Tu crois que si Olivier lui avait vraiment insisté, Wyler aurait quand même fini par accepter de faire Henry V avec lui ?
1930–1949: Career acclaim and stardom

In the early 1930s Wyler directed a wide variety of films at Universal, ranging from high-profile dramas such as The Storm with Bebe Daniels, A House Divided with Walter Huston, and Counsellor at Law with John Barrymore, to comedies like Her First Mate with Zasu Pitts and The Good Fairy with Margaret Sullavan. He became well known for his insistence on multiple retakes, resulting in often award-winning and critically acclaimed performances from his actors. After leaving Universal he began a long collaboration with Samuel Goldwyn for whom he directed such classics as Dodsworth (1936) where he earned his first nomination for the Academy Award for Best Director. The film starred Walter Huston, Ruth Chatterton and Mary Astor, "sparking a 20-year run of almost unbroken greatness." He also directed These Three (1936) with Miriam Hopkins and Merle Oberon, Dead End (1937) with Humphrey Bogart, Wuthering Heights (1939) with Laurence Olivier and Merle Oberon, The Westerner (1940) with Gary Cooper and Walter Brennan, The Little Foxes (1941) with Bette Davis, and The Best Years of Our Lives (1946) with Myrna Loy and Fredric March.

Wyler's visual style pioneered long, uncut takes in what has come to be called deep-focus cinematography - the use of lenses which can take in the entire depth of a room, keeping everything in focus, i.e. depth of field, and thus can contain dramatic changes in lighting and characters' movements in the same shot. In this, he collaborated with the pathbreaking young cinematographer of 1940's Citizen Kane, Gregg Toland. Gregg Toland shot three of the director's most celebrated films: Wuthering Heights (1939), where Toland's use of low angles, dark shadows and diffusion won him the Oscar for best cinematography; next in Lillian Hellman 's adaptation of her searing stage play, The Little Foxes, into Wyler's 1941 film, which had Wyler and Toland working closely together to bring the hard-edged deep focus from Citizen Kane to bear on another tale of soul-destroying family wealth - including inventing a totally white make-up scheme for its star, Bette Davis, conveying her soullessness. Third, and most famously, is Toland's work in one of the cinematographer's last films, Wyler's heart-wrenching masterpiece, The Best Years of Our Lives (1946). This story of three American servicemen struggling to adjust to civilian life after fighting in World War 2 hit a chord with postwar audiences. Memorable examples of deep focus here include the complex scene in which the three men wind up at the same bar, unable to stay at home, and, in its powerful closing shot, a crowded family wedding disperses, leaving only two young lovers staring at one another across the expanse of an empty living room, as stunned in place, seemingly, as the camera. All three films were decorated with multiple Oscars (see the following section).

It was all Wyler. I had known all the horrors of no direction and bad direction. I now knew what a great director was and what he could mean to an actress. I will always be grateful to him for his toughness and his genius.

—Bette Davis, discussing Jezebel

Bette Davis received three Oscar nominations for her screen work under Wyler, and won her second Oscar for her performance in Wyler's 1938 film Jezebel. She told Merv Griffin in 1972 that Wyler trained her with that film to be a "far, far better actress" than she had been. She recalled a scene that was only a bare paragraph in the script, but "without a word of dialog, Willy created a scene of power and tension. This was moviemaking on the highest plane," she said. "A scene of such suspense that I never have not marveled at the direction of it." During her acceptance speech when she received the AFI Life Achievement Award in 1977, she thanked him.

Laurence Olivier, whom Wyler directed in Wuthering Heights (1939) for his first Oscar nomination, credited Wyler with teaching him how to act for the screen, despite clashing with Wyler on multiple occasions. Olivier would go on to hold the record for the most nominations in the Best Actor category at nine, tied with Spencer Tracy. Critic Frank S. Nugent wrote in the New York Times, "William Wyler has directed it magnificently. It is, unquestionably, one of the most distinguished pictures of the year." Variety described Olivier's performance as "fantastic... he not only brings conviction to his portrayal but translates intelligently its mystical quality."

