Comment les différentes versions de la bande originale de 2001, de l'édition MGM initiale à celle de Varèse Sarabande, ont-elles contribué à la reconstruction de la vision musicale originale de Kubrick pour ce film?
Soundtrack

The initial MGM soundtrack album release contained none of the material from the altered and uncredited rendition of Ligeti's Aventures used in the film, used a different recording of Also sprach Zarathustra (performed by the Berlin Philharmonic conducted by Karl Böhm) from that heard in the film, and a longer excerpt of Lux Aeterna than that in the film.

In 1996, Turner Entertainment/ Rhino Records released a new soundtrack on CD that included the film's rendition of "Aventures", the version of "Zarathustra" used in the film, and the shorter version of Lux Aeterna from the film. As additional "bonus tracks" at the end, the CD includes the versions of "Zarathustra" and Lux Aeterna on the old MGM soundtrack album, an unaltered performance of "Aventures", and a nine-minute compilation of all of HAL's dialogue.

Alex North's unused music was first released in Telarc's issue of the main theme on Hollywood's Greatest Hits, Vol. 2, a compilation album by Erich Kunzel and the Cincinnati Pops Orchestra. All of the music North originally wrote was recorded commercially by his friend and colleague Jerry Goldsmith with the National Philharmonic Orchestra and released on Varèse Sarabande CDs shortly after Telarc's first theme release and before North's death. Eventually, a mono mix-down of North's original recordings was released as a limited-edition CD by Intrada Records.
**Montage et musique**

Kubrick passait d'innombrables heures à monter ses films, travaillant souvent sept jours par semaine, et de plus en plus d'heures par jour à l'approche des échéances. Pour Kubrick, le dialogue écrit n'était qu'un élément à mettre en équilibre avec la mise en scène (agencement des décors), la musique et, surtout, le montage. S'inspirant du traité de Poudovkin sur le montage cinématographique, Kubrick réalisa qu'on pouvait créer une performance en salle de montage et souvent "re-réaliser" un film, et il remarqua : « J'adore le montage. Je crois que j'aime ça plus que n'importe quelle autre phase de la réalisation cinématographique… Le montage est l'aspect unique du cinéma qui ne ressemble à aucune autre forme d'art – un point si important qu'il ne saurait être trop souligné… Il peut faire ou briser un film. » Le biographe John Baxter a déclaré que « plutôt que de trouver l'épine dorsale intellectuelle d'un film dans le scénario avant de commencer le travail, Kubrick tâtonnait vers la version finale d'un film en tournant chaque scène sous de nombreux angles et en exigeant des dizaines de prises pour chaque réplique. Puis, pendant des mois… il arrangeait et réarrangeait les dizaines de milliers de fragments de film pour correspondre à une vision qui ne commençait réellement à émerger qu'au montage ».

L'attention portée par Kubrick à la musique était un aspect de ce que beaucoup considéraient comme son « perfectionnisme » et son extrême souci du détail, ce que son épouse Christiane attribuait à une addiction à la musique. Dans ses six derniers films, Kubrick choisissait généralement de la musique provenant de sources existantes, en particulier des compositions classiques. Il préférait sélectionner de la musique enregistrée plutôt que de la faire composer pour un film, estimant qu'aucun compositeur engagé ne pourrait faire aussi bien que les compositeurs classiques du domaine public. Il pensait également que construire des scènes à partir de la grande musique créait souvent les « scènes les plus mémorables » des meilleurs films. Dans un cas, pour une scène de Barry Lyndon qui était écrite dans le scénario simplement comme « Barry affronte Lord Bullingdon en duel », il a passé quarante-deux jours de travail en phase de montage. Pendant cette période, il a écouté, selon LoBrutto, « toutes les enregistrements disponibles de musique des XVIIe et XVIIIe siècles, acquérant des milliers de disques pour trouver la sarabande de Haendel utilisée pour ponctuer la scène ». Nicholson a également noté son attention à la musique, déclarant que Kubrick « écoutait constamment de la musique jusqu'à ce qu'il découvre quelque chose qu'il trouvait juste ou qui l'excitait ».

