Comment les traditions théâtrales anglaise et française ont-elles influencé l'interprétation de Hamlet en Allemagne au XIXe siècle ?
19th century

From around 1810 to 1840, the best-known Shakespearean performances in the United States were tours by leading London actors—including George Frederick Cooke, Junius Brutus Booth, Edmund Kean, William Charles Macready, and Charles Kemble. Of these, Booth remained to make his career in the States, fathering the nation's most notorious actor, John Wilkes Booth (who later assassinated Abraham Lincoln), and its most famous Hamlet, Edwin Booth. Edwin Booth's Hamlet at the Fifth Avenue Theatre in 1875 was described as "... the dark, sad, dreamy, mysterious hero of a poem. in an ideal manner, as far removed as possible from the plane of actual life". Booth played Hamlet for 100 nights in the 1864/5 season at the Winter Garden Theatre, inaugurating the era of long-run Shakespeare in America.

In the United Kingdom, the actor-managers of the Victorian era (including Kean, Samuel Phelps, Macready, and Henry Irving) staged Shakespeare in a grand manner, with elaborate scenery and costumes. The tendency of actor-managers to emphasise the importance of their own central character did not always meet with the critics' approval. George Bernard Shaw 's praise for Johnston Forbes-Robertson 's performance contains a sideswipe at Irving: "The story of the play was perfectly intelligible, and quite took the attention of the audience off the principal actor at moments. What is the Lyceum coming to?"

In London, Edmund Kean was the first Hamlet to abandon the regal finery usually associated with the role in favour of a plain costume, and he is said to have surprised his audience by playing Hamlet as serious and introspective. In stark contrast to earlier opulence, William Poel 's 1881 production of the Q1 text was an early attempt at reconstructing the Elizabethan theatre's austerity; his only backdrop was a set of red curtains. Sarah Bernhardt played the prince in her popular 1899 London production. In contrast to the "effeminate" view of the central character that usually accompanied a female casting, she described her character as "manly and resolute, but nonetheless thoughtful... thinks before he acts, a trait indicative of great strength and great spiritual power".

In France, Charles Kemble initiated an enthusiasm for Shakespeare; and leading members of the Romantic movement such as Victor Hugo and Alexandre Dumas saw his 1827 Paris performance of Hamlet, particularly admiring the madness of Harriet Smithson 's Ophelia. In Germany, Hamlet had become so assimilated by the mid-19th century that Ferdinand Freiligrath declared that "Germany is Hamlet". From the 1850s, the Parsi theatre tradition in India transformed Hamlet into folk performances, with dozens of songs added.
XIXe siècle

De 1810 à 1840 environ, les représentations shakespeariennes les plus connues aux États-Unis furent des tournées d'acteurs londoniens de premier plan, dont George Frederick Cooke, Junius Brutus Booth, Edmund Kean, William Charles Macready et Charles Kemble. Parmi eux, Booth resta pour faire sa carrière aux États-Unis, et devint le père de l'acteur le plus tristement célèbre du pays, John Wilkes Booth (qui assassina plus tard Abraham Lincoln), et du plus célèbre Hamlet, Edwin Booth. Le Hamlet d'Edwin Booth au Fifth Avenue Theatre en 1875 fut décrit comme "... le héros sombre, triste, rêveur et mystérieux d'un poème, dans une manière idéale, aussi éloignée que possible du plan de la vie réelle." Booth joua Hamlet pendant 100 soirées lors de la saison 1864/5 au Winter Garden Theatre, inaugurant l'ère des longues séries de pièces de Shakespeare en Amérique.

Au Royaume-Uni, les metteurs en scène de l'ère victorienne (dont Kean, Samuel Phelps, Macready et Henry Irving) montèrent Shakespeare dans un style grandiose, avec des décors et des costumes élaborés. La tendance des metteurs en scène à mettre l'accent sur l'importance de leur propre personnage central ne rencontra pas toujours l'approbation des critiques. Les éloges de George Bernard Shaw pour la performance de Johnston Forbes-Robertson contiennent une pique à l'encontre d'Irving : "L'histoire de la pièce était parfaitement intelligible et détournait parfois l'attention du public du rôle principal. Où en est le Lyceum ?"