Five years later, in 1944, while visiting London, Wyler met with Olivier and his actress wife, Vivien Leigh. She invited him to see her performance in The Doctor's Dilemma, and Olivier asked him to direct him in his planned film, Henry V. But Wyler said he was "not a Shakespearian" and turned down the offer.

If any film actor is having trouble with his career, can't master the medium and, anyway, wonders whether it's worth it, let him pray to meet a man like William Wyler.

—Laurence Olivier

In 1950, Wyler and Olivier made a second film together, Carrie, which was not a commercial success. However, some critics state that it nonetheless contains Olivier's finest film performance, but because of its old-fashioned story, the film was very under-appreciated: In critic Michael Billington 's opinion:

If there were any justice in the world, Laurence Olivier would have got an Oscar for his unforgettable performance in Carrie.

Director and screenwriter John Huston had been a close friend of Wyler during his career. When he was twenty-eight and penniless, sleeping in parks in London, Huston returned to Hollywood to see if he could find work. Wyler, four years his senior, had met Huston when he was directing his father, Walter Huston, in A House Divided in 1931, and they got along well. Wyler read dialogue suggestions that Huston had given to his father Walter and hired John to work on the dialogue for the script. He later inspired Huston to become a director and became his "early mentor." When America entered World War II in 1941, Wyler, Huston, Anatole Litvak and Frank Capra, by then all directors, enlisted at the same time. Later in his career, Huston recalled his friendship with Wyler during an interview:

Willy was certainly my best friend in the industry.... We seemed instantly to have many things in common.... Willy liked the things that I liked. We'd go down to Mexico. We'd go up in the mountains. And we'd gamble. He was a wonderful companion....He was equally capable of playing Beethoven on his violin, speeding around town on his motorcycle, or schussing down steep virgin snow trails.
1936–1938 : Old Vic et Vivien Leigh

En mai 1936, Olivier et Richardson ont conjointement réalisé et joué dans une nouvelle pièce de J. B. Priestley, *Abeilles sur le pont*. Les deux acteurs ont reçu d'excellentes critiques, mais la pièce, une allégorie du déclin de la Grande-Bretagne, n'a pas attiré le public et a été retirée après quatre semaines. Plus tard dans la même année, Olivier a accepté une invitation à rejoindre la troupe de l'Old Vic. Le théâtre, situé dans un quartier peu à la mode au sud de la Tamise, offrait des billets à prix réduit pour l'opéra et le théâtre depuis 1912, sous la direction de Lilian Baylis. Sa compagnie théâtrale se spécialisait dans les pièces de Shakespeare, et de nombreux acteurs de premier plan avaient accepté de réduire considérablement leur salaire pour y développer leurs techniques shakespeariennes. Gielgud avait fait partie de la troupe de 1929 à 1931 et Richardson de 1930 à 1932. Parmi les acteurs que Olivier a rejoint fin 1936, on comptait Edith Evans, Ruth Gordon, Alec Guinness et Michael Redgrave. En janvier 1937, Olivier a incarné le rôle principal dans une version intégrale de *Hamlet*, où sa diction a de nouveau été défavorablement comparée à celle de Gielgud, qui avait joué le rôle sur la même scène sept ans auparavant avec un immense succès. Ivor Brown, du *Observer*, a salué le « magnétisme et la musculature » d’Olivier, mais a regretté « le genre de pathos si richement établi par M. Gielgud ». Le critique du *Times* a trouvé la performance « pleine de vitalité », mais parfois « trop légère... le personnage échappe aux doigts de M. Olivier ».

Après *Hamlet*, la troupe a présenté *La Nuit des Rois* dans une production que le metteur en scène, Tyrone Guthrie, a qualifiée de « production plutôt médiocre et immature de ma part, avec Olivier outrageusement amusant en tant que Sir Toby et un très jeune Alec Guinness outrageusement et encore plus amusant en tant que Sir Andrew ». *Henri V* était la pièce suivante, présentée en mai pour célébrer l'avènement du roi George VI. Pacifiste à l'époque, Olivier était aussi réticent à jouer le rôle du roi guerrier que ne l'était Guthrie à diriger la pièce, mais la production a été un succès et Baylis a dû prolonger la durée de la représentation de quatre à huit semaines.

