Je m'interroge sur la différence entre les performances rituelles et touristiques du barong à Bali. Quelles sont les principales distinctions entre ces deux versions ?
Dances

Tourism, Bali's chief industry, has provided the island with a foreign audience that is eager to pay for entertainment, thus creating new performance opportunities and more demand for performers. The impact of tourism is controversial since before it became integrated into the economy, the Balinese performing arts did not exist as a capitalist venture, and were not performed for entertainment outside of their respective ritual context. Since the 1930s sacred rituals such as the barong dance have been performed both in their original contexts, as well as exclusively for paying tourists. This has led to new versions of many of these performances that have developed according to the preferences of foreign audiences; some villages have a barong mask specifically for non-ritual performances and an older mask that is only used for sacred performances.
Danses

Le tourisme, principale industrie de Bali, a offert à l'île un public étranger désireux de payer pour le divertissement, créant ainsi de nouvelles opportunités de représentation et une demande accrue pour les artistes. L'impact du tourisme est controversé car, avant qu'il ne s'intègre à l'économie, les arts de la scène balinais n'existaient pas en tant qu'entreprise capitaliste et n'étaient pas présentés à des fins de divertissement en dehors de leur contexte rituel respectif. Depuis les années 1930, des rituels sacrés tels que la danse du barong sont représentés à la fois dans leur contexte original et exclusivement pour les touristes payants. Cela a conduit à de nouvelles versions de nombreuses de ces représentations qui se sont développées en fonction des préférences du public étranger ; certains villages possèdent un masque de barong spécifiquement pour les représentations non rituelles et un masque plus ancien qui n'est utilisé que pour les cérémonies sacrées.
### Query ###
Je m'interroge sur la différence entre les performances rituelles et touristiques du barong à Bali. Quelles sont les principales distinctions entre ces deux versions ?

### Main Text ###
Dances

Tourism, Bali's chief industry, has provided the island with a foreign audience that is eager to pay for entertainment, thus creating new performance opportunities and more demand for performers. The impact of tourism is controversial since before it became integrated into the economy, the Balinese performing arts did not exist as a capitalist venture, and were not performed for entertainment outside of their respective ritual context. Since the 1930s sacred rituals such as the barong dance have been performed both in their original contexts, as well as exclusively for paying tourists. This has led to new versions of many of these performances that have developed according to the preferences of foreign audiences; some villages have a barong mask specifically for non-ritual performances and an older mask that is only used for sacred performances.

### Supplementary Text ###
Danses

Le tourisme, principale industrie de Bali, a offert à l'île un public étranger désireux de payer pour le divertissement, créant ainsi de nouvelles opportunités de représentation et une demande accrue pour les artistes. L'impact du tourisme est controversé car, avant qu'il ne s'intègre à l'économie, les arts de la scène balinais n'existaient pas en tant qu'entreprise capitaliste et n'étaient pas présentés à des fins de divertissement en dehors de leur contexte rituel respectif. Depuis les années 1930, des rituels sacrés tels que la danse du barong sont représentés à la fois dans leur contexte original et exclusivement pour les touristes payants. Cela a conduit à de nouvelles versions de nombreuses de ces représentations qui se sont développées en fonction des préférences du public étranger ; certains villages possèdent un masque de barong spécifiquement pour les représentations non rituelles et un masque plus ancien qui n'est utilisé que pour les cérémonies sacrées.

### Draft ###

### 1. Query Parsing

"performances rituelles et touristiques du barong à Bali" → sacred vs tourist barong performances, Bali.

User seeks: "principales distinctions" = core differences between versions.

※ Key semantic issue: "rituelles" vs "touristiques" carries value judgments. Sacred/secular binary.

### 2. Domain Contextualization

Bali → Hindu island, performance arts central to religious life.
Barong → protective deity, lion-mask dance.
Timeline: pre-1930s ritual-only → tourism integration.

⟨H≈0.2⟩ Think gamelan rhythms, temple courtyards, tourists with cameras, commodification of sacred. Complex cultural translation happening here.

### 3. Information Architecture

Need to address:
- Historical shift: when/why tourism affected ritual practices?
- Performance differences: style, content, audience, setting?
- Cultural implications: authenticity, preservation, economic factors?

