- "Bom-bom-did-di-did-did" = rhythmic vocal percussion pattern
- Both integrated into harmonic structures, not ornamental

? Question: Were these techniques consciously innovative or unconscious expressions?

### 4. Influence Assessment

⟨H≈0.2⟩ Beach Boys influenced Phil Spector, Brian Eno, ELO, countless indie pop bands. But direct vocal technique influence? Harder to trace. Studio techniques yes - but scat vocalizations? Less documented.

Evidence for influence:
● High confidence: Studio production innovations well-documented
◐ Partial confidence: Specific vocal technique adoption by later artists  
○ Low confidence: Direct causal chains from Beach Boys vocalizations

### 5. Historical Context

1960s vocal harmony landscape:
- Doo-wop tradition: extensive vocal percussion, rhythmic patterns
- Four Freshmen: sophisticated harmonies, jazz influence
- Spector's Wall of Sound: production emphasis, not necessarily vocal techniques

→ Beach Boys positioned as synthesis of traditions, not pure innovation

### 6. Logical Constraints

Physical realism check:
- Vocal techniques can be taught, imitated, but require specific musical context
- Studio technology limitations in 1960s made certain approaches unique
- Cultural factors (California, white suburban youth) shaped approach

∴ Techniques were innovative within specific context, but not universally transferable

### 7. Answer Synthesis

Beach Boys vocal techniques:
- ● Were sophisticated within existing traditions
- ● Contributed to overall studio innovation  
- ◐ Doubtful direct influence on later vocal approaches
- ● More likely influenced production philosophy, not specific techniques

Key insight: Distinction between technique innovation and stylistic influence. Vocal patterns less transferable than production approaches.

⟨H≈1⟩ The question assumes techniques are separable from context - but perhaps the "bizarreness" was precisely the combination of elements, the California sunlight reflecting off studio glass while voices layered in strange patterns, not pure innovation but alchemical transformation of existing elements into something new...

**Final assessment**: Techniques contributed to musical evolution through studio innovation and overall approach, but direct influence on vocal approaches difficult to establish. "Forever change" overstated - more accurate: created distinctive approach that influenced production philosophy rather than specific techniques.

### Answer###
Les Beach Boys ont effectivement développé une approche vocale distinctive qui a transcendé les conventions de l'époque. Leur utilisation du "shoo-boo-bop" et du "bom-bom-did-di-did-did" s'inscrivait dans une approche globale d'expansion de l'harmonie vocale moderne, que leur leader Brian Wilson considérait comme une fascination pour une voix qui remontait aux Four Freshmen.

Cette approche vocale était le résultat d'une technique sophistiquée alliant l'intonation, l'attaque, la phrasing et l'expression. Wilson dirigeait personnellement chaque étape du processus d'enregistrement dès le début, et ses arrangements vocaux élaborés poussaient le groupe à des performances quasi a cappella dignes d'un chœur, avec des suspensions multiples, des formations de passages et des accords complexes.

Leur technique vocale nasale caractéristique, leur utilisation d'harmonies en faussetto et l'intervention soudaine du groupe entier sur une phrase clé créaient une approche qui était "presque embarrassante" de sophistication par rapport à d'autres groupes de rock vocal de l'époque.

Cependant, évaluer si ces techniques ont "changé la musique pour toujours" est complexe. Bien que les Beach Boys aient effectivement ouvert la voie à de nouvelles approches de production et d'arrangement vocal, leur influence directe sur les générations suivantes reste difficile à mesurer avec précision. Ce qui est certain, c'est que leur approche expérimentale dès leurs débuts - combinant rock and roll des années 1950 avec des éléments de musique jazz et de précision instrumentale - a créé une approche qui dépassait largement les standards de l'époque.