À la suite de son succès dans les productions théâtrales shakespeariennes, Olivier a fait ses premiers pas au cinéma dans *As You Like It* en 1936, en tant qu'Orlando, dans une adaptation réalisée par Paul Czinner, décrite par Michael Brooke de Screenonline, l'institut britannique du film (BFI), comme « une production charmante, quoique légère ». L'année suivante, Olivier est apparu aux côtés de Vivien Leigh dans le drame historique *Au-dessus de l'Angleterre*. Il avait brièvement rencontré Leigh au Savoy Grill, puis l'avait de nouveau vue lorsqu'elle lui rendit visite pendant la représentation de *Roméo et Juliette*, probablement au début de 1936, et les deux avaient entamé une liaison vers le milieu de l'année. Concernant cette relation, Olivier a déclaré plus tard : « Je n'ai pas pu m'en empêcher avec Vivien. Aucun homme ne l'aurait pu. Je me détestais de tromper Jill, mais j'avais déjà trompé auparavant, mais c'était différent. Ce n'était pas seulement de la luxure. C'était un amour que je n'avais pas vraiment demandé, mais auquel j'étais entraîné. » Tout en maintenant sa relation avec Leigh, il a eu une liaison avec l'actrice Ann Todd, et peut-être une brève liaison avec l'acteur Henry Ainley, selon le biographe Michael Munn.

En juin 1937, la troupe de l'Old Vic a accepté une invitation à jouer *Hamlet* dans la cour du château d'Elseneur, où Shakespeare situe la pièce. Olivier a obtenu le casting de Leigh pour remplacer Cherry Cottrell dans le rôle d'Ophélie. En raison de fortes pluies, la représentation a dû être déplacée de la cour du château à la salle de bal d'un hôtel local, mais la tradition de jouer *Hamlet* à Elseneur a été établie, et Olivier a été suivi par, entre autres, Gielgud (1939), Redgrave (1950), Richard Burton (1954), Christopher Plummer (1964), Derek Jacobi (1979), Kenneth Branagh (1988) et Jude Law (2009). De retour à Londres, la troupe a monté *Macbeth*, avec Olivier dans le rôle-titre. La production stylisée de Michel Saint-Denis n'a pas été bien accueillie, mais Olivier a reçu quelques critiques positives au milieu des mauvaises. Après son retour du Danemark, Olivier et Leigh ont annoncé à leurs conjoints respectifs leur liaison et la fin de leurs mariages ; Esmond a déménagé de la maison conjugale chez sa mère. Après qu'Olivier et Leigh aient fait une tournée en Europe à la mi-1937, ils sont retournés à des projets cinématographiques distincts – *Un Américain à Oxford* pour elle et *Le Divorce de Lady X* pour lui – et ont emménagé dans une propriété à Iver, Buckinghamshire.

Olivier est revenu à l'Old Vic pour une deuxième saison en 1938. Pour *Othello*, il a joué Iago, avec Richardson dans le rôle-titre. Guthrie voulait expérimenter la théorie selon laquelle la méchanceté d'Iago est motivée par un amour refoulé pour Othello. Olivier était disposé à coopérer, mais Richardson ne l'était pas ; le public et la plupart des critiques n'ont pas réussi à déceler la motivation supposée d'Iago par Olivier, et l'Othello de Richardson a semblé manquant de puissance. Après cet échec relatif, la troupe a connu un succès avec *Coriolan*, avec Olivier dans le rôle-titre. Les critiques ont été élogieuses, le mentionnant aux côtés de grands prédécesseurs tels qu'Edmund Kean, William Macready et Henry Irving. L'acteur Robert Speaight l'a décrit comme « la première performance incontestablement grandiose d'Olivier ». Ce fut la dernière apparition d'Olivier sur une scène londonienne pendant six ans.
### Query ###
Tu crois que si Olivier lui avait vraiment insisté, Wyler aurait quand même fini par accepter de faire Henry V avec lui ?