À Londres, Edmund Kean fut le premier Hamlet à abandonner les atours royaux habituellement associés au rôle au profit d'une tenue simple, et on dit qu'il a surpris son public en interprétant Hamlet comme un personnage sérieux et introspectif. En contraste frappant avec l'opulence antérieure, la production de 1881 du texte Q1 par William Poel fut une des premières tentatives de reconstruction de l'austérité du théâtre élisabéthain ; son seul décor était un ensemble de rideaux rouges. Sarah Bernhardt joua le rôle du prince dans sa populaire production londonienne de 1899. En contraste avec la vision "efféminée" du personnage central qui accompagnait généralement un casting féminin, elle décrivit son personnage comme "viril et résolu, mais néanmoins pensif... il réfléchit avant d'agir, un trait indicatif d'une grande force et d'un grand pouvoir spirituel."

En France, Charles Kemble initia un enthousiasme pour Shakespeare ; et des membres de premier plan du mouvement romantique tels que Victor Hugo et Alexandre Dumas assistèrent à sa représentation de Hamlet à Paris en 1827, admirant particulièrement la folie d'Ophelia interprétée par Harriet Smithson. En Allemagne, Hamlet était tellement assimilé au milieu du XIXe siècle que Ferdinand Freiligrath déclara : "L'Allemagne est Hamlet." Dès les années 1850, la tradition théâtrale parsi en Inde transforma Hamlet en performances folkloriques, avec l'ajout de dizaines de chansons.
### Query ###
Comment les traditions théâtrales anglaise et française ont-elles influencé l'interprétation de Hamlet en Allemagne au XIXe siècle ?

### Main Text ###
19th century

From around 1810 to 1840, the best-known Shakespearean performances in the United States were tours by leading London actors—including George Frederick Cooke, Junius Brutus Booth, Edmund Kean, William Charles Macready, and Charles Kemble. Of these, Booth remained to make his career in the States, fathering the nation's most notorious actor, John Wilkes Booth (who later assassinated Abraham Lincoln), and its most famous Hamlet, Edwin Booth. Edwin Booth's Hamlet at the Fifth Avenue Theatre in 1875 was described as "... the dark, sad, dreamy, mysterious hero of a poem. in an ideal manner, as far removed as possible from the plane of actual life". Booth played Hamlet for 100 nights in the 1864/5 season at the Winter Garden Theatre, inaugurating the era of long-run Shakespeare in America.

In the United Kingdom, the actor-managers of the Victorian era (including Kean, Samuel Phelps, Macready, and Henry Irving) staged Shakespeare in a grand manner, with elaborate scenery and costumes. The tendency of actor-managers to emphasise the importance of their own central character did not always meet with the critics' approval. George Bernard Shaw 's praise for Johnston Forbes-Robertson 's performance contains a sideswipe at Irving: "The story of the play was perfectly intelligible, and quite took the attention of the audience off the principal actor at moments. What is the Lyceum coming to?"

In London, Edmund Kean was the first Hamlet to abandon the regal finery usually associated with the role in favour of a plain costume, and he is said to have surprised his audience by playing Hamlet as serious and introspective. In stark contrast to earlier opulence, William Poel 's 1881 production of the Q1 text was an early attempt at reconstructing the Elizabethan theatre's austerity; his only backdrop was a set of red curtains. Sarah Bernhardt played the prince in her popular 1899 London production. In contrast to the "effeminate" view of the central character that usually accompanied a female casting, she described her character as "manly and resolute, but nonetheless thoughtful... thinks before he acts, a trait indicative of great strength and great spiritual power".

