Pourriez-vous confirmer si la comédie de la Restauration a connu une troisième période de splendeur après les années 1690 ?
English Restoration comedy

Restoration comedy refers to English comedies written and performed in England during the Restoration period from 1660 to 1710. Comedy of manners is used as a synonym of Restoration comedy. After public theatre had been banned by the Puritan regime, the re-opening of the theatres in 1660 with the Restoration of Charles II signalled a renaissance of English drama. Restoration comedy is known for its sexual explicitness, urbane, cosmopolitan wit, up-to-the-minute topical writing, and crowded and bustling plots. Its dramatists stole freely from the contemporary French and Spanish stage, from English Jacobean and Caroline plays, and even from Greek and Roman classical comedies, combining the various plotlines in adventurous ways. Resulting differences of tone in a single play were appreciated rather than frowned on, as the audience prized "variety" within as well as between plays. Restoration comedy peaked twice. The genre came to spectacular maturity in the mid-1670s with an extravaganza of aristocratic comedies. Twenty lean years followed this short golden age, although the achievement of the first professional female playwright, Aphra Behn, in the 1680s is an important exception. In the mid-1690s, a brief second Restoration comedy renaissance arose, aimed at a wider audience. The comedies of the golden 1670s and 1690s peak times are significantly different from each other.

The unsentimental or "hard" comedies of John Dryden, William Wycherley, and George Etherege reflected the atmosphere at Court and celebrated with frankness an aristocratic macho lifestyle of unremitting sexual intrigue and conquest. The Earl of Rochester, real-life Restoration rake, courtier and poet, is flatteringly portrayed in Etherege's The Man of Mode (1676) as a riotous, witty, intellectual, and sexually irresistible aristocrat, a template for posterity's idea of the glamorous Restoration rake (actually never a very common character in Restoration comedy). The single play that does most to support the charge of obscenity levelled then and now at Restoration comedy is probably Wycherley's masterpiece The Country Wife (1675), whose title contains a lewd pun and whose notorious "china scene" is a series of sustained double entendres.

During the second wave of Restoration comedy in the 1690s, the "softer" comedies of William Congreve and John Vanbrugh set out to appeal to more socially diverse audience with a strong middle-class element, as well as to female spectators. The comic focus shifts from young lovers outwitting the older generation to the vicissitudes of marital relations. In Congreve's Love for Love (1695) and The Way of the World (1700), the give-and-take set pieces of couples testing their attraction for one another have mutated into witty prenuptial debates on the eve of marriage, as in the latter's famous "Proviso" scene. Vanbrugh's The Provoked Wife (1697) has a light touch and more humanly recognisable characters, while The Relapse (1696) has been admired for its throwaway wit and the characterisation of Lord Foppington, an extravagant and affected burlesque fop with a dark side. The tolerance for Restoration comedy even in its modified form was running out by the end of the 17th century, as public opinion turned to respectability and seriousness even faster than the playwrights did. At the much-anticipated all-star première in 1700 of The Way of the World, Congreve's first comedy for five years, the audience showed only moderate enthusiasm for that subtle and almost melancholy work. The comedy of sex and wit was about to be replaced by sentimental comedy and the drama of exemplary morality.
La comédie de la Restauration

La comédie de la Restauration désigne les comédies anglaises écrites et jouées en Angleterre pendant la période de la Restauration, de 1660 à 1710. L'expression « comédie de mœurs » est utilisée comme synonyme de comédie de la Restauration. Après l'interdiction du théâtre public par le régime puritain, la réouverture des théâtres en 1660 avec la Restauration de Charles II a marqué une renaissance du théâtre anglais. La comédie de la Restauration est connue pour son explicite sexuel, son esprit urbain et cosmopolite, son écriture pointue et actuelle, et ses intrigues bondées et animées. Ses dramaturges puisèrent librement dans le théâtre français et espagnol contemporain, dans les pièces anglaises jacobéennes et carolines, et même dans les comédies grecques et romaines classiques, combinant les différentes intrigues de manière audacieuse. Les différences de ton au sein d'une même pièce étaient appréciées plutôt qu'effrontées, le public valorisant la « variété » aussi bien à l'intérieur qu'entre les pièces. La comédie de la Restauration a connu deux apogées. Le genre a atteint une maturité spectaculaire au milieu des années 1670 avec un festival de comédies aristocratiques. Vint ensuite une période de vingt années difficiles, bien que l'œuvre de la première femme dramaturge professionnelle, Aphra Behn, dans les années 1680, constitue une exception importante. Au milieu des années 1690, une deuxième renaissance de la comédie de la Restauration est apparue, visant un public plus large. Les comédies des périodes de splendeur des années 1670 et 1690 sont significativement différentes l'une de l'autre.