Kubrick est crédité d'avoir présenté le compositeur hongrois György Ligeti à un large public occidental en incluant sa musique dans 2001, L'Étoile du espace et Les Yeux Clos. Selon Baxter, la musique de 2001 était « au premier plan de l'esprit de Kubrick » lorsqu'il a conçu le film. Lors des projections initiales, il a utilisé de la musique de Mendelssohn et Vaughan Williams, et Kubrick et l'écrivain Clarke avaient écouté la transcription de Carmina Burana de Carl Orff, composée de chants sacrés et profanes du XIIIe siècle. La musique de Ligeti employait le nouveau style de micropolyphonie, qui utilisait des accords dissonants soutenus qui se déplacent lentement au fil du temps, un style qu'il avait créé. Son inclusion dans le film est devenue une « aubaine pour le compositeur relativement inconnu », en partie parce qu'elle était présentée aux côtés de musique de fond de Johann Strauss et Richard Strauss.

En plus de Ligeti, Kubrick a apprécié une collaboration avec la compositrice Wendy Carlos, dont l'album de 1968, Switched-On Bach — qui réinterprétait la musique baroque grâce à l'utilisation d'un synthétiseur Moog — a attiré son attention. En 1971, Carlos a composé et enregistré de la musique pour la bande originale de Orange Mécanique. De la musique supplémentaire, non utilisée dans le film, a été publiée en 1972 sous le nom de Clockwork Orange de Wendy Carlos. Kubrick a ensuite collaboré avec Carlos sur The Shining (1980). L'ouverture du film utilise la version de Carlos de « Dies Irae » (Jour de colère) tirée de la Symphonie Fantastique d'Hector Berlioz.
### Query ###
Comment les différentes versions de la bande originale de 2001, de l'édition MGM initiale à celle de Varèse Sarabande, ont-elles contribué à la reconstruction de la vision musicale originale de Kubrick pour ce film?

### Main Text ###
Soundtrack

The initial MGM soundtrack album release contained none of the material from the altered and uncredited rendition of Ligeti's Aventures used in the film, used a different recording of Also sprach Zarathustra (performed by the Berlin Philharmonic conducted by Karl Böhm) from that heard in the film, and a longer excerpt of Lux Aeterna than that in the film.

In 1996, Turner Entertainment/ Rhino Records released a new soundtrack on CD that included the film's rendition of "Aventures", the version of "Zarathustra" used in the film, and the shorter version of Lux Aeterna from the film. As additional "bonus tracks" at the end, the CD includes the versions of "Zarathustra" and Lux Aeterna on the old MGM soundtrack album, an unaltered performance of "Aventures", and a nine-minute compilation of all of HAL's dialogue.

Alex North's unused music was first released in Telarc's issue of the main theme on Hollywood's Greatest Hits, Vol. 2, a compilation album by Erich Kunzel and the Cincinnati Pops Orchestra. All of the music North originally wrote was recorded commercially by his friend and colleague Jerry Goldsmith with the National Philharmonic Orchestra and released on Varèse Sarabande CDs shortly after Telarc's first theme release and before North's death. Eventually, a mono mix-down of North's original recordings was released as a limited-edition CD by Intrada Records.

### Supplementary Text ###
**Montage et musique**

Kubrick passait d'innombrables heures à monter ses films, travaillant souvent sept jours par semaine, et de plus en plus d'heures par jour à l'approche des échéances. Pour Kubrick, le dialogue écrit n'était qu'un élément à mettre en équilibre avec la mise en scène (agencement des décors), la musique et, surtout, le montage. S'inspirant du traité de Poudovkin sur le montage cinématographique, Kubrick réalisa qu'on pouvait créer une performance en salle de montage et souvent "re-réaliser" un film, et il remarqua : « J'adore le montage. Je crois que j'aime ça plus que n'importe quelle autre phase de la réalisation cinématographique… Le montage est l'aspect unique du cinéma qui ne ressemble à aucune autre forme d'art – un point si important qu'il ne saurait être trop souligné… Il peut faire ou briser un film. » Le biographe John Baxter a déclaré que « plutôt que de trouver l'épine dorsale intellectuelle d'un film dans le scénario avant de commencer le travail, Kubrick tâtonnait vers la version finale d'un film en tournant chaque scène sous de nombreux angles et en exigeant des dizaines de prises pour chaque réplique. Puis, pendant des mois… il arrangeait et réarrangeait les dizaines de milliers de fragments de film pour correspondre à une vision qui ne commençait réellement à émerger qu'au montage ».