In France, Charles Kemble initiated an enthusiasm for Shakespeare; and leading members of the Romantic movement such as Victor Hugo and Alexandre Dumas saw his 1827 Paris performance of Hamlet, particularly admiring the madness of Harriet Smithson 's Ophelia. In Germany, Hamlet had become so assimilated by the mid-19th century that Ferdinand Freiligrath declared that "Germany is Hamlet". From the 1850s, the Parsi theatre tradition in India transformed Hamlet into folk performances, with dozens of songs added.

### Supplementary Text ###
XIXe siècle

De 1810 à 1840 environ, les représentations shakespeariennes les plus connues aux États-Unis furent des tournées d'acteurs londoniens de premier plan, dont George Frederick Cooke, Junius Brutus Booth, Edmund Kean, William Charles Macready et Charles Kemble. Parmi eux, Booth resta pour faire sa carrière aux États-Unis, et devint le père de l'acteur le plus tristement célèbre du pays, John Wilkes Booth (qui assassina plus tard Abraham Lincoln), et du plus célèbre Hamlet, Edwin Booth. Le Hamlet d'Edwin Booth au Fifth Avenue Theatre en 1875 fut décrit comme "... le héros sombre, triste, rêveur et mystérieux d'un poème, dans une manière idéale, aussi éloignée que possible du plan de la vie réelle." Booth joua Hamlet pendant 100 soirées lors de la saison 1864/5 au Winter Garden Theatre, inaugurant l'ère des longues séries de pièces de Shakespeare en Amérique.

Au Royaume-Uni, les metteurs en scène de l'ère victorienne (dont Kean, Samuel Phelps, Macready et Henry Irving) montèrent Shakespeare dans un style grandiose, avec des décors et des costumes élaborés. La tendance des metteurs en scène à mettre l'accent sur l'importance de leur propre personnage central ne rencontra pas toujours l'approbation des critiques. Les éloges de George Bernard Shaw pour la performance de Johnston Forbes-Robertson contiennent une pique à l'encontre d'Irving : "L'histoire de la pièce était parfaitement intelligible et détournait parfois l'attention du public du rôle principal. Où en est le Lyceum ?"

À Londres, Edmund Kean fut le premier Hamlet à abandonner les atours royaux habituellement associés au rôle au profit d'une tenue simple, et on dit qu'il a surpris son public en interprétant Hamlet comme un personnage sérieux et introspectif. En contraste frappant avec l'opulence antérieure, la production de 1881 du texte Q1 par William Poel fut une des premières tentatives de reconstruction de l'austérité du théâtre élisabéthain ; son seul décor était un ensemble de rideaux rouges. Sarah Bernhardt joua le rôle du prince dans sa populaire production londonienne de 1899. En contraste avec la vision "efféminée" du personnage central qui accompagnait généralement un casting féminin, elle décrivit son personnage comme "viril et résolu, mais néanmoins pensif... il réfléchit avant d'agir, un trait indicatif d'une grande force et d'un grand pouvoir spirituel."

En France, Charles Kemble initia un enthousiasme pour Shakespeare ; et des membres de premier plan du mouvement romantique tels que Victor Hugo et Alexandre Dumas assistèrent à sa représentation de Hamlet à Paris en 1827, admirant particulièrement la folie d'Ophelia interprétée par Harriet Smithson. En Allemagne, Hamlet était tellement assimilé au milieu du XIXe siècle que Ferdinand Freiligrath déclara : "L'Allemagne est Hamlet." Dès les années 1850, la tradition théâtrale parsi en Inde transforma Hamlet en performances folkloriques, avec l'ajout de dizaines de chansons.

### Draft ###

### 1. Query Parsing

"Comment les traditions théâtrales anglaise et française ont-elles influencé l'interprétation de Hamlet en Allemagne au XIXe siècle ?"