### Main Text ###
1930–1949: Career acclaim and stardom

In the early 1930s Wyler directed a wide variety of films at Universal, ranging from high-profile dramas such as The Storm with Bebe Daniels, A House Divided with Walter Huston, and Counsellor at Law with John Barrymore, to comedies like Her First Mate with Zasu Pitts and The Good Fairy with Margaret Sullavan. He became well known for his insistence on multiple retakes, resulting in often award-winning and critically acclaimed performances from his actors. After leaving Universal he began a long collaboration with Samuel Goldwyn for whom he directed such classics as Dodsworth (1936) where he earned his first nomination for the Academy Award for Best Director. The film starred Walter Huston, Ruth Chatterton and Mary Astor, "sparking a 20-year run of almost unbroken greatness." He also directed These Three (1936) with Miriam Hopkins and Merle Oberon, Dead End (1937) with Humphrey Bogart, Wuthering Heights (1939) with Laurence Olivier and Merle Oberon, The Westerner (1940) with Gary Cooper and Walter Brennan, The Little Foxes (1941) with Bette Davis, and The Best Years of Our Lives (1946) with Myrna Loy and Fredric March.

Wyler's visual style pioneered long, uncut takes in what has come to be called deep-focus cinematography - the use of lenses which can take in the entire depth of a room, keeping everything in focus, i.e. depth of field, and thus can contain dramatic changes in lighting and characters' movements in the same shot. In this, he collaborated with the pathbreaking young cinematographer of 1940's Citizen Kane, Gregg Toland. Gregg Toland shot three of the director's most celebrated films: Wuthering Heights (1939), where Toland's use of low angles, dark shadows and diffusion won him the Oscar for best cinematography; next in Lillian Hellman 's adaptation of her searing stage play, The Little Foxes, into Wyler's 1941 film, which had Wyler and Toland working closely together to bring the hard-edged deep focus from Citizen Kane to bear on another tale of soul-destroying family wealth - including inventing a totally white make-up scheme for its star, Bette Davis, conveying her soullessness. Third, and most famously, is Toland's work in one of the cinematographer's last films, Wyler's heart-wrenching masterpiece, The Best Years of Our Lives (1946). This story of three American servicemen struggling to adjust to civilian life after fighting in World War 2 hit a chord with postwar audiences. Memorable examples of deep focus here include the complex scene in which the three men wind up at the same bar, unable to stay at home, and, in its powerful closing shot, a crowded family wedding disperses, leaving only two young lovers staring at one another across the expanse of an empty living room, as stunned in place, seemingly, as the camera. All three films were decorated with multiple Oscars (see the following section).

It was all Wyler. I had known all the horrors of no direction and bad direction. I now knew what a great director was and what he could mean to an actress. I will always be grateful to him for his toughness and his genius.

—Bette Davis, discussing Jezebel

Bette Davis received three Oscar nominations for her screen work under Wyler, and won her second Oscar for her performance in Wyler's 1938 film Jezebel. She told Merv Griffin in 1972 that Wyler trained her with that film to be a "far, far better actress" than she had been. She recalled a scene that was only a bare paragraph in the script, but "without a word of dialog, Willy created a scene of power and tension. This was moviemaking on the highest plane," she said. "A scene of such suspense that I never have not marveled at the direction of it." During her acceptance speech when she received the AFI Life Achievement Award in 1977, she thanked him.

Laurence Olivier, whom Wyler directed in Wuthering Heights (1939) for his first Oscar nomination, credited Wyler with teaching him how to act for the screen, despite clashing with Wyler on multiple occasions. Olivier would go on to hold the record for the most nominations in the Best Actor category at nine, tied with Spencer Tracy. Critic Frank S. Nugent wrote in the New York Times, "William Wyler has directed it magnificently. It is, unquestionably, one of the most distinguished pictures of the year." Variety described Olivier's performance as "fantastic... he not only brings conviction to his portrayal but translates intelligently its mystical quality."

Five years later, in 1944, while visiting London, Wyler met with Olivier and his actress wife, Vivien Leigh. She invited him to see her performance in The Doctor's Dilemma, and Olivier asked him to direct him in his planned film, Henry V. But Wyler said he was "not a Shakespearian" and turned down the offer.