L'attention portée par Kubrick à la musique était un aspect de ce que beaucoup considéraient comme son « perfectionnisme » et son extrême souci du détail, ce que son épouse Christiane attribuait à une addiction à la musique. Dans ses six derniers films, Kubrick choisissait généralement de la musique provenant de sources existantes, en particulier des compositions classiques. Il préférait sélectionner de la musique enregistrée plutôt que de la faire composer pour un film, estimant qu'aucun compositeur engagé ne pourrait faire aussi bien que les compositeurs classiques du domaine public. Il pensait également que construire des scènes à partir de la grande musique créait souvent les « scènes les plus mémorables » des meilleurs films. Dans un cas, pour une scène de Barry Lyndon qui était écrite dans le scénario simplement comme « Barry affronte Lord Bullingdon en duel », il a passé quarante-deux jours de travail en phase de montage. Pendant cette période, il a écouté, selon LoBrutto, « toutes les enregistrements disponibles de musique des XVIIe et XVIIIe siècles, acquérant des milliers de disques pour trouver la sarabande de Haendel utilisée pour ponctuer la scène ». Nicholson a également noté son attention à la musique, déclarant que Kubrick « écoutait constamment de la musique jusqu'à ce qu'il découvre quelque chose qu'il trouvait juste ou qui l'excitait ».

Kubrick est crédité d'avoir présenté le compositeur hongrois György Ligeti à un large public occidental en incluant sa musique dans 2001, L'Étoile du espace et Les Yeux Clos. Selon Baxter, la musique de 2001 était « au premier plan de l'esprit de Kubrick » lorsqu'il a conçu le film. Lors des projections initiales, il a utilisé de la musique de Mendelssohn et Vaughan Williams, et Kubrick et l'écrivain Clarke avaient écouté la transcription de Carmina Burana de Carl Orff, composée de chants sacrés et profanes du XIIIe siècle. La musique de Ligeti employait le nouveau style de micropolyphonie, qui utilisait des accords dissonants soutenus qui se déplacent lentement au fil du temps, un style qu'il avait créé. Son inclusion dans le film est devenue une « aubaine pour le compositeur relativement inconnu », en partie parce qu'elle était présentée aux côtés de musique de fond de Johann Strauss et Richard Strauss.

En plus de Ligeti, Kubrick a apprécié une collaboration avec la compositrice Wendy Carlos, dont l'album de 1968, Switched-On Bach — qui réinterprétait la musique baroque grâce à l'utilisation d'un synthétiseur Moog — a attiré son attention. En 1971, Carlos a composé et enregistré de la musique pour la bande originale de Orange Mécanique. De la musique supplémentaire, non utilisée dans le film, a été publiée en 1972 sous le nom de Clockwork Orange de Wendy Carlos. Kubrick a ensuite collaboré avec Carlos sur The Shining (1980). L'ouverture du film utilise la version de Carlos de « Dies Irae » (Jour de colère) tirée de la Symphonie Fantastique d'Hector Berlioz.

### Draft ###

Query: "Comment les différentes versions de la bande originale de 2001... ont-elles contribué à la reconstruction de la vision musicale originale de Kubrick?"

Translation check: "How did the different versions of the 2001 soundtrack - from the initial MGM release to the Varèse Sarabande edition - contribute to reconstructing Kubrick's original musical vision for the film?"

Key semantic: "reconstruction" - implies loss/fragmentation → restoration process.

### 1. Problem Structure

Information retrieval task but complex. Multi-hop reasoning needed:
- Original film release (1968) → music choices
- Initial MGM soundtrack (1968?) → omissions/errors  
- Later editions (1990s Rhino, Varèse) → corrective inclusions
- Missing elements → reconstruction process

Temporal constraint: 1968-present, primarily 1990s restoration work.