● High confidence: tourism impact documented since 1930s
◐ Partial: specific performance technique differences  
○ Low confidence: current preservation strategies

### 4. Core Distinctions Framework

**Contextual shift**: 
- Ritual → temple ceremonies, specific calendrical cycles
- Tourist → hotels, cultural centers, scheduled entertainment

**Audience dynamics**:
- Ritual → deities, community members, religious participants
- Tourist → foreign visitors, entertainment consumers

**Performance adaptation**:
? Physical techniques modified for visibility/pace?
? Mask/costume variations for different audiences?
? Dramatic emphasis shifted?

⟨H≈1⟩ Mask itself as cultural boundary marker. Sacred mask ≠ tourist mask. Material differences? Carving quality? Movement vocabulary changes when performed "for the gods" vs "for dollars"?

### 5. Historical Trajectory

Pre-1930: ritual-only, integrated Hindu-Balinese system
1930s+: tourism emergence → performance migration
Result: dual circulation of same cultural content

! Key insight: not pure adaptation but parallel preservation
→ Sacred performances maintain ritual integrity
→ Tourist versions create new artistic forms

### 6. Verification & Constraints

Physical constraints: ● Masks require specific maintenance, cannot be "sacred/tourist" interchangeable
Cultural constraints: ● Balinese caste system affects performer access to sacred contexts  
Economic constraints: ● Tourism revenue supports both ritual and tourist performance

### 7. Synthesis

Core distinction matrix:
```
Ritual Barong:                Tourist Barong:
├─ Audience: deities/locals  ├─ Audience: tourists/foreign
├─ Context: temple/ceremonial ├─ Context: commercial/hotel  
├─ Adaptation: minimal      ├─ Adaptation: tourist preferences
└─ Mask: sacred/restricted  └─ Mask: tourist/commercial
```

⟨H≈1.8⟩ The mask as liminal object. Carved from sacred wood, painted with holy pigments, animated by trained dancers who are themselves temple priests. When the barong mask leaves the temple courtyard and enters the tourist performance space, does it lose its sacred essence? Or does the act of witnessing—foreign bodies watching ancient ritual—create new sacred possibilities?

### 8. Cultural Tensions

Controversy stems from:
- Commodification of sacred → potential desecration
- Economic necessity → preservation vs. adaptation
- Authenticity debates → what constitutes "authentic barong"?

∴ Two parallel systems rather than pure sacred/secular divide

### 9. Information Completeness Assessment

◐ Have historical context, tourism impact, audience differences
○ Missing: specific performance technique details
○ Missing: current preservation strategies
⚠ Potential bias: Western academic perspective on Balinese culture

### 10. Response Construction

Structure: historical background → contextual differences → cultural implications → current state

Dense, factual presentation avoiding cultural judgment while acknowledging tensions.

---

**Final response approach**: Chronological historical framing → systematic distinction of ritual/tourist contexts → cultural impact analysis → contemporary dual system description.

Dense English response focusing on:
1. Historical shift (1930s tourism integration)
2. Contextual differences (sacred vs commercial)  
3. Performance adaptations (audience preferences)
4. Cultural implications (authenticity debates)
5. Current dual system (parallel preservation)

### Answer###
Les performances de barong à Bali se distinguent de manière significative entre leur contexte rituel traditionnel et leur adaptation touristique.

Historiquement, le barong était exclusivement dansé lors de cérémonies sacrées comme partie intégrante du culte religieux balinais. Depuis les années 1930, cette danse rituelle a commencé à être représentée non seulement dans son contexte sacré originel, mais également devant un public touristique payant.

Cette évolution a nécessité l'adaptation du spectacle aux attentes des touristes étrangers. Les villages ont ainsi développé des masques spécifiques pour les représentations non-rituelles, distincts des masques plus anciens utilisés uniquement lors des cérémonies sacrées. Cette distinction pratique reflète également une différence dans l'approche artistique : les performances touristiques se sont adaptées aux préférences du public étranger, modifiant parfois les éléments du spectacle traditionnel.

L'impact de cette adaptation touristique sur les arts scéniques balinais demeure controversé. Avant l'intégration de l'économie touristique, ces performances n'existaient pas comme entreprise capitaliste et n'étaient pas destinées au divertissement en dehors de leur contexte rituel spécifique.

Aujourd'hui, cette dualité persiste : le barong est donc interprété selon deux modalités distinctes, chacune avec ses propres conventions artistiques et son public spécifique, créant ainsi une tension entre préservation de l'authenticité rituelle et adaptation aux exigences du tourisme culturel.