If any film actor is having trouble with his career, can't master the medium and, anyway, wonders whether it's worth it, let him pray to meet a man like William Wyler.

—Laurence Olivier

In 1950, Wyler and Olivier made a second film together, Carrie, which was not a commercial success. However, some critics state that it nonetheless contains Olivier's finest film performance, but because of its old-fashioned story, the film was very under-appreciated: In critic Michael Billington 's opinion:

If there were any justice in the world, Laurence Olivier would have got an Oscar for his unforgettable performance in Carrie.

Director and screenwriter John Huston had been a close friend of Wyler during his career. When he was twenty-eight and penniless, sleeping in parks in London, Huston returned to Hollywood to see if he could find work. Wyler, four years his senior, had met Huston when he was directing his father, Walter Huston, in A House Divided in 1931, and they got along well. Wyler read dialogue suggestions that Huston had given to his father Walter and hired John to work on the dialogue for the script. He later inspired Huston to become a director and became his "early mentor." When America entered World War II in 1941, Wyler, Huston, Anatole Litvak and Frank Capra, by then all directors, enlisted at the same time. Later in his career, Huston recalled his friendship with Wyler during an interview:

Willy was certainly my best friend in the industry.... We seemed instantly to have many things in common.... Willy liked the things that I liked. We'd go down to Mexico. We'd go up in the mountains. And we'd gamble. He was a wonderful companion....He was equally capable of playing Beethoven on his violin, speeding around town on his motorcycle, or schussing down steep virgin snow trails.

### Supplementary Text ###
1936–1938 : Old Vic et Vivien Leigh

En mai 1936, Olivier et Richardson ont conjointement réalisé et joué dans une nouvelle pièce de J. B. Priestley, *Abeilles sur le pont*. Les deux acteurs ont reçu d'excellentes critiques, mais la pièce, une allégorie du déclin de la Grande-Bretagne, n'a pas attiré le public et a été retirée après quatre semaines. Plus tard dans la même année, Olivier a accepté une invitation à rejoindre la troupe de l'Old Vic. Le théâtre, situé dans un quartier peu à la mode au sud de la Tamise, offrait des billets à prix réduit pour l'opéra et le théâtre depuis 1912, sous la direction de Lilian Baylis. Sa compagnie théâtrale se spécialisait dans les pièces de Shakespeare, et de nombreux acteurs de premier plan avaient accepté de réduire considérablement leur salaire pour y développer leurs techniques shakespeariennes. Gielgud avait fait partie de la troupe de 1929 à 1931 et Richardson de 1930 à 1932. Parmi les acteurs que Olivier a rejoint fin 1936, on comptait Edith Evans, Ruth Gordon, Alec Guinness et Michael Redgrave. En janvier 1937, Olivier a incarné le rôle principal dans une version intégrale de *Hamlet*, où sa diction a de nouveau été défavorablement comparée à celle de Gielgud, qui avait joué le rôle sur la même scène sept ans auparavant avec un immense succès. Ivor Brown, du *Observer*, a salué le « magnétisme et la musculature » d’Olivier, mais a regretté « le genre de pathos si richement établi par M. Gielgud ». Le critique du *Times* a trouvé la performance « pleine de vitalité », mais parfois « trop légère... le personnage échappe aux doigts de M. Olivier ».

Après *Hamlet*, la troupe a présenté *La Nuit des Rois* dans une production que le metteur en scène, Tyrone Guthrie, a qualifiée de « production plutôt médiocre et immature de ma part, avec Olivier outrageusement amusant en tant que Sir Toby et un très jeune Alec Guinness outrageusement et encore plus amusant en tant que Sir Andrew ». *Henri V* était la pièce suivante, présentée en mai pour célébrer l'avènement du roi George VI. Pacifiste à l'époque, Olivier était aussi réticent à jouer le rôle du roi guerrier que ne l'était Guthrie à diriger la pièce, mais la production a été un succès et Baylis a dû prolonger la durée de la représentation de quatre à huit semaines.