### 2. Domain Contextualization  

**Kubrick's music philosophy:** ● Classical music integration, pre-existing recordings preferred, meticulous selection process.

**2001 musical landscape:** ● Ligeti's "Aventures," "Lux Aeterna," Strauss' "Also sprach Zarathustra" - all pre-composed classical works.

**Restoration context:** ◐ 1990s DVD era → renewed interest in complete soundtracks, home video market incentives for "definitive editions."

### 3. Evidence Triangulation

⟨H≈0.2⟩ MGM initial release: incomplete Ligeti, wrong Zarathustra recording? Varèse Sarabande: comprehensive restoration including Alex North's abandoned score. Timeline suggests 1996 Varèse release most authoritative.

Key omissions in MGM version:
- Ligeti "Aventures" (film version) ○
- Correct Zarathustra recording ◐  
- Complete "Lux Aeterna" ○

**Alex North angle:** ! Major discovery - unused original score existed, later commercially recorded by Goldsmith.

### 4. Logical Chain Construction

Original vision (1968) → MGM distortion → 1990s restoration → Varèse completeness

Critical insight: ※ Alex North's music = authentic Kubrick choice, not placeholder.

**Physical constraints check:** Film music recordings are finite, master tapes degrade over time. 1990s digital restoration era optimal for "complete" editions.

### 5. Information State Assessment

Available evidence: ◐ Partial - specific track listings, recording details, but ○ limited on actual reconstruction process, Kubrick's direct involvement in later restorations.

**Uncertainty markers:**
- Exact MGM omissions ?
- Kubrick's personal approval of Varèse edition ?
- Alex North recording quality vs. intended orchestration ?

### 6. Synthesis Path

Core argument: Progressive restoration from incomplete MGM → comprehensive Varèse. Alex North discovery = crown jewel.

**Supporting evidence triangulation:**
- Turner Entertainment involvement (1996) ●
- Jerry Goldsmith recordings (1990s) ●
- Limited edition Intrada release (2000s) ◐

**Critical claim verification:** ⚠ "Alex North's music was considered the authentic Kubrick choice" - needs stronger sourcing.

### 7. Response Construction

Lead with: MGM initial omissions → Varèse Sarabande comprehensive restoration.

Highlight: Alex North discovery as "jewel" - commercially recorded by Goldsmith.

Acknowledge: ◐ Incomplete information on reconstruction process itself, focus on documented evidence of versions and their contents.

**Key insight:** ! Restoration isn't just about music - it's about preserving Kubrick's meticulous artistic vision. Each version reveals more of his intended auditory landscape.

∴ Response should emphasize progressive revelation of Kubrick's original choices through successive soundtrack editions, climaxing with Alex North's authentic score.

### Answer###
Les différentes éditions de la bande originale de 2001 illustrent un parcours de restauration progressive de la vision musicale initiale de Kubrick. L'édition MGM initiale présentait des lacunes importantes : elle ne contenait aucun des éléments du matériel modifié et non crédité de Ligeti's Aventures utilisé dans le film, employait une version différente d'Also sprach Zarathustra (interprétée par l'Orchestre Philharmonique de Berlin dirigée par Karl Böhm) par rapport à celle entendue dans le film, et incluait une version plus longue de Lux Aeterna que celle présente dans le film.

L'édition 1996 de Rhino Records/Turner Entertainment a représenté une étape décisive en incluant la version du film d'Aventures, la version de Zarathustra utilisée dans le film et la version plus courte de Lux Aeterna du film. Cette édition a également ajouté en pistes bonus les versions de l'album MGM, une performance non altérée d'Aventures et une compilation de neuf minutes de tous les dialogues de HAL.

L'aspect le plus révélateur de ce processus de reconstruction concerne la musique originale d'Alex North. Bien que ses compositions aient été écartées du film final, elles ont été commercialement enregistrées par Jerry Goldsmith et publiées par Varèse Sarabande. Une version limitée en édition mono de ces enregistrements originaux d'Alex North a ensuite été publiée par Intrada Records.

Cependant, les détails précis sur les processus de reconstruction et les décisions d'édition restent complexes à établir, notamment en ce qui concerne l'implication directe de Kubrick dans ces restaurations tardives.