Les comédies désinvoltes ou « dures » de John Dryden, William Wycherley et George Etherege reflétaient l'atmosphère à la cour et célébraient avec franchise un style de vie aristocratique et macho, caractérisé par des intrigues et des conquêtes sexuelles incessantes. L'Earl de Rochester, libertin de la Restauration, courtisan et poète dans la vie réelle, est magnifiquement dépeint dans *L'Homme à la mode* (1676) d'Etherege comme un aristocrate riotueux, spirituel, intellectuel et sexuellement irrésistible, un modèle pour l'idée que la postérité se fait de l'élégant libertin de la Restauration (un personnage en réalité peu courant dans la comédie de la Restauration). La pièce qui appuie le plus la charge d'obscénité qui a été et est encore portée contre la comédie de la Restauration est probablement *La Femme de la campagne* (1675) de Wycherley, dont le titre contient un jeu de mots obscène et dont la tristement célèbre « scène de la porcelaine » est une série d'ambiguïtés soutenues.

Pendant la deuxième vague de la comédie de la Restauration dans les années 1690, les comédies « plus douces » de William Congreve et John Vanbrugh ont cherché à séduire un public plus diversifié sur le plan social, avec une forte composante de la classe moyenne, ainsi que des spectatrices. L'attention comique se déplace des jeunes amants qui déjouent la génération plus âgée aux vicissitudes des relations conjugales. Dans *L'Amour contre l'Amour* (1695) et *Le Cours du Monde* (1700) de Congreve, les échanges vifs entre les couples qui testent leur attirance mutuelle se sont transformés en débats prénuptiaux spirituels sur le seuil du mariage, comme dans la célèbre « clause suspensive » de ce dernier. *L'Épouse provoquée* (1697) de Vanbrugh a une touche légère et des personnages plus humains, tandis que *La Relapse* (1696) est saluée pour son esprit désinvolte et la caractérisation de Lord Foppington, un fop extravagant et affecté avec un côté sombre. La tolérance envers la comédie de la Restauration, même sous sa forme modifiée, s'amenuisait à la fin du XVIIe siècle, l'opinion publique se tournant vers la respectabilité et le sérieux plus rapidement que les dramaturges eux-mêmes. Lors de la première de *Le Cours du Monde* en 1700, la première comédie de Congreve depuis cinq ans, le public n'a fait preuve que d'un enthousiasme modéré pour ce travail subtil et presque mélancolique. La comédie du sexe et de l'esprit était sur le point d'être remplacée par la comédie sentimentale et le drame de la morale exemplaire.
### Query ###
Pourriez-vous confirmer si la comédie de la Restauration a connu une troisième période de splendeur après les années 1690 ?

### Main Text ###
English Restoration comedy

Restoration comedy refers to English comedies written and performed in England during the Restoration period from 1660 to 1710. Comedy of manners is used as a synonym of Restoration comedy. After public theatre had been banned by the Puritan regime, the re-opening of the theatres in 1660 with the Restoration of Charles II signalled a renaissance of English drama. Restoration comedy is known for its sexual explicitness, urbane, cosmopolitan wit, up-to-the-minute topical writing, and crowded and bustling plots. Its dramatists stole freely from the contemporary French and Spanish stage, from English Jacobean and Caroline plays, and even from Greek and Roman classical comedies, combining the various plotlines in adventurous ways. Resulting differences of tone in a single play were appreciated rather than frowned on, as the audience prized "variety" within as well as between plays. Restoration comedy peaked twice. The genre came to spectacular maturity in the mid-1670s with an extravaganza of aristocratic comedies. Twenty lean years followed this short golden age, although the achievement of the first professional female playwright, Aphra Behn, in the 1680s is an important exception. In the mid-1690s, a brief second Restoration comedy renaissance arose, aimed at a wider audience. The comedies of the golden 1670s and 1690s peak times are significantly different from each other.

The unsentimental or "hard" comedies of John Dryden, William Wycherley, and George Etherege reflected the atmosphere at Court and celebrated with frankness an aristocratic macho lifestyle of unremitting sexual intrigue and conquest. The Earl of Rochester, real-life Restoration rake, courtier and poet, is flatteringly portrayed in Etherege's The Man of Mode (1676) as a riotous, witty, intellectual, and sexually irresistible aristocrat, a template for posterity's idea of the glamorous Restoration rake (actually never a very common character in Restoration comedy). The single play that does most to support the charge of obscenity levelled then and now at Restoration comedy is probably Wycherley's masterpiece The Country Wife (1675), whose title contains a lewd pun and whose notorious "china scene" is a series of sustained double entendres.