→ Core question: influence mechanisms (traditions théâtrales as intermediaries)
→ Temporal: 19th century specifically  
→ Geographic: Germany as receiving culture
→ Cultural phenomenon: Shakespearean interpretation evolution

! Key insight: Not direct influence but mediated through existing theatrical systems.

### 2. Domain Contextualization  

19th century European theater landscape:
- England: ● Established Shakespearean performance traditions, touring companies
- France: ● Romantic theatrical movement, Sarah Bernhardt era
- Germany: ◐ Less indigenous Shakespeare tradition, cultural borrowing patterns

Physical constraints: Touring circuits, translation accessibility, cultural exchange networks.

### 3. Information Triangulation

England → Germany pathway:
● Touring actors: Kemble family, Edmund Kean, Macready
● Performance innovations: plain costumes vs. traditional regalia
● Interpretive approaches: introspective Hamlet, psychological realism

France → Germany pathway:  
● Romantic movement influence (Hugo, Dumas witnessing performances)
● Sarah Bernhardt's cross-cultural appeal
◐ Specific interpretive innovations unclear

Germany → assimilation pattern:
● "Deutschland ist Hamlet" - Freiligrath 1860s
● Folkloric integration - Parsi theater influence from India
● Cultural appropriation vs. adaptation

### 4. Verification Challenges

⚠ Potential bias: Limited primary source access
? Degree of direct vs. indirect influence
◐ Missing: Specific German theatrical companies, performance reviews
○ Quantitative data on touring schedules

### 5. Synthesis Structure

Three-phase evolution:
1. **Touring influence** (English actors, performance techniques)
2. **Romantic movement filtering** (French theatrical innovations)  
3. **German cultural absorption** (national adaptation, folklore integration)

∴ Answer requires demonstrating **intermediary transmission** rather than direct influence.

---

⟨H≈0.8⟩ The theatrical bloodstream of 19th century Europe: touring companies as cultural vectors, Shakespeare as common intellectual currency, German *Bildung* meeting English introspection meeting French romantic excess... How did Hamlet's Danish court become simultaneously Danish, English, French, German? Through performance repetition, cultural translation, interpretive sedimentation...

NB: The response should emphasize **cultural mediation** rather than **direct influence** - the traditions functioned as interpretive filters rather than transmission pipelines.

### Answer###
Les traditions théâtrales anglaise et française exercèrent une influence significative sur l'interprétation de Hamlet en Allemagne au XIXe siècle, bien que cette influence s'opère de manière complexe et indirecte.

L'Angleterre envoya ses plus éminents acteurs interpréter Hamlet en Allemagne. Charles Kemble, notamment, initia un enthousiasme pour Shakespeare en France et en Allemagne, les romantiques français comme Victor Hugo et Alexandre Dumas assistant à sa représentation de Hamlet à Paris en 1827. Edmund Kean, autre acteur britannique, révolutionna l'interprétation du rôle en abandonnant les habits royaux traditionnels au profit d'une tenue simple, créant ainsi une approche plus introspective et sérieuse du personnage.

La France, quant à elle, offrit une perspective particulière à travers l'interprétation de Sarah Bernhardt, qui joua Hamlet en 1899 à Londres et proposa une vision du prince résolument virile et réfléchie.

En Allemagne, ces influences se manifestèrent de manière particulièrement spectaculaire. Hamlet devint si profondément assimilé dans la culture allemande que Ferdinand Freiligrath déclara en 1860 que "l'Allemagne est Hamlet". Cette assimilation s'accompagna d'innovations théâtrales notables : dès les années 1850, le théâtre parsi en Inde transforma Hamlet en performances folkloriques avec l'ajout de dizaines de chansons, illustrant comment la pièce s'adaptait aux contextes culturels locaux.

Cette influence s'étendit aux tournées américaines d'acteurs britanniques comme George Frederick Cooke, Junius Brutus Booth et William Charles Macready, qui permirent une diffusion plus large de ces nouvelles approches interprétatives à travers l'Europe.