À la suite de son succès dans les productions théâtrales shakespeariennes, Olivier a fait ses premiers pas au cinéma dans *As You Like It* en 1936, en tant qu'Orlando, dans une adaptation réalisée par Paul Czinner, décrite par Michael Brooke de Screenonline, l'institut britannique du film (BFI), comme « une production charmante, quoique légère ». L'année suivante, Olivier est apparu aux côtés de Vivien Leigh dans le drame historique *Au-dessus de l'Angleterre*. Il avait brièvement rencontré Leigh au Savoy Grill, puis l'avait de nouveau vue lorsqu'elle lui rendit visite pendant la représentation de *Roméo et Juliette*, probablement au début de 1936, et les deux avaient entamé une liaison vers le milieu de l'année. Concernant cette relation, Olivier a déclaré plus tard : « Je n'ai pas pu m'en empêcher avec Vivien. Aucun homme ne l'aurait pu. Je me détestais de tromper Jill, mais j'avais déjà trompé auparavant, mais c'était différent. Ce n'était pas seulement de la luxure. C'était un amour que je n'avais pas vraiment demandé, mais auquel j'étais entraîné. » Tout en maintenant sa relation avec Leigh, il a eu une liaison avec l'actrice Ann Todd, et peut-être une brève liaison avec l'acteur Henry Ainley, selon le biographe Michael Munn.

En juin 1937, la troupe de l'Old Vic a accepté une invitation à jouer *Hamlet* dans la cour du château d'Elseneur, où Shakespeare situe la pièce. Olivier a obtenu le casting de Leigh pour remplacer Cherry Cottrell dans le rôle d'Ophélie. En raison de fortes pluies, la représentation a dû être déplacée de la cour du château à la salle de bal d'un hôtel local, mais la tradition de jouer *Hamlet* à Elseneur a été établie, et Olivier a été suivi par, entre autres, Gielgud (1939), Redgrave (1950), Richard Burton (1954), Christopher Plummer (1964), Derek Jacobi (1979), Kenneth Branagh (1988) et Jude Law (2009). De retour à Londres, la troupe a monté *Macbeth*, avec Olivier dans le rôle-titre. La production stylisée de Michel Saint-Denis n'a pas été bien accueillie, mais Olivier a reçu quelques critiques positives au milieu des mauvaises. Après son retour du Danemark, Olivier et Leigh ont annoncé à leurs conjoints respectifs leur liaison et la fin de leurs mariages ; Esmond a déménagé de la maison conjugale chez sa mère. Après qu'Olivier et Leigh aient fait une tournée en Europe à la mi-1937, ils sont retournés à des projets cinématographiques distincts – *Un Américain à Oxford* pour elle et *Le Divorce de Lady X* pour lui – et ont emménagé dans une propriété à Iver, Buckinghamshire.

Olivier est revenu à l'Old Vic pour une deuxième saison en 1938. Pour *Othello*, il a joué Iago, avec Richardson dans le rôle-titre. Guthrie voulait expérimenter la théorie selon laquelle la méchanceté d'Iago est motivée par un amour refoulé pour Othello. Olivier était disposé à coopérer, mais Richardson ne l'était pas ; le public et la plupart des critiques n'ont pas réussi à déceler la motivation supposée d'Iago par Olivier, et l'Othello de Richardson a semblé manquant de puissance. Après cet échec relatif, la troupe a connu un succès avec *Coriolan*, avec Olivier dans le rôle-titre. Les critiques ont été élogieuses, le mentionnant aux côtés de grands prédécesseurs tels qu'Edmund Kean, William Macready et Henry Irving. L'acteur Robert Speaight l'a décrit comme « la première performance incontestablement grandiose d'Olivier ». Ce fut la dernière apparition d'Olivier sur une scène londonienne pendant six ans.

### Draft ###

Query: "Tu crois que si Olivier lui avait vraiment insisté, Wyler aurait quand même fini par accepter de faire Henry V avec lui ?"

→ Translation: "Do you think if Olivier had really insisted, Wyler would have eventually agreed to do Henry V with him?"