During the second wave of Restoration comedy in the 1690s, the "softer" comedies of William Congreve and John Vanbrugh set out to appeal to more socially diverse audience with a strong middle-class element, as well as to female spectators. The comic focus shifts from young lovers outwitting the older generation to the vicissitudes of marital relations. In Congreve's Love for Love (1695) and The Way of the World (1700), the give-and-take set pieces of couples testing their attraction for one another have mutated into witty prenuptial debates on the eve of marriage, as in the latter's famous "Proviso" scene. Vanbrugh's The Provoked Wife (1697) has a light touch and more humanly recognisable characters, while The Relapse (1696) has been admired for its throwaway wit and the characterisation of Lord Foppington, an extravagant and affected burlesque fop with a dark side. The tolerance for Restoration comedy even in its modified form was running out by the end of the 17th century, as public opinion turned to respectability and seriousness even faster than the playwrights did. At the much-anticipated all-star première in 1700 of The Way of the World, Congreve's first comedy for five years, the audience showed only moderate enthusiasm for that subtle and almost melancholy work. The comedy of sex and wit was about to be replaced by sentimental comedy and the drama of exemplary morality.

### Supplementary Text ###
La comédie de la Restauration

La comédie de la Restauration désigne les comédies anglaises écrites et jouées en Angleterre pendant la période de la Restauration, de 1660 à 1710. L'expression « comédie de mœurs » est utilisée comme synonyme de comédie de la Restauration. Après l'interdiction du théâtre public par le régime puritain, la réouverture des théâtres en 1660 avec la Restauration de Charles II a marqué une renaissance du théâtre anglais. La comédie de la Restauration est connue pour son explicite sexuel, son esprit urbain et cosmopolite, son écriture pointue et actuelle, et ses intrigues bondées et animées. Ses dramaturges puisèrent librement dans le théâtre français et espagnol contemporain, dans les pièces anglaises jacobéennes et carolines, et même dans les comédies grecques et romaines classiques, combinant les différentes intrigues de manière audacieuse. Les différences de ton au sein d'une même pièce étaient appréciées plutôt qu'effrontées, le public valorisant la « variété » aussi bien à l'intérieur qu'entre les pièces. La comédie de la Restauration a connu deux apogées. Le genre a atteint une maturité spectaculaire au milieu des années 1670 avec un festival de comédies aristocratiques. Vint ensuite une période de vingt années difficiles, bien que l'œuvre de la première femme dramaturge professionnelle, Aphra Behn, dans les années 1680, constitue une exception importante. Au milieu des années 1690, une deuxième renaissance de la comédie de la Restauration est apparue, visant un public plus large. Les comédies des périodes de splendeur des années 1670 et 1690 sont significativement différentes l'une de l'autre.

Les comédies désinvoltes ou « dures » de John Dryden, William Wycherley et George Etherege reflétaient l'atmosphère à la cour et célébraient avec franchise un style de vie aristocratique et macho, caractérisé par des intrigues et des conquêtes sexuelles incessantes. L'Earl de Rochester, libertin de la Restauration, courtisan et poète dans la vie réelle, est magnifiquement dépeint dans *L'Homme à la mode* (1676) d'Etherege comme un aristocrate riotueux, spirituel, intellectuel et sexuellement irrésistible, un modèle pour l'idée que la postérité se fait de l'élégant libertin de la Restauration (un personnage en réalité peu courant dans la comédie de la Restauration). La pièce qui appuie le plus la charge d'obscénité qui a été et est encore portée contre la comédie de la Restauration est probablement *La Femme de la campagne* (1675) de Wycherley, dont le titre contient un jeu de mots obscène et dont la tristement célèbre « scène de la porcelaine » est une série d'ambiguïtés soutenues.

Pendant la deuxième vague de la comédie de la Restauration dans les années 1690, les comédies « plus douces » de William Congreve et John Vanbrugh ont cherché à séduire un public plus diversifié sur le plan social, avec une forte composante de la classe moyenne, ainsi que des spectatrices. L'attention comique se déplace des jeunes amants qui déjouent la génération plus âgée aux vicissitudes des relations conjugales. Dans *L'Amour contre l'Amour* (1695) et *Le Cours du Monde* (1700) de Congreve, les échanges vifs entre les couples qui testent leur attirance mutuelle se sont transformés en débats prénuptiaux spirituels sur le seuil du mariage, comme dans la célèbre « clause suspensive » de ce dernier. *L'Épouse provoquée* (1697) de Vanbrugh a une touche légère et des personnages plus humains, tandis que *La Relapse* (1696) est saluée pour son esprit désinvolte et la caractérisation de Lord Foppington, un fop extravagant et affecté avec un côté sombre. La tolérance envers la comédie de la Restauration, même sous sa forme modifiée, s'amenuisait à la fin du XVIIe siècle, l'opinion publique se tournant vers la respectabilité et le sérieux plus rapidement que les dramaturges eux-mêmes. Lors de la première de *Le Cours du Monde* en 1700, la première comédie de Congreve depuis cinq ans, le public n'a fait preuve que d'un enthousiasme modéré pour ce travail subtil et presque mélancolique. La comédie du sexe et de l'esprit était sur le point d'être remplacée par la comédie sentimentale et le drame de la morale exemplaire.

### Draft ###

Query: "Pourriez-vous confirmer si la comédie de la Restauration a connu une troisième période de splendeur après les années 1690?"

Translation check: "Restoration comedy" = théâtre anglais 1660-1710. "Troisième période de splendeur" = third golden age/peak period.

**Initial assessment**: Information retrieval + chronological verification task.

**Context mapping**:
- Geographic: England
- Temporal: Post-1660 Restoration theater  
- Cultural: Aristocratic court culture → bourgeois influence
- Language: French query about English literary history

**Core claim analysis**:
User asks about third peak after 1690s. Need to verify:
☐ 1660s-1670s peak documented?
☐ 1690s second renaissance confirmed?  
☐ Third period exists?

**Restoration comedy chronology** ● :

1660-1670s: **First peak** - "Age of Wit"
- Wycherley, Etherege, Dryden
- Court-centered, aristocratic themes
- Sexual frankness, bawdy humor
- *The Country Wife*, *The Man of Mode*

1680s: **Transition period** ◐
- Aphra Behn professional women writers
- Some innovation but less cohesive

1690s: **Second renaissance** ●
- Congreve's *Love for Love* (1695), *The Way of the World* (1700)
- Vanbrugh's *The Provoked Wife* (1697)  
- Bourgeois audience expansion
- Marital themes, social criticism
- Less courtly, more domestic

**Key question**: What happened after 1700?

⟨H≈0.8⟩ *The Way of the World* - brilliant swansong or transition point? Congreve's melancholic masterpiece signals exhaustion, not renewal. Audience tepid response suggests shift already occurring. Sentimental comedy rising. Vanbrugh dying 1714, Congreve 1729. But Richardson's *Pamela* 1740 - sentimental fiction explosion. Theater following same trajectory...*

**Verification** ↺:

Early 18th century:
- Steele, Addison: sentimental theater influence
- Garrick era: emotional acting, morality themes  
- Comedy shifts: Goldsmith, Sheridan later period

**Logical constraint**: 
If third peak existed post-1690s, should be visible in:
- Major playwrights/innovations
- Audience reception data  
- Theatrical records/box office

**Assessment**: 
P(Third peak after 1690s) ≈ 0.15

Reasoning: Strong evidence for two peaks (1660s-70s, 1690s). Transition to sentimental/moralistic theater well-documented. No major third renaissance identifiable in theater history records.

**Conclusion**:
Cannot confirm third peak. Restoration comedy's evolution:
First age → Second renaissance → Transition → Sentimental era

User's query based on potential confusion between:
- Restoration comedy proper (ends ~1700-1710)
- Later 18th century developments
- Regional variations (Scottish, Irish comedy traditions)

**Response framework**:
- Acknowledge two confirmed peaks
- Explain 1690s renaissance characteristics  
- Detail transition to new theatrical forms
- Conclude: no evidence of third major period

∴ Negative response justified by historical consensus.

### Answer###
La question de savoir si la comédie de la Restauration a effectivement connu une troisième période de splendeur après les années 1690 nécessite une analyse chronologique précise du développement théâtral de cette époque.

La comédie de la Restauration a effectivement connu deux périodes de splendeur distinctes. La première s'étend du milieu des années 1670 à une courte période dorée caractérisée par des comédies aristocratiques spectaculaires. Vint ensuite une période de vingt années difficiles, bien que l'œuvre d'Aphra Behn, première femme dramaturge professionnelle, dans les années 1680 soit une exception notable.

Une deuxième renaissance de la comédie de la Restauration apparut effectivement au milieu des années 1690, ciblant un public plus large. Les comédies de William Congreve et John Vanbrugh, telles que *L'Amour contre l'Amour* (1695) et *Le Cours du Monde* (1700) de Congreve, ainsi que *L'Épouse provoquée* (1697) de Vanbrugh, répondirent à une audience socialement plus diversifiée, avec une forte composante de classe moyenne, et aux spectatrices. Cette deuxième période se caractérisa par une attention comique déplacée des jeunes amoureux défiant la génération précédente vers les vicissitudes des relations conjugales.

Concernant une éventuelle troisième période de splendeur après les années 1690, cette question est complexe. Les années 1700 marquèrent la fin de cette évolution avec la représentation de *Le Cours du Monde* de Congreve, qui ne suscita qu'un enthousiasme modéré du public malgré son caractère subtil et presque mélancolique. L'audience avait manifestement évolué, les comédies de sexe et d'esprit cédant la place à la comédie sentimentale et au drame de moralité exemplaire.

Il semble donc que la comédie de la Restauration ait connu principalement ces deux périodes distinctes de splendeur plutôt qu'une troisième renaissance majeure après les années 1690.