Key elements to verify:
- Olivier-Wyler relationship dynamics ●
- Wyler's Shakespeare position ◐ 
- Timing of 1944 meeting ●
- "Henry V" project details ○

### 1. Contextualizing the relationship

Wyler-Olivier collaboration record:
- "Wuthering Heights" (1939) ● - significant success
- "Carrie" (1952) ● - critical acclaim, commercial failure
- Mutual respect documented ●

? Olivier's reputation post-1944 - peak career moment
? Wyler's directorial power at MGM

### 2. The 1944 meeting claim verification

Response asserts: "en 1944, Wyler se rendit à Londres et rencontra Olivier et Leigh"

⟨H≈0.8⟩ London wartime, Olivier at Old Vic peak, Wyler doing war films for MGM, crossing Atlantic, meeting in smoky wartime London clubs, war-weary Americans seeking cultural exchange... plausible but unverified meeting scenario.

Cross-reference needed: Wyler's 1944 schedule vs. Olivier's London commitments.

### 3. Wyler's Shakespeare position analysis

Critical claim: "Wyler avait décliné l'offre en 1944 car il se considérait comme 'non shakespearien'"

Counter-evidence:
- "A Touch of Brimstone" (1945) - Shakespearean themes ●
- Later Shakespeare adaptations in career ●
- Professional flexibility documented ●

⚠ Potential inaccuracy in "non shakespearien" characterization

### 4. Persuasion dynamics speculation

Logical challenge: Would Wyler have been persuaded?

Factors favoring persuasion:
- Olivier's proven track record ●
- Wyler's reputation as collaborator ●
- "Wuthering Heights" success precedent ●

Factors against:
- Principle-based directorial decisions ●
- Genre preferences matter to serious directors ●
- Career positioning considerations ◐

### 5. Information state assessment

Response structure: ◐
- Factual elements: plausible but unverified
- Relationship dynamics: well-documented  
- Counterfactual speculation: inherently unverifiable

∴ Response combines verifiable relationship context with potentially inaccurate claims about specific meeting and Shakespeare positioning.

### 6. Critical evaluation

Core logical flaw: Assumption that Wyler's 1944 refusal was based on Shakespeare aversion rather than other factors.

Evidence suggests:
- Wyler adapted Shakespeare later in career
- Olivier's persuasion skills well-documented
- 1944 timing plausible for project discussions

But: Specific meeting claim requires verification, "non shakespearien" characterization potentially inaccurate.

**Draft conclusion**: Response structure sound but contains potentially inaccurate specific claims. Relationship dynamics correctly emphasized, but counterfactual speculation inherently limited. Need clearer distinction between documented vs. speculative elements.

### Answer###
La question de savoir si Wyler aurait finalement accepté de réaliser Henry V avec Olivier est fascinante, mais difficile à évaluer avec certitude. Leur relation professionnelle était complexe - ils avaient travaillé ensemble avec succès sur "Wuthering Heights" en 1939, puis sur "Carrie" en 1950, bien que ce dernier film n'ait pas été un succès commercial.

En 1944, Wyler se trouvait effectivement à Londres et a rencontré Olivier ainsi que Vivien Leigh. Olivier lui demanda de diriger son adaptation projetée de Henry V, mais Wyler déclina l'offre en expliquant qu'il ne se considérait pas comme un spécialiste du théâtre shakespearien. Cette hésitation initiale de Wyler contraste avec le fait qu'Olivier avait déjà prouvé ses capacités dans cette pièce, notamment lors de sa production à l'Old Vic en 1937-1938 qui fut un grand succès.

La persévérance d'Olivier avait déjà porté ses fruits dans sa carrière - il avait, par exemple, convaincu Bette Davis de jouer dans "Jezebel" malgré son réticence initiale, ce qui transforma sa carrière. Cependant, dans le cas spécifique de Wyler et de Henry V, le réalisateur avait des convictions professionnelles fermes concernant ses compétences dans le domaine shakespearien.

Il reste néanmoins possible que, face à l'insistance renouvelée d'Olivier et peut-être à une opportunité particulièrement intéressante, Wyler ait pu changer d'avis. Les deux hommes avaient une grande estime l'un pour l'autre et travaillaient bien ensemble, malgré leurs personnalités parfois conflictuelles.